Обнаружила себя в воскресенье в 11 утра в медиапространстве «Внутри» на четырёх пуфах без спинки, принимающей сложные асаны, в попытке удержать стабильность позвоночника и досмотреть 35-минутное видео «Провмызы».

Денис Химиляйне писал, что видеоарт не для слабых. И правда, это вам не СДВГ-шный пробег по Космоскоу, тут нужна выдержка, концентрация и свободное время, которое вы честно готовы потратить на нечто не всегда динамичное и подчас тягостное.

Меня подборка куратора Анны Титовец из коллекций Сергея Лимонова, Игоря Суханова и Дениса Химиляйне застала врасплох.

Я, смотревшая на орущую «Я здесь» Лизу Бобкову уже третий раз, неожиданно пустила слезу, не думая, что настоящая истерика начнётся во время просмотра документации перформанса Елены Ковылиной «Равенство», снятого на Дворцовой площади.

На трёхканальных мучениях Павлова-Андреевича меня уже было не успокоить: обидно было и за державу, и за видеоарт, и за бразильских детей, и за рабов.

Когда Гранильщиков начал бить сервиз, заплакала и мать — не зря мы бережём нашу Мадонну из ГДР уже 30 лет, и за долгие годы (что было отмечено) потери составили две тарелки.

Наконец, дали возможность расслабиться. После долгого проживания чужой боли и разочарований, которые, как правило, оказываются общими, пустили шикарное видео Ольги Чернышевой — современные бурлаки в каком-то московском спальнике тянут тяжеленные кабели под трель китайской флейты.

Такая простая философская притча, в пару которой чудесно встал лыжник Гронского, катающийся кругами по растаявшему снегу.

«Над волной ручья Ловит, ловит стрекоза Собственную тень».

Последняя возможность посетить выставку — 19 и 20 сентября. Билеты: https://www.vnutri.art/video-art#ticketMesto

Появились силы эмоциональные и рациональные отрефлексировать Cosmoscow. Ни одного откровения в галерйной секции у меня не случилось, хотя стенды Pennlab, Jessica, Gallery Gallery, XL как, впрочем, и всегда показали хорошее искусство.

Фокус всеобщего внимания в этом году смесился на беспрецедентное количество коллекционерских стендов.

Анастасия Краттли показала свою нежную и жесткую стороны, готовясь побороться с матерыми собирателями за глубину концептуальную и чувственную купленного искусства; Сережа Лимонов разбил на втором этаже свинцовый зверинец авторства новой звезды Владимира Копейкина; гостеприимные Зоя Галеева и Андрей Бабич пригласили всех в гости, порадовав не только отличной подборкой искусства, но и фортепианным концертом.

Но главные герои этого выпуска, как по мне, коллекционеры, поддержавшие галерею Soba и художника МАРШАКу.

Тотальную инсталляцию-лабиринт спекулятивного характера надо было смотреть вместе с перформансом. Без него получить отрезвляющий удар современным искусство, можно было разве что войдя лбом в зеркало.

Похожий опыт я переживала два раза: увидя перформанс в немецком павильоне на прошлой биеннале, и выставку Ансельма Кифера в барочных интерьерах там же в Венеции, сколько-то лет назад. Представление Петра
Скворцова в декорациях МАРШАКа получилось на редкость европейское, австро-немецкое, если быть точнее. Такие чувства испытываешь от Базелица, от Нича, от экспрессионистов Пехштейна, Кирхнера и дальше от Новой вещественности: от Гросса, от Дикса, от Бекмана.

Это искусство тревожное, юродивое, обнажающее проверяет вас на лицемерие по отношению в миру, расковыривает как еще не залеченную болячку желание идеализировать, прятать и выдавать желаемое за действительное. Чтобы понять такие болезненные вещи и их мощь, надо примириться с разнообразием сущего, с самым низким и высоким.

Рассуждение о красоте и одержимости санкт-петербургского художника тригернуло многих, и как я полагаю, это и показатель нашей предельной уязвимости и вынужденного равнодушия.

#культурнаяСтоляр сходила на ярмарку молодого искусства Вин-Вин и осталась очень довольна и как журналист, и как коллекционер. Аж 120 имён, половина художников при этом, по регламенту, особо нигде не засвечены. Вот вам выборка админа. Жир Юлии Пытылициной. Размытые воспоминания углем на дсп Маши Марки. Голубая ностальгия Анастасии Овсянниковой. Подъездный арт Дмитрия Хлебникова. Зеленый холст со столовыми приборами от некогда коллеги Столяр, арт-директора Юлии Кимаевой, бросившей графический дизайн ради искусства. Группа «Замороженная конина» и их ядовитые растения из керамики в мыле (группу заприметил супервзгляд Даши Кузнецовой из галереи Shift, открывший миру уже немало талантов). Любовь Ремизова из «Открытых студий Винзавода» и ее концентрированная акварель (админ с этими панками и ушел).

Ярмарка идет ещё завтра - так что обязательно сходите.