В декабре открывается первая выставка новой галереи Shift «Когда вернётся солнце». Если кого-то и хочется поддержать, так это Дашу Кузнецову с ее новой инициативой 🤍

Выставочный проект посвящён теме затмения в разных смыслах этого слова.

Представленные на выставке работы обыгрывают идею постапокалиптического будущего с разным настроением: от лёгкого принятия неизбежной катастрофы до тяжелой ностальгии по привычному порядку вещей.

Когда: 11 декабря l 17:00 — 22:00
Где: Большой Головин пер.12 стр.1 (м. Цветной бульвар).

Кураторы: Сергей Гуськов, Дарья Кузнецова.

Artsy выбрал "10 самых" с ярмарки Untitled Art Miami Beach, я периодически несогласная с их выбором, и в этот раз отметила из подборки только один стенд галереи The Pill с работами Eva Nielsen и Marion Verboom (1-2).

Зато посёрчив еще часок, собрала то, что откликнулось мне. Тренды, кстати, глобально все те же: условные обозначения картографические или звездные, новая фигуративность, чтобы это ни значило, и такой же минимализм. Но в моем тяжелом случае не об этом.

Thérèse Mulgrew на стенде Piermarq с кинематографичными зарисовками (3), толкающими тебя на невольное соприсутствие в написаных ею бытовых сценах

CULT Aimee Friberg с текстильными телесами авторства Mia Weiner (4-5)

Carvalho Park с просто красивыми подтеками по поликарбонату от Guillaume Linard Osorio (если у вас проблемы с шипингом из USA, то " у нас дома" в галерее Астра есть такой свой Виталий Барабанов) (6-7)

JD Malat Gallery c веселым сольным стендом Yann Leto изображающим повседневность с долей иронии и абсурда (8-9)

PM/AM (10) и Fragment Gallery с работами Xiao Wang

моя главная рабочая компетенция — наведение беспорядочных социальных связей 🫶

это может быть как в песне «сначала больно, потом приятно,
на утро стыдно», или как у меня — вылиться в обретение настоящих друзей и знакомство с потенциальными коллегами.

так случилось в «галерее года» (номинация моей скромной, никому кроме меня не известной премии)

ЦВК Béton спонсирует ремонт региональных музеев, делает выставки по всей России и продвигает фотоискусство. Мы — пьем шампанское, делимся впечатлениями и произносим слова поддержки.

Все это в окружении прекрасных людей.
Тут «ку-ку», «я поведу тебя в музей», «Табор», «Бахчисарайские гвоздики» и многие другие.

вчерашнее утро началось с недопитого кофе, погрузки и разгрузки искусства, холодного и томительного ожидания самого вместительного такси.

все это время мы с моим бизнес-партнером Владом Д. вели разговоры про американских художников, в особенности про Джексона Поллока и тех, кто оказал на него влияние в разные периоды жизни.

Один из таких художников преподавал будущему основателю дриппинга в 1920-30х годах в Нью-Йорке. Его звали Томас Харт Бентон и он являлся одним из хедлайнеров риджионализма. Что это такое, спросите вы? Помните грустных фермеров с картины «Американская история ужасов готика» ? Это и есть яркий пример поиска своего собственного художественного пути у художников из USA.

Бентон писал людей поприятней, хотя его антропологическая манера не приемлила украшательств. После его чересчур непредвзятой фрески «Истории Индианы» для «Ярмарки мира» в Чикаго, где по соседству с трудящимся темнокожим и белым населением был изображен ку-клус-клан, фанатов на малой родине у Бентона не прибавилось. Зато во всей остальной Америка с лихвой, художник быстро снискал народную любовь.

Что касается Поллока, а это именно он позировал своему учителю для работы «Баллада о ревнивом любовнике из Одинокой Зеленой долины» (фото 3, парень с губной гармошкой), то молодой бунтарь говорил о влиянии мастера так «он так сильно набросил на меня свой реализм, что я отскочил прямо к абстрактной живописи». Вместе с тем нельзя отрицать, что экспрессию, буйство цвета и энергию линий Поллок все-таки унаследовал от своего «практически приемного отца».

Кроме творческих побед, ученика и учителя объединяло еще кое-что: любовь к обильному потреблению алкогольных напитков. Но это уже совсем другая история.