С Днём Строителя!
В этот праздник строители иногда поздравляют даже архитекторов, а архитекторы вспоминаютгреческий что ἀρχιτέκτονες - главные строители. Над теми и другими поиронизировали художники в "Нью-Йоркере".
В этот праздник строители иногда поздравляют даже архитекторов, а архитекторы вспоминают
😁19👏7🥰6❤4🎉2
9 августа исполнилось 125 лет архитектору Дмитрию Чечулину.
Его нереализованный проект “Дом Аэрофлота” можно увидеть в фильме “Новая Москва” (1938) и в “Мастере и Маргарите” (2024).
Здание, предполагавшееся доминантой площади у Белорусского вокзала было раскритиковано - и за чрезмерность архитектурного убранства, и “неудачное расположение” (см. статью В. Кусакова “Архитектура СССР", 1935 г. № 1)
Но не только по этой причине здание Аэрофлота не построили (ведь место и архитектуру можно было изменить).
Вот что пишет сам архитектор, Дмитрий Чечулин, в 1935 году в журнале "Архитектура СССР":
Его нереализованный проект “Дом Аэрофлота” можно увидеть в фильме “Новая Москва” (1938) и в “Мастере и Маргарите” (2024).
Здание, предполагавшееся доминантой площади у Белорусского вокзала было раскритиковано - и за чрезмерность архитектурного убранства, и “неудачное расположение” (см. статью В. Кусакова “Архитектура СССР", 1935 г. № 1)
Но не только по этой причине здание Аэрофлота не построили (ведь место и архитектуру можно было изменить).
Вот что пишет сам архитектор, Дмитрий Чечулин, в 1935 году в журнале "Архитектура СССР":
"Площадь, завершающая парадную магистраль улицы Горького, должна быть трактована как пункт связи столицы СССР с заграницей, и получить соответствующее богатое оформление".В новой парадигме СССР мега-комплекс в духе американских деловых центров, с очевидными отсылками к их стилистике и с госучреждением, работающим на международном уровне - как-то был неактуален.
Telegram
Деньги и песец
9 августа 1901 года, 125 лет назад, родился архитектор Дмитрий Чечулин
В 1934 году Чечулин спроектировал Дом «Аэрофлота», на площади у Белорусского вокзала, который должен стать её доминантой. Фигуру, с крыльями, и венчающую здание, должен был выполнить…
В 1934 году Чечулин спроектировал Дом «Аэрофлота», на площади у Белорусского вокзала, который должен стать её доминантой. Фигуру, с крыльями, и венчающую здание, должен был выполнить…
🔥12❤8👏7🥴1
Ленинградский стиль конца 60-х: печатная графика, архитектура модернизма, предметы быта - сегодня кажется, что всё было проникнуто этим радостным графическим минимализмом из цвета и теней.
Кстати, угадывается ли сейчас, для чего предназначались эти миниатюры?
#графика
Кстати, угадывается ли сейчас, для чего предназначались эти миниатюры?
#графика
Telegram
Вечерний Ленинград
Визуальную атмосферу (можно так говорить?)«Ленинграда 1960х» эти миниатюры передают изумительно
(Спасибо за иллюстрации «Советскому Ленинграду»)
(Спасибо за иллюстрации «Советскому Ленинграду»)
❤17👏6
Между историей и мыслью. Архитектура.
Городские историки написали очень важный текст, обозначив - ни много ни мало - смену парадигмы в истории архитектуры (рекомендую прочитать по ссылке и о событии, вдохновившем авторов на выступление на крыше Дома Наркомфина).
То, что изучение архитектуры давно вышло из описания стилистики и хронологии - вообще одна из моих любимых тем. И на самом деле посты канала - в основном про это.
Историки изложили семь тезисов «Новой истории архитектуры», где предлагают смотреть на архитектуру как на социальный, политический и человеческий процесс. Привожу их ниже:
Что же останется от архитектуры как искусства в учебнике по Новой "социальной" истории архитектуры? Не затеряется ли в антропологических методологиях автор и художник с его искусством тонких линий и пропорций? Не станут ли малозначительны все эти милые истории про гениев, увидевших в "корзине на могиле" листья аканта и будто так создавших коринфский ордер? А на фоне "политических контекстов" с "голосами современников" все эти "Цикламены" - прообразы стиля ар-нуво Виктора Орта и "ёлочки" Сааринена, дошедшие с ним от романтизма до небоскрёбов ар-деко, и даже теории Малевича и Чернихова - ну просто детские фантазии, ей-богу…
Но всё же нет. Я думаю, что "Новая история архитектуры" не отменяет архитектуру как искусство. Просто пора перестать делать вид, будто искусство возникает из ничего, а какой-нибудь "национальный стиль" можно создать волевым решением, без понимания того, как работает культура.
И ещё. Мне показалось, что в своём посте Городские историки не столько объявляют о смене парадигмы, сколько сообщают: она уже наступила. Просто не все пока заметили.
