Запустили для республиканского радио новый подкаст о свободе и искусстве. Первый выпуск вышел немного неуместным, прежде всего потому, что выставка, о которой мы говорим уже закончилась. Но вы всё равно послушайте, в следующий раз запишем как надо.
Этот нежный знаменосец – первое, что вы видите, когда оказываетесь на выставке. В описи 1856 года картин из коллекции императрицы Александры Фёдоровны, эта работа значится как «Русский знаменосец времени Иоанна IV», что, конечно, много говорит о том, насколько недавно в Европе утвердилось современное чувство историзма.
[Филипп Фейт. Аллегория России. 1840-е]
[Филипп Фейт. Аллегория России. 1840-е]
Две девушки, трепетно прильнувшие друг к другу на этой картине, изображены как символ духовного единства между двумя странами – Германией и Италией. У одной на голове лавровый венок, у другой дубовый. За плечом итальянки вдалеке видна романская базилика, на немецкой части пейзажа высится шпиль какого-то готического собора.
Интересно, что содержание здесь почти никак не связано с государственной политикой этих стран. Автором изначальной работы был художник Иоганн Овербек, он посвятил картину своему другу Францу Пфорру в память о том, как они вместе мечтали воскресить искусство итальянского Возрождения (эту группу художников впоследствии начали называть «назарейцами») и даже ездили для этого в 1810 г. в окуппированный наполеоновскими войсками Рим изучать искусство старых мастеров. То есть на самом деле эта картина существует полностью внутри германской интеллектуальной традиции, а Италия здесь выступает скорее в роли воображаемого друга.
[Теодор Ребениц. Италия и Германия. 1835 (копия картины Овербека)]
Интересно, что содержание здесь почти никак не связано с государственной политикой этих стран. Автором изначальной работы был художник Иоганн Овербек, он посвятил картину своему другу Францу Пфорру в память о том, как они вместе мечтали воскресить искусство итальянского Возрождения (эту группу художников впоследствии начали называть «назарейцами») и даже ездили для этого в 1810 г. в окуппированный наполеоновскими войсками Рим изучать искусство старых мастеров. То есть на самом деле эта картина существует полностью внутри германской интеллектуальной традиции, а Италия здесь выступает скорее в роли воображаемого друга.
[Теодор Ребениц. Италия и Германия. 1835 (копия картины Овербека)]
Чтобы понять, кто такие назарейцы, представьте прерафаэлитов, только гораздо более религиозных, менее трагичных и страстно обожавших Рафаэля. Хотя появились они на полвека раньше английского братства, известны назарейцы гораздо хуже, прежде всего из-за жизнеутверждающего характера их творчества, которое совсем не сообразно современному миру.
Хороший пример – картина Карла Пешеля о возвращении Иакова в Ханаан от своего дяди Лавана [Быт. 31] 1845 года. Сегодня на неё совершенно невозможно смотреть, не разыгрывая в голове постановку какого-то весёлого, но глуповатого мюзикла. Хотя формально картина написана с большим мастерством.
Хороший пример – картина Карла Пешеля о возвращении Иакова в Ханаан от своего дяди Лавана [Быт. 31] 1845 года. Сегодня на неё совершенно невозможно смотреть, не разыгрывая в голове постановку какого-то весёлого, но глуповатого мюзикла. Хотя формально картина написана с большим мастерством.
вообще конечно
Photo
Возвращение Иакова в Ханаан, кстати, довольно редкий иконографический сюжет, который Пешель подглядел на фресках Лоджий Рафаэля в Ватикане. Там он выглядит вот так.
Один из назарейцев – Иоганн Овербек даже решился на то, чтобы написать свою собственную «Диспуту» и «Афинскую школу» одновременно. С 1829 по 1840 год он работал в Риме над огромной картиной «Триумф религии в искусстве». Картина настолько всем понравилась, что по поручению поэта Василия Жуковского русский царский двор заказал уменьшенную монохромную копию этой работы, которая сейчас хранится в Эрмитаже.
вообще конечно
Photo
Картина визуально разделена на две части – небесную и земную. Обе части мира объединяют воды фонтана в самом центре композиции. Над ним сидит Богоматерь с пером в руке, которая олицетворяет поэзию – высшее из искусств.
вообще конечно
Photo
Слева запечатлены персонажи Ветхого Завета: Давид с арфой (музыка), Соломон с моделью Медного моря (скульптура). За ними идут Моисей, Аарон, Ной, Иисус Навин, Мельхиседек, Иосиф, Авраам, Сарра с Исааком, Адам и Ева.