в дни тяжкой борьбы за современное искусства, изнемогая под тяжестью презентаций, excel таблиц и переполненных яндекс дисков, я выдыхаю и отдыхаю лишь благодаря пролистыванию картинок с работами художников минималистов.

поделюсь и с вами моей арт-разрядочкой❤️

☀️Архитектурная интервенция Роберта Ирвина – знаковая работа для всего движения минималистов Западного побережья, куда входил и Тарелл, и Питер Александер, была создана в 70-х. Этот «pure moment in front of art», над которым художник размышлял на протяжении всей своей жизни, визуализирован здесь как нельзя лучше. При помощи ткани, естественного света и заданной композиции здания художник создает для зрителя набор упражнений в физическом, сенсорном и временном восприятии времени и пространства.

Robert Irwin Untitled, 1971

💙 Абсолютно театральный «skyspace» Джейса Тарелла в Национальной галерее Австралии в действительности представляет собой смотровую камеру с бесхитростной концепцией, залитую внутри насыщенным охровым. Под окулусом внутри строения расположен лунный камень, перекликающийся с открывшемся взору посетителя небом. Весь пафос, заложенный в эту работу, полагаю, лучше всего считается во время переходя дня в ночь. Хочется просто сидеть, ждать и наблюдать.

James Turrell Within without, 2010

☁️ Еще один пионер минимализма, певец света и цвета – Питер Александер, с работами, увиденными мною в Pace Gallery. Известным он стал в 60-е, когда решил использовать в качестве основного материала полиэфирную смолу. Литые прозрачные медитативные объекты и сделали его ключевой фигурой «West Coast». Качество смолы, придающее работам подводный эффект роднило ее с ощущениями от работ Вермеера, которыми вдохновлялся Александер. Вещи, сделанные после 2000-го: разнообразных форм цветные конусы, настенные скульптуры и прочее также заслуживают вашего внимания. Я беспардонно залипала дня три на непонятной техники линейные формовки идеального цветосочетания.

Peter Alexander Small Cloud Box, 1966
Peter Alexander Heard it Through the Grapevine, 2019

Помимо депрессивного макабрического искусства, на которое я трачу все зарплату у меня есть еще несколько тленных guilty pleasures, например, здания в стиле брутализма...

понятие «необрутализма» или «брутализма» появляется в начале 1950-х интеллектуальными усилиями супругов-архитекторов Смитсонов как реакция на конформизм интернационального стиля функционалистов (типа Гропиуса, Мис ван дер Роэ итд).

Вдохновившись в том числе поздним Ле Корбюзье (Жилая ячейка в Марселе), где тот размышляет о природе необработанного бетона в эксперементальном послевоенном проекте по стандартизации жилплощадей, архитекторы установили этические и «декоративные» принципы нового стиля.

Смитсоны реализовали несколько важных проектов, например, здание Школы в Ханстентоне (1951-1954). Однако кульминация в работе с монолитными железобетонными формами была еще впереди.

В 1961 году достраивается самый брутальный жилой комплекс — Парк Хилл, Шеффилд (арх. Дж. Линн, А. Смит), стиль становится поистине международным и его отголоски слышатся по всему миру вплоть до 2000-х.

Но к моему большому сожалению «брутализму» не суждено было стать основополагающим в истории архитектуры, и хотя он формировался параллельно с нигилистским «антиискусством» Поллока, Дюбюффе итд, от изначальной этической своей природы, фиксировавшей перемены в сознании общества 50-х, «брутализм» отошел в сторону утрированной эстетики.

1-2) Жилая ячейка в Марселе, 1952 (Ле Корбюзье)
3) Школа в Ханстентоне, 1954 ( Элисон и Питер Смитсоны)
4-6) Парк Хилл, Шеффилд, 1961 (арх. Дж. Линн, А. Смит
7) Водонапорная башня Мидранд (ЮАР), 1997 (GAPP Architects)
8) Крематорий в Парке памяти в Киеве, 1985 (А. Милецкий)
9-10) Самарский «Рашпиль», 1987 (А. Белоконь) и «Элеватор», нач 1970-х (В.Д. Смирнов, Н. Дегтярев)

может вы хотите позитивных постов с яркими живописными работами? даже если хотите, от меня получите только антропологические депрессивные патологические заметки)))

Обычно девочки из хороших еврейских семей бродят по борделям, гетто и больницам в отрицании своей тепличности и фамильной привилегированности. Такой была и Диана Арбус.

Хрестоматийная великая и ужасная своими фотоснимками позирующих, уверенно глядящих нам в глаза маргинальных личностей зачастую с физическими отклонениями она показала, что человечество не едино. Ее цель не заключалась в воззвании к сочувствию, хотя мы ощущаем в снимках определенную эмпатию, задача Арбус была проще: она хотела показать, что существует другой мир, который мы не должны отрицать.

Ее персонажы раскрываются при общении с камерой, и это не подглядывание за чужой жизнью, а прямой диалог, что оказался больно радикальным для ее времени. Однако, она была далеко не единственной, шокировавшей публику работой с маргинализированным сообществом.

Фильм "Уродцы" (1932) Тода Браунинга, который, как считается, в какой-то мере вдохновил Арбус на работу в человеческими аномалиями, выйдя на большие экраны быстро подвергся нападкам впечатлительной публики и канул в Лету. Кстати это тот самый режиссер, снявший культового "Дракулу" с "потенциальным крашем вашей пробабки" Лугоши.

Работа Браунинга рассказывает о драме развернувшейся в цирке уродов, где красавица гимнастка решает влюбить себя и затем убить карлика, внезапно получившего огромное наследство. Интересен и набор персонажей, который по-моему многим больше вдохновил создателей сезона "Фрик-шоу" Американской истории ужасов.


Мамой клянусь, следующий пост будет про современную живопись.