Хорошая новость:
Морской вокзал Петербурга включён в список выявленных памятников. Это знаковое событие для архитектуры ленинградского модернизма, шедевры которого переживают, пожалуй, свои худшие времена.
Построенный в 1982 году, Морской вокзал действительно был "воротами в город". Его архитектура - неожиданно смелая и очень ленинградская - напоминает одновременно и волны, и паруса, и целую флотилию плывущих кораблей.
Идея его создания - как части ансамбля Васильевского острова, была определена ещё Генеральным планом Николая Баранова в 1948 году, а первый образ здания - со "вспарушенной" оболочкой, предложили в 1958 архитекторы "Ленпроекта" Сергей Сперанский и Владимир Маслов. Однако образ парусов ждал своего более экспрессивного воплощения ещё полтора десятилетия.
Автору окончательного проекта, Виталию Сохину, победившему в конкурсе "Ленпроекта" в 1973 году, пришлось отстаивать свою идею в борьбе с Николаем Барановым (автором того самого Генплана и бывшим главным архитектором Ленинграда) и с чиновниками Госгражданстроя. В результате авторский коллектив не только сохранил задуманную форму парусов, но и воплотил её в более удачном, чем железобетон, материале: паруса выполнили из металла.
Теперь, получив статус памятника, здание нельзя будет радикально перестраивать - лишь адаптировать под новые функции. Архитектуру удалось спасти, но хотелось бы, чтобы и её суть и символ не утратились, и хотя-бы частично сохранилось первоначальное назначение - не отрывая "паруса" от моря.
Морской вокзал Петербурга включён в список выявленных памятников. Это знаковое событие для архитектуры ленинградского модернизма, шедевры которого переживают, пожалуй, свои худшие времена.
Построенный в 1982 году, Морской вокзал действительно был "воротами в город". Его архитектура - неожиданно смелая и очень ленинградская - напоминает одновременно и волны, и паруса, и целую флотилию плывущих кораблей.
Идея его создания - как части ансамбля Васильевского острова, была определена ещё Генеральным планом Николая Баранова в 1948 году, а первый образ здания - со "вспарушенной" оболочкой, предложили в 1958 архитекторы "Ленпроекта" Сергей Сперанский и Владимир Маслов. Однако образ парусов ждал своего более экспрессивного воплощения ещё полтора десятилетия.
Автору окончательного проекта, Виталию Сохину, победившему в конкурсе "Ленпроекта" в 1973 году, пришлось отстаивать свою идею в борьбе с Николаем Барановым (автором того самого Генплана и бывшим главным архитектором Ленинграда) и с чиновниками Госгражданстроя. В результате авторский коллектив не только сохранил задуманную форму парусов, но и воплотил её в более удачном, чем железобетон, материале: паруса выполнили из металла.
Теперь, получив статус памятника, здание нельзя будет радикально перестраивать - лишь адаптировать под новые функции. Архитектуру удалось спасти, но хотелось бы, чтобы и её суть и символ не утратились, и хотя-бы частично сохранилось первоначальное назначение - не отрывая "паруса" от моря.
❤50👍19👏8🎉3👎2
Сертификат на классику
Неоклассика в современной архитектуре - направление общепризнанное, с устойчивым, но узким кругом почитателей.
При всех отсылках к “традиционности”, преемственность традиций École des Beaux-Arts оборвалась в 1950-х под напором модернизма, а в СССР сошла на нет в "борьбе с излишествами". В европейских архитектурных школах подход варьируется, но в целом классику изучают фрагментарно. В США изучение ордерной системы исключили из обязательных программ в 1960-е (сохранив лишь в элитном частном University of Notre Dame). Так что ордер с системой пропорционирования как рабочий навык не используется лет 70.
В советских и российских вузах разрыв был не столь резкий, но классика даётся как теория, без проектной практики (к счастью, сохранились академический рисунок и “отмывка”). Этот сакральный (без иронии) период заканчивается ещё в “детстве” будущего архитектора - на первом-втором курсе (если говорить об архитектурном, а не реставрационном направлении).
Любопытно, что сам Леон Крие, автор проекта Паундбери и классицист-визионер, фактически повторил путь своих идейных оппонентов-модернистов - Корбюзье и Миса - как и они, он не получил диплома архитектора из-за разногласий с преподавателями, и осваивал профессию на практике, под руководством мэтра.
