Технологическое
В одном из обсуждений чата недавно затронули тему утраченных строительных технологий - в частности, выполнения цветной каменной штукатурки в 1930-е - 50-е годы (подобная была на фасаде снесённого ВНИИБа и на многих зданиях конструктивизма и сталинской неоклассики). Не скажу, что её технология полностью утрачена - но материал сложный в работе, а ожидания/реальность при реставрации не совпадают: изготовителям в цвет не попасть - но уверяют что "со временем он наберётся" (нет), на покрытии - полосы и пятна неизвестного науке происхождения - и в итоге каменную фактуру просто сверху красят.
Был ли в ней "секрет", и так ли безупречно работали с каменной штукатуркой раньше?
Недавно в приобретённом бюллетене “Строительство Ленинграда” за 1938 год увидела статью “Цветные штукатурки” - по исследованиям Ленинградского НИИ коммунального хозяйства (ЛНИИКХ) с описанием особенностей технологии изготовления и нанесения каменной штукатурки. Подробнее материал предлагается изучить в самом НИИ (увы, в сгинувшем архиве). Далее идет заметка “О недостатках цветных штукатурок” - в которой автор обозначил все наши современные проблемы и даже больше - с призывом данным материалом не увлекаться. Под статьей - примечательная сноска: “Редакция просит прислать соображения по затронутому автором вопросу”.
Обе статьи я решила выложить - как пример профессиональной коммуникации 30-х в освоении сложной технологии, и для развеивания мифа о том что “вот раньше всё могли”. А возможно кому-то пригодятся старые рекомендации (похоже, что "секрет" был в тщательном их выполнении).
Если такой формат покажется вам интересным, рубрика #былое - с архивными статьями, которых возможно, нет в сети, продолжится.
В одном из обсуждений чата недавно затронули тему утраченных строительных технологий - в частности, выполнения цветной каменной штукатурки в 1930-е - 50-е годы (подобная была на фасаде снесённого ВНИИБа и на многих зданиях конструктивизма и сталинской неоклассики). Не скажу, что её технология полностью утрачена - но материал сложный в работе, а ожидания/реальность при реставрации не совпадают: изготовителям в цвет не попасть - но уверяют что "со временем он наберётся" (нет), на покрытии - полосы и пятна неизвестного науке происхождения - и в итоге каменную фактуру просто сверху красят.
Был ли в ней "секрет", и так ли безупречно работали с каменной штукатуркой раньше?
Недавно в приобретённом бюллетене “Строительство Ленинграда” за 1938 год увидела статью “Цветные штукатурки” - по исследованиям Ленинградского НИИ коммунального хозяйства (ЛНИИКХ) с описанием особенностей технологии изготовления и нанесения каменной штукатурки. Подробнее материал предлагается изучить в самом НИИ (увы, в сгинувшем архиве). Далее идет заметка “О недостатках цветных штукатурок” - в которой автор обозначил все наши современные проблемы и даже больше - с призывом данным материалом не увлекаться. Под статьей - примечательная сноска: “Редакция просит прислать соображения по затронутому автором вопросу”.
Обе статьи я решила выложить - как пример профессиональной коммуникации 30-х в освоении сложной технологии, и для развеивания мифа о том что “вот раньше всё могли”. А возможно кому-то пригодятся старые рекомендации (похоже, что "секрет" был в тщательном их выполнении).
Если такой формат покажется вам интересным, рубрика #былое - с архивными статьями, которых возможно, нет в сети, продолжится.
👍31❤12✍4👏2
17 января в России впервые отмечается День Артиста.
Искренние поздравления коллегам по творческому цеху, с которыми мы заняты близким по духу делом: строим новые миры, правда из разных материалов, используем свет, пространства, эмоции и декорации, и временами кажемся многим странноватыми.
Интересно, что первым в России светским общественным зданием, ставшим "сердцем" градостроительного ансамбля, стал именно театр - Александринский. Причём Росси отстоял эту идею вопреки желанию императора, видевшего доминантой площади свой дворец (Аничков). В дальнейшем дух места и профессионализма тоже побеждал - спектакли Александринки сообщали со сцены больше, чем ожидалось от "императорского театра".
На фото - чертежи Александринского театра, выполненные Карлом Росси и представленные на выставке в Музее истории Санкт-Петербурга.
Искренние поздравления коллегам по творческому цеху, с которыми мы заняты близким по духу делом: строим новые миры, правда из разных материалов, используем свет, пространства, эмоции и декорации, и временами кажемся многим странноватыми.
Интересно, что первым в России светским общественным зданием, ставшим "сердцем" градостроительного ансамбля, стал именно театр - Александринский. Причём Росси отстоял эту идею вопреки желанию императора, видевшего доминантой площади свой дворец (Аничков). В дальнейшем дух места и профессионализма тоже побеждал - спектакли Александринки сообщали со сцены больше, чем ожидалось от "императорского театра".
На фото - чертежи Александринского театра, выполненные Карлом Росси и представленные на выставке в Музее истории Санкт-Петербурга.
❤20👍7👏5🤡1
Рошефор и Липский. 100 лет спустя.