Рисунок Акрополя - Луис Кан. 1951 год
Городские историки написали очень важный текст, обозначив - ни много ни мало - смену парадигмы в истории архитектуры (рекомендую прочитать по ссылке и о событии, вдохновившем авторов на выступление на крыше Дома Наркомфина).
То, что изучение архитектуры давно вышло из описания стилистики и хронологии - вообще одна из моих любимых тем. И на самом деле посты канала - в основном про это.
Историки изложили семь тезисов «Новой истории архитектуры», где предлагают смотреть на архитектуру как на социальный, политический и человеческий процесс. Привожу их ниже:
Семь тезисов Новой истории архитектуры:Признаюсь, в какой-то момент чтения во мне содрогнулся индивид с предустановленной программой «архитектор»:
1. В истории архитектуры должен появиться историографический разговор с социальными науками — классическими историками, социальными антропологами, социологами, географами и т.д.
2. В истории архитектуры больше нельзя основываться только на дескриптивном методе и стилистической парадигме — историки архитектуры должны научиться работать с социальной теорией.
3. В истории архитектуры необходим исследовательский язык постревизионистской историографии, использующий дискурс-анализ, постколониальную оптику, теории субъективности, гендерный подход и т.д.
4. В истории архитектуры больше нельзя описывать власть и заказчика как абстрактную и обобщённую категорию — нужен анализ и реконструкция политического контекста в архитектурном проектировании и градостроительстве.
5. В истории архитектуры нужно открывать и возвращать имена обычных проектировщиков и раскрывать феномен коллективного авторства, а не сосредотачиваться только на именах известных архитекторов.
6. В истории архитектуры необходимо как можно больше историй обычных людей, которые работали или просто жили в зданиях, интересных сегодня с точки зрения историков архитектуры.
7. В истории архитектуры важно использование эмического подхода, когда первостепенным становится не внешний взгляд исследователя, а голоса современников эпохи об архитектуре.
Что же останется от архитектуры как искусства в учебнике по Новой "социальной" истории архитектуры? Не затеряется ли в антропологических методологиях автор и художник с его искусством тонких линий и пропорций? Не станут ли малозначительны все эти милые истории про гениев, увидевших в "корзине на могиле" листья аканта и будто так создавших коринфский ордер? А на фоне "политических контекстов" с "голосами современников" все эти "Цикламены" - прообразы стиля ар-нуво Виктора Орта и "ёлочки" Сааринена, дошедшие с ним от романтизма до небоскрёбов ар-деко, и даже теории Малевича и Чернихова - ну просто детские фантазии, ей-богу…
Но всё же нет. Я думаю, что "Новая история архитектуры" не отменяет архитектуру как искусство. Просто пора перестать делать вид, будто искусство возникает из ничего, а какой-нибудь "национальный стиль" можно создать волевым решением, без понимания того, как работает культура.
И ещё. Мне показалось, что в своём посте Городские историки не столько объявляют о смене парадигмы, сколько сообщают: она уже наступила. Просто не все пока заметили.
Рисунок Акрополя - Луис Кан. 1951 год
❤19👏6🤔4👎1
16 августа – 150 лет Ивану Билибину
Архитектурные рисунки и зарисовки Ивана Яковлевича Билибина, выполненные во время поездки на Русский Север, можно назвать одними из ключевых в его творчестве. Известно, что знаменитая контурная техника художника возникла под влиянием европейского модерна – особенно графики Обри Бёрдслея и японского искусства, и сам Билибин в молодые годы слыл "западником".
В 1902–1904 годах по заданию Этнографического отдела Русского музея Билибин совершил поездки по Русскому Северу (Вологодская, Архангельская, Олонецкая губернии), где зарисовывал и фотографировал памятники деревянного зодчества и собирал предметы быта. Вернувшись, он написал несколько статей о народном творчестве, в том числе в журнале "Мир искусства", где привлёк внимание к плачевному состоянию старинных деревянных церквей.
После знакомства с архитектурой и жизнью Севера из работ Билибина ушла "выдуманность" форм и излишняя декоративность. Поэтому даже его сказочные сюжеты слегка пугают своей подлинностью.
Ниже - фрагмент из статьи "Народное творчество Севера" ("Мир искусства,1904, № 11)
Архитектурные рисунки и зарисовки Ивана Яковлевича Билибина, выполненные во время поездки на Русский Север, можно назвать одними из ключевых в его творчестве. Известно, что знаменитая контурная техника художника возникла под влиянием европейского модерна – особенно графики Обри Бёрдслея и японского искусства, и сам Билибин в молодые годы слыл "западником".
В 1902–1904 годах по заданию Этнографического отдела Русского музея Билибин совершил поездки по Русскому Северу (Вологодская, Архангельская, Олонецкая губернии), где зарисовывал и фотографировал памятники деревянного зодчества и собирал предметы быта. Вернувшись, он написал несколько статей о народном творчестве, в том числе в журнале "Мир искусства", где привлёк внимание к плачевному состоянию старинных деревянных церквей.
После знакомства с архитектурой и жизнью Севера из работ Билибина ушла "выдуманность" форм и излишняя декоративность. Поэтому даже его сказочные сюжеты слегка пугают своей подлинностью.
