Где молодому художнику получить базу знаний по медиаарту?
Так как я много работаю с медиаискусством и в особенности с различным видеоартом, меня часто заботит вопрос, где молодому художнику получить базу знаний по вопросу создания чего-то генеративного и дигитального? Да, есть много серьезных программ рассчитанных на годы погружения в вопрос, но что посоветовать, если хочется всего лишь попробовать и погрузиться в сферу? Я узнала ответ случайно от коллег из Generative Gallery.
Оказывается, Простор с магистерской программой ArtTECH Университета МИСИС запустили собственный двухмесячный курс про Медиарт, выпускники которого получат диплом государственного образца и даже смогут показать проект на выставке в галерее диджитал искусства.
Что ждет студентов на курсе:
— Знакомство с креативными методами создания арт-проектов
— Разработка концепции от идеи до реализации
— Изучение ключевых инструментов и сетапов для работы;
Кураторы курса из индустрии! Например, школа дизайна ArtTECH выпустила более сотни учеников по всему миру.
Хочешь погрузиться в сферу медиаарта? Тогда узнай подробности - кликай для регистрации!
Так как я много работаю с медиаискусством и в особенности с различным видеоартом, меня часто заботит вопрос, где молодому художнику получить базу знаний по вопросу создания чего-то генеративного и дигитального? Да, есть много серьезных программ рассчитанных на годы погружения в вопрос, но что посоветовать, если хочется всего лишь попробовать и погрузиться в сферу? Я узнала ответ случайно от коллег из Generative Gallery.
Оказывается, Простор с магистерской программой ArtTECH Университета МИСИС запустили собственный двухмесячный курс про Медиарт, выпускники которого получат диплом государственного образца и даже смогут показать проект на выставке в галерее диджитал искусства.
Что ждет студентов на курсе:
— Знакомство с креативными методами создания арт-проектов
— Разработка концепции от идеи до реализации
— Изучение ключевых инструментов и сетапов для работы;
Кураторы курса из индустрии! Например, школа дизайна ArtTECH выпустила более сотни учеников по всему миру.
Хочешь погрузиться в сферу медиаарта? Тогда узнай подробности - кликай для регистрации!
👍6❤4🤗3❤🔥1
Вечер в МАММ на персональной выставке художника галереи Alina Pinsky Евгения Музалевского 🔮
❤29🔥12👀6
У Marina Gisich Gallery яркая персоналка Тани Ахметгалиевой 🔮🩷
Сюрреалистические сновидения в киберпространстве с упором на эстетику цифрового и виральные гипнотические образы, которые вместе с монотонно начитываемым аудиогидом вводят тебя в паралитическое транс состояние.
Ценовой диапазон работ от 3.000 до 10. 000 тысяч евро и как говорит великая Марина Гисич: «Берите сегодня, завтра уже не будет».
Сюрреалистические сновидения в киберпространстве с упором на эстетику цифрового и виральные гипнотические образы, которые вместе с монотонно начитываемым аудиогидом вводят тебя в паралитическое транс состояние.
Ценовой диапазон работ от 3.000 до 10. 000 тысяч евро и как говорит великая Марина Гисич: «Берите сегодня, завтра уже не будет».
❤20🍓5🔥1
проект «Седьмое небо» в галерее Anna Nova художника Дмитрия Маркова 💔
Нет более продуманного влияния на разум и чувства, чем вот такие американские горки из радости, грусти, презрения, сочувствия, злости, сострадания, непонимания и принятия. Вся экспозиция соткана из противоречий жизни в российских реалиях и может порой не так важно столичных или провинциальных.
Не зря начинал курировать выставку Серебряников. Тут мальчишеская лихая удаль, ироничные наблюдения за своими земляками, документирование чужих судеб не с позиции стороннего наблюдателя, а «соучастника», «своего». К сожалению в реальной жизни, солнечные зарисовки с юными паркурщиками с переферии сменяются приготовлениями к армии, зоне, кладбищу — местам, где вам всегда рады.
Но пока поет семиструнная гитара/играет Бумбокс и солнце хоть изредка, но светит, будем, как у нас принято, с тихой грустью, хранить в сердце трогательные моменты взросления, искать причины быть счастливыми.
Нет более продуманного влияния на разум и чувства, чем вот такие американские горки из радости, грусти, презрения, сочувствия, злости, сострадания, непонимания и принятия. Вся экспозиция соткана из противоречий жизни в российских реалиях и может порой не так важно столичных или провинциальных.
Не зря начинал курировать выставку Серебряников. Тут мальчишеская лихая удаль, ироничные наблюдения за своими земляками, документирование чужих судеб не с позиции стороннего наблюдателя, а «соучастника», «своего». К сожалению в реальной жизни, солнечные зарисовки с юными паркурщиками с переферии сменяются приготовлениями к армии, зоне, кладбищу — местам, где вам всегда рады.
Но пока поет семиструнная гитара/играет Бумбокс и солнце хоть изредка, но светит, будем, как у нас принято, с тихой грустью, хранить в сердце трогательные моменты взросления, искать причины быть счастливыми.
❤31
Forwarded from Выбор Black Square
«Каждый художник мечтает стать частью коллекции Центра Помпиду»
На этой неделе галерист Эммануэль Перротен подарил Центру Помпиду 23 работы одних из самых главных художников современности. Среди них и наши герои, например, Софи Каль или Элмигрин и Драгсет. Работы были отобраны директором Центра Помпиду Ксавье Реем и кураторами музея, чтобы проиллюстрировать «широкую панораму современного искусства за последние 20 лет». Общая стоимость работ почти в три раза превышает годовой бюджет Центра Помпиду
«В самом начале своей карьеры я был впечатлен, когда увидел, что работа “Plight” Йозефа Бойса 1985 года была приобретена для Центра Помпиду в 1989 году при участии галериста Энтони Д'Оффе и художественного критика Дэвида Сильвестра в память о художнике. Имя на музейной этикетке отдавало дань уважения галеристу, который поспособствовал признанию художника и его работ. С тех самых пор я мечтал поступить также»
Смотрим на некоторые из работ, которые уже с октября можно будет увидеть в постоянной экспозиции одной из главных институций современного искусства
#bksq_цитаты
На этой неделе галерист Эммануэль Перротен подарил Центру Помпиду 23 работы одних из самых главных художников современности. Среди них и наши герои, например, Софи Каль или Элмигрин и Драгсет. Работы были отобраны директором Центра Помпиду Ксавье Реем и кураторами музея, чтобы проиллюстрировать «широкую панораму современного искусства за последние 20 лет». Общая стоимость работ почти в три раза превышает годовой бюджет Центра Помпиду
«В самом начале своей карьеры я был впечатлен, когда увидел, что работа “Plight” Йозефа Бойса 1985 года была приобретена для Центра Помпиду в 1989 году при участии галериста Энтони Д'Оффе и художественного критика Дэвида Сильвестра в память о художнике. Имя на музейной этикетке отдавало дань уважения галеристу, который поспособствовал признанию художника и его работ. С тех самых пор я мечтал поступить также»
Смотрим на некоторые из работ, которые уже с октября можно будет увидеть в постоянной экспозиции одной из главных институций современного искусства
#bksq_цитаты
❤12🔥8