В ГЭС-2 сейчас идут аж 4 выставки!
«Облачное хранение», посвященная теме архивов спекулятивных и реальных и их роли в жизни общества. Экспозиция состоит из большого количества работ «Облачной комиссии» и ее основателя Аркадия Наслнова, а также молодых медиа художников Полины Абиной и Алексея Себякина.
«Краткая история отсутствия» с интересной архитектурой алюминиевых профилей. Групповая выставка иностранных и отечественных художников, построенная на принципе отсечения или устранения чего-то необходимого для восприятия искусства как искусства. Я если честно не до конца поняла насколько это сработало для публики.
«Чародеи» — еще одна инфернальная выставка про фольклор и белые березы в эпоху диджитал, зато с классными и любимыми молодыми художниками (Слава Нестеров, Мика Плутицкая, Михаил Максимов, Руслан Поланин итд)
«Себе на уме» — выставка про костромских художников, которую можно пройти разными игровыми маршрутами. Я выбрала для себя героиню, чья судьба олицетворяет мою: застрявшая на мифической границе родного города и новой жизни.
«Облачное хранение», посвященная теме архивов спекулятивных и реальных и их роли в жизни общества. Экспозиция состоит из большого количества работ «Облачной комиссии» и ее основателя Аркадия Наслнова, а также молодых медиа художников Полины Абиной и Алексея Себякина.
«Краткая история отсутствия» с интересной архитектурой алюминиевых профилей. Групповая выставка иностранных и отечественных художников, построенная на принципе отсечения или устранения чего-то необходимого для восприятия искусства как искусства. Я если честно не до конца поняла насколько это сработало для публики.
«Чародеи» — еще одна инфернальная выставка про фольклор и белые березы в эпоху диджитал, зато с классными и любимыми молодыми художниками (Слава Нестеров, Мика Плутицкая, Михаил Максимов, Руслан Поланин итд)
«Себе на уме» — выставка про костромских художников, которую можно пройти разными игровыми маршрутами. Я выбрала для себя героиню, чья судьба олицетворяет мою: застрявшая на мифической границе родного города и новой жизни.
🔥6👍3❤1
Forwarded from Guschin
Советы для меценатов и коллекционеров. Собрал на основе рекомендаций одной большой коллекционерки из Нью-Йорка (больше 1600 работ в коллекции) и от двух влиятельных галеристов, ну и добавил свои пункты:
1. Хорошее искусство — сложное, требует знаний, мыслей и рефлексии. Искусство требует работы от вас, и пока вы думаете, что разбираетесь в искусстве, но дальше импрессионистов (чьи работы вы купить не можете) не смотрите — у вас ничего не получится.
2. Хватит мыслить в формате «цветочки»-«радость»-«эстетика». Что вообще такое «эстетическое искусство»? Покупать только «красивое» — это провал. Кто не понял, перечитывает пункт первый.
3. Покупайте современников, ориентируйтесь на ваш возраст, плюс минус пятнадцать лет. Почти все великие коллекции собраны людьми, кто покупал современников.
4. Перестаньте поддерживать большие музеи, они справятся без вас. Поддерживайте небольшие пространства, музеи без коллекций, галереи. Вкладывайте деньги в инфраструктуру, а не в гигантов, пока вы думаете, что спасаете большие проекты (которые и так выживут без вас), независимые пространства, художественные объединения и небольшие галереи закрываются, а именно они открывают новые имена и помогают развитию арт-мира.
5. Приезжая на ярмарку современного искусства, вы должны идти за открытиями, а не за очередными «большими именами». Хотите большие имена — вам в музей или в мегагалерею, да и то — посмотреть, а не покупать. Никого не удивишь уже Херстом, Кунсом или Анишем Капуром. (Конечно если вы не купили их работы 30 лет назад). Сама система ярмарок должна меняться в сторону новых имен, маргинализированных сообществ и тех, кому правда нужна поддержка.
6. Вы не являетесь коллекционерами со своими случайными покупками. Разовая покупка глобально не помогает ни художнику, ни галерее. Постоянная поддержка — вот что вы должны делать. Возвращаться, общаться, дружить… только так.
