Между Дорикой и Сецессионом

Увидела необычные интерьерные работы Ивана Александровича Фомина - из эпохи модерна, где-то 1907-1908 годы. Возможно  ли в них заметить стиль автора будущей “Пролетарской классики”?

Квартира финансиста и банкира А. Я. Поммера (на фото столовая и комната барышни) - оформлена лишь  мебелью и аксессуарами, и если говорить об "архитектуре" как это принято - её тут нет совсем -  лишь гладкие стены и потолки. Единственный акцент минимализма - карниз. Здесь мебель и пространство - и есть архитектура. Фомин не выбирал её по модным каталогам, а лично проектировал - в своём изящном, “переходном" стиле. Она напоминает русский ампир, “стиль Глазго” Чарльза Макинтоша, венский сецессион - и это не случайно.

Именно Фомин был одним из первых визионеров раннего модерна - он познакомился с ним во Франции, куда уехал учиться вынужденно - будучи исключён из Академии Художеств в 1897 за участие в студенческих беспорядках.

Вернувшись через два года, но не в столицу, а в Москву, Иван Фомин устроился в фирмы Ф. Шехтеля и Л. Кекушева. В 1902 году он стал главным организатором московской выставки “Архитектура и художественная принадлежность новаго стиля”, для "дистанционного" участия в которой он лично пригласил Чарльза Макинтоша и Иозефа Ольбриха.

Тем не менее, интерьеры мастеров гораздо меньше впечатлили публику, чем работы Фомина. Цитируя журнал Зодчий за 1903 год -

Фомин - самый интересный художник, помимо Ольбриха и Макинтоша.

- при том, что среди участников были отмечены Ф. Шехтель, Жолтовский, Константин Коровин.

Через год после завершения квартиры Поммера, в 1909, появится “Проект курзала в Минеральных водах” (рис.5) впереди - “Красная дорика”, а пока – любуемся интерьерами "комнаты для барышни". Вы не находите, что между мебельными колоннами с "бусинами" и мощным ритмом стоек и круглых окон “Дома общества Динамо” есть что-то общее?

Скоро на https://gapi.ru/archishpilka - подробнее об интерьерах Фомина.

Что появилось раньше - дом или буфет?

- об этом в полной версии поста про дореволюционные интерьеры Ивана Фомина. Там же вы увидите интерьеры Чарльза Макинтоша и Йозефа Ольбриха, впервые представленные на выставке «Архитектура и художественная принадлежность нового стиля» в 1903 году в Москве.

Подписывайтесь на https://gapi.ru/archishpilka
- все тексты в открытом доступе. Если вам будет интересно, такой формат я буду продолжать.

Идеальные набережные Петербурга — какие они?

Тема возникла у нас в разговоре с ув. @dnlvrnn.

Идеи создания комфортных набережных в Петербурге всякий раз уносят меня в область урбан-футуризма и куда-то в сторону Копенгагена и Амстердама.

При том, что уникальные невские панорамы - объект культурного наследия, памятник ЮНЕСКО и бренд города, но наш главный ресурс - доступ к большой воде - нельзя назвать общественным пространством. Набережные в центре - это типичный транзитный коридор с узкой полоской тротуара вдоль воды.

Помню, где-то в 2014 или 15 году голландский архитектор Эрик ван Эгераат, выступая на архитектурном форуме, восхитился и раскритиковал две вещи: колонный зал Музея этнографии (где проходил форум) - великолепный, но совершенно неподходящий для конференций, и - наши набережные: прекрасные, но недоступные. Ему, как архитектору из страны, буквально живущей на воде, было удивительно, что город не использует её потенциал.

С нашими набережными есть ещё одна проблема.

Многие помнят, как недавно полем битвы стала реставрация набережных в центре.

В 2019 году километры набережных реставрировали с расчётом повышенной транспортной нагрузки: разрезая гранитную облицовку через каждые 25 метров для деформационных швов с заменой каменной забутовки на монолитный бетон - хотя могла использоваться щадящая методика устройства швов в кладке облицовки. В результате сплошной рисунок был испорчен.

Жестокая ирония в том, что мы гробим адаптируем памятники под всё возрастающую транспортную нагрузку, вместо того, чтобы снижать транзит и спасать памятники.

А что же с набережными за пределами центра?

Набережные Невы в рабочих районах начали масштабно обустраиваться с 1930-х. Тогда были заложены отличные решения - например, Октябрьская набережная спроектирована как двухуровневая, парадная, с разделительной зелёной полосой. Это был амбициозный проект "зелёного каркаса".
Спуски к воде расположили часто -  к пристаням и напротив будущих парков. Но парков (и даже пешеходных переходов) не случилось, оставив памятник несбывшимся мечтам.

На выходных проехалась по Малоохтенскому и Октябрьской набережной.  Что впечатлило:
С одной стороны магистрали - новёхонькие радостные ЖК "с видом на воду", с другой - романтика полузаброшенных ремонтных баз, ржавых опор и пирсов, и мать-и-мачеха в асфальте. И разумеется - к этим лакунам, как к заповеднику, пешеходные тропы-переходы идут через километра полтора.

И всё-же интересно, что  там, где городское благоустройство дало сбой - на изгибах реки, где вдоль бетонной границы, сами собой появлялись песчаные намывы, камни, дикие деревья или удачно сбросили бетонную плиту - там откуда-то берутся дети с лопатками, утки, собачки с приличными хозяевами и возникают какие-то мимолётные комьюнити. Так люди инстинктивно ищут непричесанную, природную среду.

В перспективе - на фоне строительства мостов и размашистых развязок - нам обещают обильное благоустройство дорожками для разных видов. Но одновременно - Октябрьскую набережную собираются сделать магистралью непрерывного движения, и в будущем - объединить в сеть подобных магистралей.

Сейчас только "бумага помнит", что когда-то Нева главенствовала в городе. Набережные были не просто краем суши, а рынком, вокзалом, садом. Сегодня же они линейны и в основном безжизненны.

И кажется мне, что помимо главных вопросов - разгрузки от транспорта, доступности, комфорта и дизайна (дизайна чего и для для чего?) людям нужно дать возможность свободы развития сюжетов.

Набережным нужно вернуть историческое право места встречи и прогулок, а не строить гладкий фон для тех, кто пролетает мимо на скорости 80, а хотел бы - 100.

Фото 7-10 - из архива Валерия Анатольевича Нёфедова.