в мастерской у Аристарха Чернышева 🫶🏻
готовимся к Cosmoscow, где ненадолго возродим культовый «Электробутик»🫨
готовимся к Cosmoscow, где ненадолго возродим культовый «Электробутик»🫨
❤24🔥7🤩2
Выходные в Питере были такими, что теперь нужна еще неделька на откиснуть. Город встретил угаром, шикарными выставками и хлебосольными друзьями (старыми и новыми). Наше небольшое путешествие в SPB будет изложено далее в трех главах.
Глава первая: Зоя, Аня, Женя и их травмы.
Зоя Галеева принадлежит к редкому виду людей, в которых я вижу невероятно трепетное, подкупающее отношение к искусству — с пониманием, искренним, серьезным желанием жить с ним на постоянной основе. Да и человек Зоя попросту хороший, наш.
Выставку «Травма и перерождение» из ее коллекции открыли намедни в галерее Anna Nova под бдительным кураторством Евгения Антуфьева, который собрал из купленного самый сок. Лашапель, отражающийся в лукавом неоне Тима Парщикова, телесные объекты Патриции Айрис и размывающиеся всполохи воспоминаний на картинах Мартины Грлич (both из моей любимой Fragment); деревянные анималистические идолы Евгения Антуфьева, лиричные гербарии Булныгина, немножко базы в виде Кориной, Мамышева-Монро, Кабакова и монументальное полотно Гаршина из учебника биологии не для впечатлительных.
Коллекция Зоя как нельзя лучше описывает разные ее черты: жесткость и трепетность, мужество и женственность, твердость и нежность. И Антуфьев как куратор отлично справился с демонстрацией многогранности коллекционера и собрания соотвественно. Мой главный вывод после просмотра этой шикарной экспозиции — надо покупать от души и бессознательного, а не по алфавиту и википедии.
Глава первая: Зоя, Аня, Женя и их травмы.
Зоя Галеева принадлежит к редкому виду людей, в которых я вижу невероятно трепетное, подкупающее отношение к искусству — с пониманием, искренним, серьезным желанием жить с ним на постоянной основе. Да и человек Зоя попросту хороший, наш.
Выставку «Травма и перерождение» из ее коллекции открыли намедни в галерее Anna Nova под бдительным кураторством Евгения Антуфьева, который собрал из купленного самый сок. Лашапель, отражающийся в лукавом неоне Тима Парщикова, телесные объекты Патриции Айрис и размывающиеся всполохи воспоминаний на картинах Мартины Грлич (both из моей любимой Fragment); деревянные анималистические идолы Евгения Антуфьева, лиричные гербарии Булныгина, немножко базы в виде Кориной, Мамышева-Монро, Кабакова и монументальное полотно Гаршина из учебника биологии не для впечатлительных.
Коллекция Зоя как нельзя лучше описывает разные ее черты: жесткость и трепетность, мужество и женственность, твердость и нежность. И Антуфьев как куратор отлично справился с демонстрацией многогранности коллекционера и собрания соотвественно. Мой главный вывод после просмотра этой шикарной экспозиции — надо покупать от души и бессознательного, а не по алфавиту и википедии.
❤25🔥2🤩2
Forwarded from dispar:d
Дарья Кузнецова поделилась, почему контакт с искусством важен каждому, на кого обратить внимание на российской арт-сцене и кого ждать на стенде Shift на Cosmoscow в этом году.
— Почему для арт-проектов сейчас самое время объединяться и коллаборировать?
— Как относитесь к экспонированию искусства в пространствах кафе и ресторанов?
— Почему вообще стоит чаще контактировать с искусством и окружать себя им, даже если человек никак не связан с художественной средой?
— В рамках фестиваля «Маршрут построен» галерея Shift представляет работы яркой звездочки на небосводе отечественного арт-рынка — Анастасии Рыбаковой. Расскажите, почему Настю нужно знать и приобретать к себе в коллекцию?
— Посоветуйте прогулочный маршрут, который, как вам кажется, может открыть Москву её «пилигримам» с неожиданной стороны.
— Почему для арт-проектов сейчас самое время объединяться и коллаборировать?
Вместе мы сильнее — я так думаю. Коллаборации и объединения открывают возможности для обмена аудиторией, опытом, имуществом, контентом, от чего укрепляется положение обоих партнеров. Мы создали объединение Commute (DeepList · Shilo · Shift · сцена/szena · TŌMO · Blanar.art) как раз для того, чтобы в сложной экономической и политической ситуации реализовывать проекты, которые в одиночку не потянули бы. Кроме того это, конечно же, про общие интересы, дружбу и взаимопомощь, которые делают нашу среду более экологичной, открытой и сплоченной.
— Как относитесь к экспонированию искусства в пространствах кафе и ресторанов?
Я отношусь положительно. Считаю, что приличное искусство должно быть доступно публике и формировать вкус. Лучше я отдам работы в ресторан, чем позволю себе допустить в общественном пространстве всякий китчевый свальный грех.
— Почему вообще стоит чаще контактировать с искусством и окружать себя им, даже если человек никак не связан с художественной средой?
Искусство — в любом его виде: будь то театр, кино, изобразительное искусство и прочее — добавляет нам внутренних надстроек, усложняет наше сознание и заставляет смотреть на мир через какую-то новую, изощренную призму. Мы перестаем быть обыденными или бояться обыденности. Взаимодействие с искусством помогает интеллектуально расти или же просто разбавить серость повседневности, обрести новое увлечение.
— В рамках фестиваля «Маршрут построен» галерея Shift представляет работы яркой звездочки на небосводе отечественного арт-рынка — Анастасии Рыбаковой. Расскажите, почему Настю нужно знать и приобретать к себе в коллекцию?
Настя — самобытная и многогранная художница, её воображение буквально неиссякаемо. Она создает бесконечный сложносочиненный эпос с множеством героев, которые в итоге пересекаются в её параллельных вселенных в единую историю о взрослении, переживаниях и семье. Но это все лирика, талант Насти оценили сразу и Музей Вадима Сидура, и галерея Triumph, где недавно прошли её персональные выставки. Она сейчас нарасхват — её работы показывались на ярмарках blazar, |catalog|, SCAN и пополнили крупные частные коллекции.
— Посоветуйте прогулочный маршрут, который, как вам кажется, может открыть Москву её «пилигримам» с неожиданной стороны.
Я не москвичка, путаю право и лево, хожу только по навигатору и все равно постоянно теряюсь. Гуляю редко, потому что постоянно работаю, но бывает, выхожу в сад посидеть и почитать. Из нетривиального могу посоветовать район Тимирязево. С одной стороны — изолированный спальник, где время застывает, а с другой — академические дачи, старейший трамвайный павильон Москвы, усадьба Петровское-Разумовское и Тимирязевская академия. Этот район вновь станет точкой притяжения арт-сообщества, потому как ярмарка Cosmoscow в этом году пройдет на том же месте, в «Тимирязев Центре». Так что уже совсем скоро я буду не гулять, конечно, но работать на нашем Д9 стенде и показывать работы Полины Шилкините, Тима Парщикова и группы «Электробутик», а вам советую изучить этот интересный район.
❤27👍5🔥4👏3👎1🥰1🤣1