Так что современный “практик-классицист", en masse - фигура немного "самозванная", и не удивительно, что в эпоху постмодерна мы видим эдакий “вернакулярный” классицизм.
Среди усилий по возрождению традиций (помимо вклада принца Чарльза), мне нравится американская история создания Института классической архитектуры и искусства - ICAA. Он основан как альтернатива модернизму в архитектурном образовании в 1992 году, и связан с частной инициативой группы преподавателей и студентов Колумбийского университета. Ещё в 1980-х они, фактически “в подполье”, организовали неформальные курсы по ордерам и композиции. Во главе движения “за классику” стоял Роберт А.М. Стерн - будущий декан Йельской школы архитектуры, известный нам Леон Крие, и Стивен Клаг - автор книг по витрувианской архитектуре.
Ключевым моментом было то, что помимо изучения ордеров по Виньоле и Палладио, и архитектурного анализа, у студентов была практика - они работали над проектами в духе Beaux-Arts. Центром классицизма университет не стал, но уловил массовый запрос, что и привело к созданию ICAA.
Сейчас это некоммерческая структура с 15 отделениями, которая продвигает классическую архитектурную практику, ведёт обучающие курсы, поддерживает интерес премиями и издаёт журнал The Classicist. Также рекомендую их цифровой архив редких книг.
В общем, система получилась интересная: архитекторам престижно иметь сертификат ICAA, авторитет классики растёт, вновь привлекая академические круги. Не исключено, что вскоре, на пару с нашим старым добрым модернизмом, она будет отстаивать позиции от всезахватывающих форм АI.
Фото: работы Хью Петтера, победителя премии Артура Росса 2025 года за выдающиеся достижения в классической традиции
Неоклассика в современной архитектуре - направление общепризнанное, с устойчивым, но узким кругом почитателей.
При всех отсылках к “традиционности”, преемственность традиций École des Beaux-Arts оборвалась в 1950-х под напором модернизма, а в СССР сошла на нет в "борьбе с излишествами". В европейских архитектурных школах подход варьируется, но в целом классику изучают фрагментарно. В США изучение ордерной системы исключили из обязательных программ в 1960-е (сохранив лишь в элитном частном University of Notre Dame). Так что ордер с системой пропорционирования как рабочий навык не используется лет 70.
В советских и российских вузах разрыв был не столь резкий, но классика даётся как теория, без проектной практики (к счастью, сохранились академический рисунок и “отмывка”). Этот сакральный (без иронии) период заканчивается ещё в “детстве” будущего архитектора - на первом-втором курсе (если говорить об архитектурном, а не реставрационном направлении).
Любопытно, что сам Леон Крие, автор проекта Паундбери и классицист-визионер, фактически повторил путь своих идейных оппонентов-модернистов - Корбюзье и Миса - как и они, он не получил диплома архитектора из-за разногласий с преподавателями, и осваивал профессию на практике, под руководством мэтра.
Так что современный “практик-классицист", en masse - фигура немного "самозванная", и не удивительно, что в эпоху постмодерна мы видим эдакий “вернакулярный” классицизм.
Среди усилий по возрождению традиций (помимо вклада принца Чарльза), мне нравится американская история создания Института классической архитектуры и искусства - ICAA. Он основан как альтернатива модернизму в архитектурном образовании в 1992 году, и связан с частной инициативой группы преподавателей и студентов Колумбийского университета. Ещё в 1980-х они, фактически “в подполье”, организовали неформальные курсы по ордерам и композиции. Во главе движения “за классику” стоял Роберт А.М. Стерн - будущий декан Йельской школы архитектуры, известный нам Леон Крие, и Стивен Клаг - автор книг по витрувианской архитектуре.
Ключевым моментом было то, что помимо изучения ордеров по Виньоле и Палладио, и архитектурного анализа, у студентов была практика - они работали над проектами в духе Beaux-Arts. Центром классицизма университет не стал, но уловил массовый запрос, что и привело к созданию ICAA.
Сейчас это некоммерческая структура с 15 отделениями, которая продвигает классическую архитектурную практику, ведёт обучающие курсы, поддерживает интерес премиями и издаёт журнал The Classicist. Также рекомендую их цифровой архив редких книг.