В 2007 году, когда в архитектурном бюро, где я работала, стартовал проект восстановления "Торгового дома С. Эсдерса и К. Схейфаля” (1907, архитекторы К. Рошефор и В. Липский), удалось найти лишь две чёткие исторические фотографии в архиве ЦГАКФФД. Ни чертежей первого в России атриумного универмага, ни свидетельств о сносе башни в 1930-х не обнаружилось. В общем-то, по этим снимкам фасад и восстанавливали.
Масштаб проекта был столь головокружителен, что от размышлений и споров о “неуместной доминанте” (по мнению многих критиков) архитекторов спасало только огромное количество работы. Проект предполагал “приспособление под торгово-офисно-гостиничный центр” бывшего здания фабрики "ФОСП" /им. Володарского/ и трех соседних зданий. И само собой - обмеры (тогда ещё ручные), с проектом реставрации. Фасады мерили с лесов, интерьеры - с лестниц и кОзлов, и все корпуса прошли почти что на коленках.
Вообще удивительным кажется сам факт того, что 19 лет назад небольшая архитектурная фирма без “партнёров с широким набором компетенций” смогла взять и довести до финиша проект из четырех зданий и башней с куполом в придачу. Она могла себе позволить иметь штат специалистов-смежников, конструкторский отдел, и вовремя платить хорошую зарплату. А совсем невероятное (тут благодарность коллективу) - что мне, начинающему архитектору, довелось на первом этапе отрисовывать фасад с башней и декор(сейчас конечно я бы многое исправила. Примерно всё).
И к иллюстрациям. В том году на выставке архитектурной графики я сильно изумилась, увидев акварель с фасадом, собственноручно выполненную Рошефором, и – как говорится: "найдите три отличия".
Интересно, каким бы вышло здание, если бы акварель нашлась в 2007, и что было бы в приоритете - авторский замысел с эскиза или современная трактовка туманностей деталей с фотографии (но об этом - позже).
Иллюстрации из проекта 2007 года предоставлены архивом КГИОП.
Продолжение следует
В 2007 году, когда в архитектурном бюро, где я работала, стартовал проект восстановления "Торгового дома С. Эсдерса и К. Схейфаля” (1907, архитекторы К. Рошефор и В. Липский), удалось найти лишь две чёткие исторические фотографии в архиве ЦГАКФФД. Ни чертежей первого в России атриумного универмага, ни свидетельств о сносе башни в 1930-х не обнаружилось. В общем-то, по этим снимкам фасад и восстанавливали.
Масштаб проекта был столь головокружителен, что от размышлений и споров о “неуместной доминанте” (по мнению многих критиков) архитекторов спасало только огромное количество работы. Проект предполагал “приспособление под торгово-офисно-гостиничный центр” бывшего здания фабрики "ФОСП" /им. Володарского/ и трех соседних зданий. И само собой - обмеры (тогда ещё ручные), с проектом реставрации. Фасады мерили с лесов, интерьеры - с лестниц и кОзлов, и все корпуса прошли почти что на коленках.
Вообще удивительным кажется сам факт того, что 19 лет назад небольшая архитектурная фирма без “партнёров с широким набором компетенций” смогла взять и довести до финиша проект из четырех зданий и башней с куполом в придачу. Она могла себе позволить иметь штат специалистов-смежников, конструкторский отдел, и вовремя платить хорошую зарплату. А совсем невероятное (тут благодарность коллективу) - что мне, начинающему архитектору, довелось на первом этапе отрисовывать фасад с башней и декор
И к иллюстрациям. В том году на выставке архитектурной графики я сильно изумилась, увидев акварель с фасадом, собственноручно выполненную Рошефором, и – как говорится: "найдите три отличия".
Интересно, каким бы вышло здание, если бы акварель нашлась в 2007, и что было бы в приоритете - авторский замысел с эскиза или современная трактовка туманностей деталей с фотографии (но об этом - позже).
Иллюстрации из проекта 2007 года предоставлены архивом КГИОП.
Продолжение следует
👏23❤16👍13🔥6
В Музее истории Санкт-Петербурга до 1 марта работает выставка к юбилею Карла Росси. Чтобы увидеть более 150 графических работ и предметов из собраний нескольких петербургских музеев, осталось чуть больше месяца.
Графические и акварельные листы крайне хрупки и светочувствительны, поэтому три месяца в щадящем полумраке - это предельный срок "публичности" - после первого марта работы снова уйдут в фонды.
Выставка позволяет увидеть и узнать архитектуру Росси в величественном и простом, и даже там, где совсем не ожидаешь - например в чернильницах или в русских избах проекта деревни Глазово (причём осуществлённого).
Чрезвычайно интересно рассматривать разрезы знакомых зданий - с конструкциями и внутренним убранством, а еще более - увидеть первоначальные варианты градостроительных ансамблей: как вам площадь Искусств с полуциркульными корпусами и галереями?
И неожиданность: вы знаете, где предполагалось здание на последнем фото?Это ответ на мой же вопрос на другой выставке
Так что - спешите видеть. Это одно из тех событий, после которого привычный город выглядит иначе.