7. То, что вы покупаете искусство — не значит, что вас должны любить.
8. Если сказали, что покупаете работу — покупайте. Если нравится работа — покупайте. Если не нравится работа, но верите в художника и галерею — покупайте. И важно, перестаньте думать в формате «стен». «У меня закончились стены, куда я буду вешать работы?»…. Как вы думаете сколько процентов работ из коллекции на виду, а сколько обычно находится в хранении? Один из самых крупных коллекционеров Бельгии приглашает кураторов, чтобы они меняли экспозицию у него дома каждые три месяца: так его коллекция живет.
9. Инвестиции в искусство при нежелании/невозможности тратить от $1 млн в год каждый год до конца жизни — самообман. Думать о том, как изменится цена на искусство при цене за работу до $250 000 — чушь! И да, в какой-то стоит подумать о том, чтобы купить не 10 работ по 5000$ каждая, а одну — за $50 000.
1. Хорошее искусство — сложное, требует знаний, мыслей и рефлексии. Искусство требует работы от вас, и пока вы думаете, что разбираетесь в искусстве, но дальше импрессионистов (чьи работы вы купить не можете) не смотрите — у вас ничего не получится.
2. Хватит мыслить в формате «цветочки»-«радость»-«эстетика». Что вообще такое «эстетическое искусство»? Покупать только «красивое» — это провал. Кто не понял, перечитывает пункт первый.
3. Покупайте современников, ориентируйтесь на ваш возраст, плюс минус пятнадцать лет. Почти все великие коллекции собраны людьми, кто покупал современников.
4. Перестаньте поддерживать большие музеи, они справятся без вас. Поддерживайте небольшие пространства, музеи без коллекций, галереи. Вкладывайте деньги в инфраструктуру, а не в гигантов, пока вы думаете, что спасаете большие проекты (которые и так выживут без вас), независимые пространства, художественные объединения и небольшие галереи закрываются, а именно они открывают новые имена и помогают развитию арт-мира.
5. Приезжая на ярмарку современного искусства, вы должны идти за открытиями, а не за очередными «большими именами». Хотите большие имена — вам в музей или в мегагалерею, да и то — посмотреть, а не покупать. Никого не удивишь уже Херстом, Кунсом или Анишем Капуром. (Конечно если вы не купили их работы 30 лет назад). Сама система ярмарок должна меняться в сторону новых имен, маргинализированных сообществ и тех, кому правда нужна поддержка.
6. Вы не являетесь коллекционерами со своими случайными покупками. Разовая покупка глобально не помогает ни художнику, ни галерее. Постоянная поддержка — вот что вы должны делать. Возвращаться, общаться, дружить… только так.
7. То, что вы покупаете искусство — не значит, что вас должны любить.
8. Если сказали, что покупаете работу — покупайте. Если нравится работа — покупайте. Если не нравится работа, но верите в художника и галерею — покупайте. И важно, перестаньте думать в формате «стен». «У меня закончились стены, куда я буду вешать работы?»…. Как вы думаете сколько процентов работ из коллекции на виду, а сколько обычно находится в хранении? Один из самых крупных коллекционеров Бельгии приглашает кураторов, чтобы они меняли экспозицию у него дома каждые три месяца: так его коллекция живет.
9. Инвестиции в искусство при нежелании/невозможности тратить от $1 млн в год каждый год до конца жизни — самообман. Думать о том, как изменится цена на искусство при цене за работу до $250 000 — чушь! И да, в какой-то стоит подумать о том, чтобы купить не 10 работ по 5000$ каждая, а одну — за $50 000.
❤4🙏2
объявляю неделю тотальной инсталляции, будет знакомится с зарубежными и отечественными художниками, преуспевшими в этом жанре.
Майк Нельсон создает целые иммерсивные пространства. Не завидую типичному рабочему дню его installation crew. Участник Венецианской, Стамбульской биеннале и много чего еще. Его инсталляции многосоставные, могут занимать до трех десятков комнат, в них не найти следов присутствия человека, лишь вещи, которым придали новые смыслы. Из этого "хлама" собраны разные одновременно знакомые и трансцендентные места и среды, сотканные из исторических, кинематографических, литературных, политических аллюзий. Нельсон создает не просто инсталляции, декорации, лабиринт для зрителя, в котором нет ни выхода, ни входа; это целая система, которую вы не можете считать и понять без подсказок, однако получить приятные мурашки от приходящего саспенса запросто))).
