29 августа в стенах конференц-зала состоялось открытие научно-практической конференции «Наследие и трансформация художественных стилей и направлений в искусстве ХХ-XXI века»

Мероприятие собрало ведущих искусствоведов, художников и исследователей из ведущих институций страны, подтвердив высокий интерес профессионального сообщества к проблемам преемственности и новаторства в искусстве минувшего столетия.

Ключевым событием дня стал доклад Ильи Аскольдовича Доронченкова, заместителя директора ГМИИ им. А.С. Пушкина, — «Приключения импрессионизма в стране большевиков». Исследователь представил яркую картину идеологических баталий 1920–30-х годов, проследив, как аполитичный по своей природе стиль становился полем ожесточенных дискуссий о судьбе советского искусства. Доклад вызвал оживленную дискуссию, став смысловой кульминацией первого дня.

Утренняя сессия была посвящена неоклассическим тенденциям: Татьяна Пластова проанализировала творчество А.А. Пластова, а Наталья Третьякова осветила неоклассицизм в современной скульптуре. Особый интерес вызвало выступление художника Андрея Ремнева, который на практике разобрал проблему формообразования в работе над картиной, предложив редкий взгляд на творческий процесс «изнутри».

После перерыва участники обратились к темам полистилизма и региональных школ. Ольга Улемнова представила печатную графику Татарстана, а Анна Маполис раскрыла неожиданную тему русского символизма в Венесуэле. Доклады Анастасии Сиренко и Наили Рустаевой о «советском импрессионизме» и творчестве Ивана Чашникова органично дополнили общую картину трансформаций реалистической традиции.

Подводя итоги первого дня, можно констатировать: конференция удачно соединила фундаментальные исследования с актуальной художественной практикой. Очевидно, что заявленная проблематика — от идеологических коллизий до региональных экспериментов — требует продолжения разговора, который состоится в последующие дни.

Второй день научно-практической конференции завершился, подведя черту под двухдневным марафоном о судьбах искусства XX–XXI веков. Программа дня охватила ключевые векторы развития живописи, скульптуры, архитектуры и декоративно-прикладного искусства, подтвердив главный тезис форума: художественные стили не исчезают, а трансформируются, сохраняя национальный код и традиции.

Утренняя сессия была посвящена живописным школам. Арина Пластова (Фонд им. А.А. Пластова) проследила линию импрессионизма в московской школе 1960–1980-х, а Екатерина Лебедева (МГАХИ им. Сурикова) раскрыла преемственность этих традиций в творчестве Раисы Лебедевой. Особый интерес вызвал доклад Айгуль Гатиной (ГМИИ РТ) о трансформации национального кода в работах Хамита Латыпова — от авангарда к этническому авангарду. Луиза Баюра (УОХМ) представила творчество скульптора И.В. Фролова в широком культурно-историческом контексте.

Продолжили тему прикладные искусства и архитектура. Айгуль Залялеева (ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова) проанализировала поиски художников Бугульминского фарфорового завода, а Виктор Коваль («АР групп») — трансформацию классических стилей в архитектуре на примере реальных объектов наследия. Ирина Маршева (НГХМ) в онлайн-формате разобрала иронию и поэтику повседневности в работах Сергея Сорокина.

Вторая половина дня началась с презентации книги о художнике В.В. Киселеве. Архитекторы Иняевы представили проект воссоздания Федоровской церкви в Городце, а Игорь Петров проследил эволюцию классицизма в нижегородской архитектуре XIX — первой половины XX века. Финал конференции ознаменовался презентацией от издательства Столяровых — уникального издания «Холстомера» Л.Н. Толстого с иллюстрациями А.А. Пластова.

Итогом конференции стало понимание: диалог традиций и новаторства — главный двигатель искусства. Организаторы благодарят всех участников и партнеров, включая ИКОМ, за плодотворную работу и ждут встречи в следующем году.