яркая весенняя выставка, посвященная true pure color открылась в Alina Pinsky 💛

есть очень любопытные вещи Михаила Чернышева, среди объектов и живописи вы найдёте забавные и очень оригинальные скульптуры метра галереи Шелковского, пастозные масштабные работы Наталии Турновой, Немухина, Вазарели и даже Свету Холлис🔥

а также какое-то количество коллекционного дизайна из Берлина от авторов Вима Янова и Милены Беллич

→ выставка в Москве! :3

Уже завтра сцена/szena вместе с галереями «Daipyat» и «Утилизация» открывает групповой проект воронежских художников!

В этом проекте я и со-куратор и художник выставки, от себя буду показывать работу, посвященную загадочной истории визита инопланетян «UMMO» в Воронеж в 1989 году!

༼⁰o⁰；༽꒳ᵒ꒳ᵎᵎᵎ

Opening → 28 марта в 19:00
@szenagallery
москва, ул. пятницкая 42, рихтер

———

В экспозицию войдут работы десяти авторов, представляющих разные поколения и исследующих широкий спектр тем, к чему отсылает название выставки — «комната для всех».

Художники → Николай Алексеев, Иван Горшков, Кирилл Гаршин, Миша Гудвин, Сергей Горшков, Олег Даутов, Михаил Добровольский, Михаил Ной, Ян Посадский, Юля Скромная

Кураторы → Кирилл Гаршин, Маргарита Бикулова, Миша Гудвин, Ян Посадский

ˏˋ°•*⁀➷

*do vstrechi :***
#daipyat #daipyatgallery

пришла на защиту мастерской Дмитрия Цветкова, а тут моя любимая студентка Полина Фролова с новыми вышивками 🔥

кстати скоро с нашей подачи у нее откроется совместный проект с Beer&Brut 💙

#details

Традиционные резные мотивы на фасаде и в интерьере современной фермы, которая находится в горной провинции Южный Тироль в Италии.

Авторы проекта: Naemas Architekten.

в дни тяжкой борьбы за современное искусства, изнемогая под тяжестью презентаций, excel таблиц и переполненных яндекс дисков, я выдыхаю и отдыхаю лишь благодаря пролистыванию картинок с работами художников минималистов.

поделюсь и с вами моей арт-разрядочкой❤️

☀️Архитектурная интервенция Роберта Ирвина – знаковая работа для всего движения минималистов Западного побережья, куда входил и Тарелл, и Питер Александер, была создана в 70-х. Этот «pure moment in front of art», над которым художник размышлял на протяжении всей своей жизни, визуализирован здесь как нельзя лучше. При помощи ткани, естественного света и заданной композиции здания художник создает для зрителя набор упражнений в физическом, сенсорном и временном восприятии времени и пространства.

Robert Irwin Untitled, 1971

💙 Абсолютно театральный «skyspace» Джейса Тарелла в Национальной галерее Австралии в действительности представляет собой смотровую камеру с бесхитростной концепцией, залитую внутри насыщенным охровым. Под окулусом внутри строения расположен лунный камень, перекликающийся с открывшемся взору посетителя небом. Весь пафос, заложенный в эту работу, полагаю, лучше всего считается во время переходя дня в ночь. Хочется просто сидеть, ждать и наблюдать.

James Turrell Within without, 2010

☁️ Еще один пионер минимализма, певец света и цвета – Питер Александер, с работами, увиденными мною в Pace Gallery. Известным он стал в 60-е, когда решил использовать в качестве основного материала полиэфирную смолу. Литые прозрачные медитативные объекты и сделали его ключевой фигурой «West Coast». Качество смолы, придающее работам подводный эффект роднило ее с ощущениями от работ Вермеера, которыми вдохновлялся Александер. Вещи, сделанные после 2000-го: разнообразных форм цветные конусы, настенные скульптуры и прочее также заслуживают вашего внимания. Я беспардонно залипала дня три на непонятной техники линейные формовки идеального цветосочетания.

Peter Alexander Small Cloud Box, 1966
Peter Alexander Heard it Through the Grapevine, 2019