Помимо депрессивного макабрического искусства, на которое я трачу все зарплату у меня есть еще несколько тленных guilty pleasures, например, здания в стиле брутализма...

понятие «необрутализма» или «брутализма» появляется в начале 1950-х интеллектуальными усилиями супругов-архитекторов Смитсонов как реакция на конформизм интернационального стиля функционалистов (типа Гропиуса, Мис ван дер Роэ итд).

Вдохновившись в том числе поздним Ле Корбюзье (Жилая ячейка в Марселе), где тот размышляет о природе необработанного бетона в эксперементальном послевоенном проекте по стандартизации жилплощадей, архитекторы установили этические и «декоративные» принципы нового стиля.

Смитсоны реализовали несколько важных проектов, например, здание Школы в Ханстентоне (1951-1954). Однако кульминация в работе с монолитными железобетонными формами была еще впереди.

В 1961 году достраивается самый брутальный жилой комплекс — Парк Хилл, Шеффилд (арх. Дж. Линн, А. Смит), стиль становится поистине международным и его отголоски слышатся по всему миру вплоть до 2000-х.

Но к моему большому сожалению «брутализму» не суждено было стать основополагающим в истории архитектуры, и хотя он формировался параллельно с нигилистским «антиискусством» Поллока, Дюбюффе итд, от изначальной этической своей природы, фиксировавшей перемены в сознании общества 50-х, «брутализм» отошел в сторону утрированной эстетики.

1-2) Жилая ячейка в Марселе, 1952 (Ле Корбюзье)
3) Школа в Ханстентоне, 1954 ( Элисон и Питер Смитсоны)
4-6) Парк Хилл, Шеффилд, 1961 (арх. Дж. Линн, А. Смит
7) Водонапорная башня Мидранд (ЮАР), 1997 (GAPP Architects)
8) Крематорий в Парке памяти в Киеве, 1985 (А. Милецкий)
9-10) Самарский «Рашпиль», 1987 (А. Белоконь) и «Элеватор», нач 1970-х (В.Д. Смирнов, Н. Дегтярев)

может вы хотите позитивных постов с яркими живописными работами? даже если хотите, от меня получите только антропологические депрессивные патологические заметки)))

Обычно девочки из хороших еврейских семей бродят по борделям, гетто и больницам в отрицании своей тепличности и фамильной привилегированности. Такой была и Диана Арбус.

Хрестоматийная великая и ужасная своими фотоснимками позирующих, уверенно глядящих нам в глаза маргинальных личностей зачастую с физическими отклонениями она показала, что человечество не едино. Ее цель не заключалась в воззвании к сочувствию, хотя мы ощущаем в снимках определенную эмпатию, задача Арбус была проще: она хотела показать, что существует другой мир, который мы не должны отрицать.

Ее персонажы раскрываются при общении с камерой, и это не подглядывание за чужой жизнью, а прямой диалог, что оказался больно радикальным для ее времени. Однако, она была далеко не единственной, шокировавшей публику работой с маргинализированным сообществом.

Фильм "Уродцы" (1932) Тода Браунинга, который, как считается, в какой-то мере вдохновил Арбус на работу в человеческими аномалиями, выйдя на большие экраны быстро подвергся нападкам впечатлительной публики и канул в Лету. Кстати это тот самый режиссер, снявший культового "Дракулу" с "потенциальным крашем вашей пробабки" Лугоши.

Работа Браунинга рассказывает о драме развернувшейся в цирке уродов, где красавица гимнастка решает влюбить себя и затем убить карлика, внезапно получившего огромное наследство. Интересен и набор персонажей, который по-моему многим больше вдохновил создателей сезона "Фрик-шоу" Американской истории ужасов.


Мамой клянусь, следующий пост будет про современную живопись.