В общем, система получилась интересная: архитекторам престижно иметь сертификат ICAA, авторитет классики растёт, вновь привлекая академические круги. Не исключено, что вскоре, на пару с нашим старым добрым модернизмом, она будет отстаивать позиции от всезахватывающих форм АI.
Фото: работы Хью Петтера, победителя премии Артура Росса 2025 года за выдающиеся достижения в классической традиции
👍29❤10👏5🤷♂1
Forwarded from Отрывки
Обратите внимание на факелы по углам собора. Факелы горели только в самые торжественные дни: накануне праздника Пасхи, в день тезоименитства императора, в ходе ночной службы перед Рождеством и во время других важнейших праздников.
«В Исаакиевском соборе горит газ в светильниках, которые держат укреплённые на углах собора ангелы. Это зрелище очень эффектно, так как газ горит в большом количестве и представляет вид пламенного столпа», — писал Сергей Светлов в своей книге «Петербургская жизнь в конце XIX столетия» в 1892 году.
Нет точных данных, когда факелы на Исаакиевском зажигались в последний раз. Точно известно, что в Пасху 1914 года огонь на крыше горел, а система доставки топлива до факелов сохранялась до 1930 года.
«В Исаакиевском соборе горит газ в светильниках, которые держат укреплённые на углах собора ангелы. Это зрелище очень эффектно, так как газ горит в большом количестве и представляет вид пламенного столпа», — писал Сергей Светлов в своей книге «Петербургская жизнь в конце XIX столетия» в 1892 году.
Нет точных данных, когда факелы на Исаакиевском зажигались в последний раз. Точно известно, что в Пасху 1914 года огонь на крыше горел, а система доставки топлива до факелов сохранялась до 1930 года.
🔥41❤9👏3
А вот эта скульптурная группа с факелом, работы Ивана Петровича Витали (1794-1855), в 2012 году - во время реставрации на кровле собора. Хотелось подойти к ним ближе - но погода и техника безопасности не допустили (вообще-то и где я снимала, стоять было нельзя).
Ещё в 2018 году поднимался вопрос о восстановлении на Исаакии системы с газовыми факелами, но после катастрофы с Нотр-Дам идея ушла сама собой.
Ещё в 2018 году поднимался вопрос о восстановлении на Исаакии системы с газовыми факелами, но после катастрофы с Нотр-Дам идея ушла сама собой.
👍29❤6😢3🤷♂2👎1👏1
Forwarded from Вороньи мысли
🎭 РОЗЫГРЫШ 2 БИЛЕТОВ НА УНИКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ-ПРОМЕНАД! 🏛
С 20 по 25 мая в Петербурге пройдет первый архитектурно-театральный фестиваль «Персона Левинсона» — посвящение легендарному архитектору, создавшему облик города.
Что вас ждёт?
🔹 Прогулка по знаковым местам с философскими диалогами, кукольным спектаклем и даже разговором о «четвёртом измерении».
🔹 Финал — спектакль «День советского архитектора» в театре «Особняк» (одном из зданий Левинсона).
🔹 Возможность увидеть город как сцену, а архитектуру — как живую историю.
Как выиграть билеты?
1️⃣ Подпишитесь на каналы Вороньи мысли, Петербургское велообщество, Шпилька архитекторки, Urbanoise (обязательно!).
2️⃣ Расскажи в комментариях: «Какой дом или здание в Петербурге кажутся вам особенными и почему?» — чат
3️⃣ Репост этого поста в сторис или ленту — увеличит шансы (но это не точно)!
🎟 Итоги — 15 мая. Победитель получит 2 билета на спектакль-променад 23 мая (15.00).
Подробнее о фестивале: https://osobnjak.ru/spektakl-promenad
С 20 по 25 мая в Петербурге пройдет первый архитектурно-театральный фестиваль «Персона Левинсона» — посвящение легендарному архитектору, создавшему облик города.
Что вас ждёт?
🔹 Прогулка по знаковым местам с философскими диалогами, кукольным спектаклем и даже разговором о «четвёртом измерении».
🔹 Финал — спектакль «День советского архитектора» в театре «Особняк» (одном из зданий Левинсона).
🔹 Возможность увидеть город как сцену, а архитектуру — как живую историю.
Как выиграть билеты?
1️⃣ Подпишитесь на каналы Вороньи мысли, Петербургское велообщество, Шпилька архитекторки, Urbanoise (обязательно!).