Какой-то Нолан от арт-мира.
Mike Nelson, PROJEKTÖR (Gürün Han), 2019
Mike Nelson, Triple Bluff Canyon (the woodshed), 2004. Various materials, 2023
Mike Nelson, The Asset Strippers (solstice), 2019
Mike Nelson, To the Memory of H.P. Lovecraft, 1999/2008
Mike Nelson, I, IMPOSTOR (the darkroom), 2011
Mike Nelson, 408 tons of imperfect geometry
Майк Нельсон создает целые иммерсивные пространства. Не завидую типичному рабочему дню его installation crew. Участник Венецианской, Стамбульской биеннале и много чего еще. Его инсталляции многосоставные, могут занимать до трех десятков комнат, в них не найти следов присутствия человека, лишь вещи, которым придали новые смыслы. Из этого "хлама" собраны разные одновременно знакомые и трансцендентные места и среды, сотканные из исторических, кинематографических, литературных, политических аллюзий. Нельсон создает не просто инсталляции, декорации, лабиринт для зрителя, в котором нет ни выхода, ни входа; это целая система, которую вы не можете считать и понять без подсказок, однако получить приятные мурашки от приходящего саспенса запросто))).
Какой-то Нолан от арт-мира.
Mike Nelson, PROJEKTÖR (Gürün Han), 2019
Mike Nelson, Triple Bluff Canyon (the woodshed), 2004. Various materials, 2023
Mike Nelson, The Asset Strippers (solstice), 2019
Mike Nelson, To the Memory of H.P. Lovecraft, 1999/2008
Mike Nelson, I, IMPOSTOR (the darkroom), 2011
Mike Nelson, 408 tons of imperfect geometry
❤12👍1
друзья, хочу пригласить вас на открытие новой выставки в HSE ART GALLERY, которой я руковожу. Выставка студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ soft(power) посвящена текстильному медиуму. Брутальная архитектура и вибрирующий фирменный стиль, пронизанный ощущением тревоги, нарочито контрастирует с экспонатами. Это намеренное противопоставление акцентирует внимание на непрекращающемся поиске «safe space» — уютного убежища, созданного своими руками и необходимого во времена потрясений.
11 мая 19.00
Малая Пионерская, 12
Куратор: дорогой и прекрасный Дмитрий Цветков
приходи, буду рада всех увидеть/обнять/поцеловать 💙
11 мая 19.00
Малая Пионерская, 12
Куратор: дорогой и прекрасный Дмитрий Цветков
приходи, буду рада всех увидеть/обнять/поцеловать 💙
❤20👍1
Постоянно слежу за разными ярмарками, в том числе маленькими. Нашла на artsy работы с Dallas art fair и собрала из них свою арт корзину))
которую сразу очистила(((
Martyn Cross
Humbug, 2022
Adam Parker Smith
Venus and Amor, 2023
Paul Rouphail
The Nail in the Wall, 2020
Justin Favela
Hauya Elegans, After José María Velasco, 2023
US$6,000
Mark Ponder
Power Female II, 2022
US$1,900
Josh Callaghan
Twig Index 8, 2022
Jorge Pardo
Brussels Lamps’. Full set of 5, 2022
Edition of 100
€22,500
Devin Farrand
Plate (East Fork), 2023
Далласский клубпокупателей мечтателей.
которую сразу очистила(((
Martyn Cross
Humbug, 2022
Adam Parker Smith
Venus and Amor, 2023
Paul Rouphail
The Nail in the Wall, 2020
Justin Favela
Hauya Elegans, After José María Velasco, 2023
US$6,000
Mark Ponder
Power Female II, 2022
US$1,900
Josh Callaghan
Twig Index 8, 2022
Jorge Pardo
Brussels Lamps’. Full set of 5, 2022
Edition of 100
€22,500
Devin Farrand
Plate (East Fork), 2023
Далласский клуб
🔥7👍1