#выставки
Графические и акварельные листы крайне хрупки и светочувствительны, поэтому три месяца в щадящем полумраке - это предельный срок "публичности" - после первого марта работы снова уйдут в фонды.
Выставка позволяет увидеть и узнать архитектуру Росси в величественном и простом, и даже там, где совсем не ожидаешь - например в чернильницах или в русских избах проекта деревни Глазово (причём осуществлённого).
Чрезвычайно интересно рассматривать разрезы знакомых зданий - с конструкциями и внутренним убранством, а еще более - увидеть первоначальные варианты градостроительных ансамблей: как вам площадь Искусств с полуциркульными корпусами и галереями?
И неожиданность: вы знаете, где предполагалось здание на последнем фото?
Так что - спешите видеть. Это одно из тех событий, после которого привычный город выглядит иначе.
#выставки
❤28🔥10👍6👏2
Эсдерс и Схефальс
(начало здесь)
Здания универмагов и пассажей рубежа XIX - XX в. характеризуют время не только архитектурным стилем. Они становятся симбиозом искусства и инженерной мысли - такой "хай-тек с декором" - быстро пройдя путь от причудливой эклектики к стремительно изогнутому ар нуво - благодаря новым конструкциям, и - к очищенной от нагромождений времени неоклассики.
К концу XIX в. к самой капризной и звонкой "паре" - металлу и стеклу, впервые соединенных Джозефом Пакстоном в "Кристалл-паласе", добавляется бетон и сталь - как монолит, запатентованный Жозефом Монье, что позволяет архитекторам создавать большепролетные многосветные пространства - в том числе для торговли.
Публика хлынула из тесных торговых рядов и магазинов в залитые светом дворцы. И покупать, и поглазеть.
Там их уже встречал современный маркетинг с революционной - открытой, без прилавков, подачей товаров, изобретенный Фрэнком Вулвордом. Конечно, это великолепие стало возможно благодаря инженерии - электричеству и центральному отоплению.
Первым таким зданием в России и стал универмаг “Эсдерс и Схефальц”, выполненный по проекту К. Рошефора и В. Липского.
Заказчики - бельгийские и нидерландские предприниматели, к 1906 уже построили пять подобных универмагов - в Брюсселе, Роттердаме, Берлине и Вроцлаве. Как пишет Б. Кириков, они имели широкие витрины, располагались на углах кварталов, и завершались башенками. По такой же схеме и был возведён столичный универмаг. Его предшественником можно назвать и здание “Зингер и К” на Невском - также возведенное на металлическом каркасе, с бетонными перекрытиями, и кажется - с единственной доселе дерзкой остеклённой башней-куполом.
Металлические конструкции универмага выполнены уже решительнее и стройнее - это семиэтажный атриум с остекленным куполом 22х11 метров и 5,5 метров высотой (чувствуете пропорцию?), открытая каркасная структура, тонкие простенки-колонны на фасадах, угловая 23-метровая башня со шпилем и – новый модный архитектурный стиль… но об этом - дальше.
(начало здесь)
Здания универмагов и пассажей рубежа XIX - XX в. характеризуют время не только архитектурным стилем. Они становятся симбиозом искусства и инженерной мысли - такой "хай-тек с декором" - быстро пройдя путь от причудливой эклектики к стремительно изогнутому ар нуво - благодаря новым конструкциям, и - к очищенной от нагромождений времени неоклассики.
К концу XIX в. к самой капризной и звонкой "паре" - металлу и стеклу, впервые соединенных Джозефом Пакстоном в "Кристалл-паласе", добавляется бетон и сталь - как монолит, запатентованный Жозефом Монье, что позволяет архитекторам создавать большепролетные многосветные пространства - в том числе для торговли.
Публика хлынула из тесных торговых рядов и магазинов в залитые светом дворцы. И покупать, и поглазеть.
Там их уже встречал современный маркетинг с революционной - открытой, без прилавков, подачей товаров, изобретенный Фрэнком Вулвордом. Конечно, это великолепие стало возможно благодаря инженерии - электричеству и центральному отоплению.
Первым таким зданием в России и стал универмаг “Эсдерс и Схефальц”, выполненный по проекту К. Рошефора и В. Липского.
Заказчики - бельгийские и нидерландские предприниматели, к 1906 уже построили пять подобных универмагов - в Брюсселе, Роттердаме, Берлине и Вроцлаве. Как пишет Б. Кириков, они имели широкие витрины, располагались на углах кварталов, и завершались башенками. По такой же схеме и был возведён столичный универмаг. Его предшественником можно назвать и здание “Зингер и К” на Невском - также возведенное на металлическом каркасе, с бетонными перекрытиями, и кажется - с единственной доселе дерзкой остеклённой башней-куполом.
Металлические конструкции универмага выполнены уже решительнее и стройнее - это семиэтажный атриум с остекленным куполом 22х11 метров и 5,5 метров высотой (чувствуете пропорцию?), открытая каркасная структура, тонкие простенки-колонны на фасадах, угловая 23-метровая башня со шпилем и – новый модный архитектурный стиль… но об этом - дальше.
👍23❤19👏1