Ниже - фрагмент из статьи "Народное творчество Севера" ("Мир искусства,1904, № 11)
Глядя на остатки некогда богатого русского деревянного зодчества, скорбишь о том, что всё оно прошло как-то в пустую и ни к чему. Кто знает у нас этот настоящий старорусский стиль? Полтора человека. Но тем не менее существует вполне определенный, утвержденный «русский стиль», в котором строятся дачи, станции и небольшие деревянные церкви. Что за проклятие — все эти постройки, и какими глубокими невеждами кажутся господа авторы их! Невольно, когда смотришь на всё это станционно-дачное строительное скудоумие, приходят на ум известные вычурные зданьица, снабженные точным указанием, для какого пола назначена какая из дверей.
А что за ужас творят в этом направлении губернские архитекторы, эти представители зодчества в провинции. Я видел чертежи деревянных церквей и колоколен в «русском стиле», созданные ими для какой-нибудь деревни, где только что сломали шатровую церковь XVII в., чтобы водрузить этот новый шедевр. Масса каких-то ненужных финтифлюшек украшает все здание. Бессмысленные наличники с какими-то резными сосульками, какие-то петухи, смешение принципов деревянного зодчества с каменным и т.д.
Основной принцип русского старинного деревянного зодчества тот, что в нем деталь никогда не загромождает общего. На первом месте — общая форма. Если строение вычурно, то прежде всего оно вычурно по своему общему абрису, как например, церковь в Кижах. Украшение только слегка, кое-где, как милая виньетка в конце текста, подчеркивает всю общую прелесть строения. Украшений, не имеющих практического строительного значения, нет. Благодаря этому какая-нибудь шатровая церковь обладает классическою строгостью в смысле соотношения общего с его деталями. Её строитель чувствовал (не отдавая себе отчета), что можно без боязни возвести сплошную большую по площади бревенчатую стену и только кое-где украшал её окошком, опоясывал внизу галлерейкой с точеными балясинами, приделывал богатое по форме крыльцо; он чувствовал, что бедноты впечатления не будет, что избыток ненужных нагромождений фальшив и неприятен; у него было то гармоничное чувство меры, которое сказывается в каждом настоящем серьезном стиле.
Он не поступал так, как поступают многие из нынешних архитекторов, которым удалось бегло просмотреть снимки со старых памятников: желая блеснуть знанием, они заваливают свою постройку тысячью деталей, и получается самая дешевая и неумелая подделка.
Мало знать одни внешние, легко осязаемые признаки стиля; нужно суметь понять его.
❤34👍11👏3
Новые пейзажи
В 1932 году ленинградский художник-график Владимир Конашевич создал серию литографий "Ленинград. Новые пейзажи".
Особенно мне кажется удачной литография "Парк имени 9 января на проспекте Стачек". На ней нет главного символа сада - знаменитой ограды Зимнего дворца. Здесь пейзаж - часть образа рабочего квартала и новой архитектуры конструктивизма, точнее - рабочего жилищного кооператива "Московско-Нарвский металлист" (Григорий Симонов, Тамара Каценеленбоген).
Этот ансамбль раскрывался просторным П-образным двором прямо в сторону Сада 9 Января. По замыслу Тамары Каценеленбоген и Григория Симонова, рабочие из окон своих квартир должны были видеть зелень парка.
К сожалению, в 1954 году обращённый к зелёному массиву рабочий городок стал замкнутым двором. Новый и заурядный элитный дом в сталинской эклектике сломал пространственную идею единства двора и сада.
Пожалуй, именно эта миниатюрная литография показала конструктивизм так, как его видели архитекторы - не стилем "экономии", а живой пространственной средой.
Литография - из личного архива.
В 1932 году ленинградский художник-график Владимир Конашевич создал серию литографий "Ленинград. Новые пейзажи".
На его работах - "не многократно прославленные панорамы, не "державное течение" и "береговой гранит" Невы, не величавые памятники старинной архитектуры, [...] а отдельные новые черты, появившиеся в облике Ленинграда за годы Пролетарской Революции (Э.Ф. Голлербах)
Особенно мне кажется удачной литография "Парк имени 9 января на проспекте Стачек". На ней нет главного символа сада - знаменитой ограды Зимнего дворца. Здесь пейзаж - часть образа рабочего квартала и новой архитектуры конструктивизма, точнее - рабочего жилищного кооператива "Московско-Нарвский металлист" (Григорий Симонов, Тамара Каценеленбоген).
Этот ансамбль раскрывался просторным П-образным двором прямо в сторону Сада 9 Января. По замыслу Тамары Каценеленбоген и Григория Симонова, рабочие из окон своих квартир должны были видеть зелень парка.
К сожалению, в 1954 году обращённый к зелёному массиву рабочий городок стал замкнутым двором. Новый и заурядный элитный дом в сталинской эклектике сломал пространственную идею единства двора и сада.
Пожалуй, именно эта миниатюрная литография показала конструктивизм так, как его видели архитекторы - не стилем "экономии", а живой пространственной средой.
Литография - из личного архива.
❤33👏7👍3