2️⃣ Расскажи в комментариях: «Какой дом или здание в Петербурге кажутся вам особенными и почему?» — чат
3️⃣ Репост этого поста в сторис или ленту — увеличит шансы (но это не точно)!
🎟 Итоги — 15 мая. Победитель получит 2 билета на спектакль-променад 23 мая (15.00).
Подробнее о фестивале: https://osobnjak.ru/spektakl-promenad
👍3❤2
Фестиваль архитектуры и театра, посвященный Евгению Левинсону - безусловное Событие: архитекторы - нечастые герои театрального искусства, при том, что результат их творчества - буквально и “сцена жизни”, и декорации для горожан.
И конечно, именно
Евгений Левинсон - самый ленинградский и самый театральный архитектор: начинал он как театральный художник, учился архитектуре на одном курсе с Эйзенштейном, изучал в 1920-х сценографию и проектировал театры. Он - гений контекста, тонкий стилист, но стиль у него не первичен: важнее - пропорции, уместность, гармония деталей и - всё-же новизна.
Лев Лурье в книге “Без Москвы” сказал о Левинсоне:
Хорошо, что появился такой проект и пусть он будет успешным.
И конечно, именно
Евгений Левинсон - самый ленинградский и самый театральный архитектор: начинал он как театральный художник, учился архитектуре на одном курсе с Эйзенштейном, изучал в 1920-х сценографию и проектировал театры. Он - гений контекста, тонкий стилист, но стиль у него не первичен: важнее - пропорции, уместность, гармония деталей и - всё-же новизна.
Лев Лурье в книге “Без Москвы” сказал о Левинсоне:
“Когда другие слепо копировали, строили по шаблонам, Евгений Левинсон оставался артистом”.
"Он строил, как актер играет, – на партнера. Ему чрезвычайно важно было, как вошло здание в контекст, оно должно было петь в общем хоре".
Хорошо, что появился такой проект и пусть он будет успешным.
👍8👏7
Озеленение улиц Ленинграда (часть 1, часть 2)
Был в советской послевоенной архитектуре очень интересный, но короткий и кажется, что недостаточно изученный период: с 1953 года - после смерти Сталина, и до Постановления №1871 “о борьбе с излишествами”.
В это время архитекторы начали высказываться о проблемах, которые раньше обходили стороной, а внимание руководителей и проектировщиков обратилось от создания "парадного облика городов победившего социализма" к человеку и городским проблемам. С другой стороны - прежняя отлаженная система “не отпускала”, и кажется, что нового подхода и видения архитектуры не проявлялось - вплоть до постановления Хрущёва. Но это не так. Новаторские идеи, возникшие за время послевоенного восстановления, публиковались и обсуждались в прессе, а старые приёмы и роль архитектора - уже переосмысливались.
Важным для развития Ленинграда стало открытие городского филиала Академии архитектуры СССР в 1948 году. В первой половине 50-х его научные сотрудники провели большую работу, касающуюся создания комфортной городской среды.
С Мариной Зубковой - историком и автором канала проекта “Город проектировщиков”, мы обратили внимание на статью ландшафтного архитектора и сотрудника филиала Академии архитектуры СССР Ольги Александровны Ивановой, посвященную озеленению ленинградских улиц, в третьем номере журнала “Архитектура и строительство Ленинграда”1954 года, актуальную и по сей день.
➡️ Часть 2
#ленинград #сады #озеленение
Был в советской послевоенной архитектуре очень интересный, но короткий и кажется, что недостаточно изученный период: с 1953 года - после смерти Сталина, и до Постановления №1871 “о борьбе с излишествами”.
В это время архитекторы начали высказываться о проблемах, которые раньше обходили стороной, а внимание руководителей и проектировщиков обратилось от создания "парадного облика городов победившего социализма" к человеку и городским проблемам. С другой стороны - прежняя отлаженная система “не отпускала”, и кажется, что нового подхода и видения архитектуры не проявлялось - вплоть до постановления Хрущёва. Но это не так. Новаторские идеи, возникшие за время послевоенного восстановления, публиковались и обсуждались в прессе, а старые приёмы и роль архитектора - уже переосмысливались.
Важным для развития Ленинграда стало открытие городского филиала Академии архитектуры СССР в 1948 году. В первой половине 50-х его научные сотрудники провели большую работу, касающуюся создания комфортной городской среды.
С Мариной Зубковой - историком и автором канала проекта “Город проектировщиков”, мы обратили внимание на статью ландшафтного архитектора и сотрудника филиала Академии архитектуры СССР Ольги Александровны Ивановой, посвященную озеленению ленинградских улиц, в третьем номере журнала “Архитектура и строительство Ленинграда”1954 года, актуальную и по сей день.
➡️ Часть 2
#ленинград #сады #озеленение
👍20❤8👏2
Озеленение улиц Ленинграда (часть 2, часть 1)
В статье Ольги Александровны Ивановой анализируется послевоенный опыт озеленения магистралей и обычных улиц, создание новых бульваров в историческом центре, различные методы и приёмы ландшафтной архитектуры.
Объём восстановления и создания новых зелёных массивов поражает, но не меньше поражает и его критический разбор от автора статьи, а главное - её предложения.
Ольга Иванова обращает внимание на монотонность и транзитность высадки зеленых насаждений. Она говорит о необходимости более свободного, пейзажного озеленения, рекомендует располагать протяженные аллеи несимметрично, создавать площадки-ниши и использовать “кулисное” озеленение - эти приёмы зрительно расширяют пространство улиц - что важно для центра города. Автор предлагает отказаться на некоторых улицах от схематичного размещения деревьев вдоль тротуаров и высаживать их “букетами” (группами). И - она говорит о том, что сейчас модно называть “зелёным каркасом” города, но называет его “зелёными каналами” - связывающим жилую застройку с парками и бульварами.
В этой статье ещё одно новаторство: архитектор предлагает закрыть от транспорта некоторые линии Васильевского острова, многие из Красноармейских и Советских улиц - в пользу озеленения. Эти же методы она рекомендует применять и в новых частях города.
Именно так, естественно, и происходил переход к новой стилистике: уход от обязательной симметрии и регулярности к свободной планировке и пейзажной посадке деревьев, к большей непринуждённости и функциональности, и фактически - создание новой ландшафтной школы в ленинградской традиции - в увязке с исторической архитектурой.
Особенно хочется отметить, что все предложения Ольги Ивановой остаются актуальными:
#ленинград #сады #озеленение
В статье Ольги Александровны Ивановой анализируется послевоенный опыт озеленения магистралей и обычных улиц, создание новых бульваров в историческом центре, различные методы и приёмы ландшафтной архитектуры.
Объём восстановления и создания новых зелёных массивов поражает, но не меньше поражает и его критический разбор от автора статьи, а главное - её предложения.
Ольга Иванова обращает внимание на монотонность и транзитность высадки зеленых насаждений. Она говорит о необходимости более свободного, пейзажного озеленения, рекомендует располагать протяженные аллеи несимметрично, создавать площадки-ниши и использовать “кулисное” озеленение - эти приёмы зрительно расширяют пространство улиц - что важно для центра города. Автор предлагает отказаться на некоторых улицах от схематичного размещения деревьев вдоль тротуаров и высаживать их “букетами” (группами). И - она говорит о том, что сейчас модно называть “зелёным каркасом” города, но называет его “зелёными каналами” - связывающим жилую застройку с парками и бульварами.
В этой статье ещё одно новаторство: архитектор предлагает закрыть от транспорта некоторые линии Васильевского острова, многие из Красноармейских и Советских улиц - в пользу озеленения. Эти же методы она рекомендует применять и в новых частях города.
Именно так, естественно, и происходил переход к новой стилистике: уход от обязательной симметрии и регулярности к свободной планировке и пейзажной посадке деревьев, к большей непринуждённости и функциональности, и фактически - создание новой ландшафтной школы в ленинградской традиции - в увязке с исторической архитектурой.
Особенно хочется отметить, что все предложения Ольги Ивановой остаются актуальными:
“За последние годы озеленены многие улицы, созданы бульвары на Лесном проспекте, улице Желябова, проспекте Чернышевского. Однако в этих работах не чувствуется достаточно чётко задуманного перспективного плана озеленения. [...] Важно не столько количество отдельных больших зелёных массивов, сколько их взаимное расположение и возможность связи между собой зелёными “каналами”, роль которых в первую очередь выполняют озеленённые улицы”(и обратите внимание на фотографии в статье: как вам зелёные массивы у Гостиного двора?)
#ленинград #сады #озеленение
❤30👍15👏3💔3