первым неспешным утром в году я не смогла наслаждаться одна и припоминая недавнее знакомство с художницей Ольгой Чернышёвой, залезла на ее сайт. Я призналась ей в любви, если коротко, при первом телефонном разговоре. Но только сейчас, прочитав эссе о ней, вышедшее из под руки Бориса Гройса, я поняла, почему мне так откликается ее практика.

публикую выдержки из Гройса:

"...Чернышева не просто запечатлевает образы простых людей с безопасной, неоспоримой позиции профессионального художника, как это делал традиционный реализм. Напротив, она ищет моменты художественного поведения, которое демонстрируют сами люди."

"Чернышева <...> показывает жизнь людей в свободное время, после работы. Она — художник воскресенья, а не будних дней. Это можно считать метафорой посткоммунистического способа существования. Эпоху коммунизма можно понимать как бесконечные трудовые будни. Посткоммунистический период предстает бесконечным воскресеньем, исполнением желаний — временем для отдыха и потребления. Однако у воскресенья <...> более глубокое культурное значение. <...> Воскресенье означает свободное время — освобожденное время. <...> Человек существует во времени: если время становится свободным, эта свобода представляет для человека глубинную опасность."

"Все герои Чернышевой — тоже счастливые люди: они счастливы своим скромным, незаметным, нонспектакулярным счастьем."

Следом стеснительно представляю снимки, сделанные мной в родном городе. Я не художник, да и не учусь)) Но интерес к повседневной жизни, ее неторопливому течению, вечное наблюдение за всеми ее составляющими — мне чрезвычайно близко. Я хочу смотреть и подсматривать за обывателями, чувствовать в людях счастье и грусть, стараюсь хотя бы глазами, самым любимым своим аппаратом, поймать моменты искренние, честные. Думаю, я натурально "человек воскресенья".

1) Anabiosis. Fisherman - Plants. 2000
2) Теплоход «Дионисий». 2004. Кадр из видео
3) Из серии «Гимны. Репетиции», 2007. Кадр из видео
4) Briefly. 2016
5) Moscow Area. 2018

и далее моя безымянная молодость в ЗАТО

Когда в Базеле проходит Art Basel, одна из старейших и главных ярмарок искусства, то город меняется до неузнаваемости. Забронировать отель и ресторан абсолютно невозможно (отели вообще многие бронируют за год и стоят они на эту неделю в июне в три раза дороже чем обычно, а в ресторанах умные галереи бронируют столы на 10-25 человек на каждый вечер, даже если никаких специальных мероприятий не планируют — просто чтобы сотрудникам, художникам и друзьям галереи было куда прийти вечером поесть). Именно поэтому здесь периодически возникают разные интересные инициативы. То несколько галеристов объединятся, чтобы сделать свою небольшую альтернативную ярмарку — June (делают они это из-за того, что на Art Basel не берут, а на Liste для галерей, поучаствовавших несколько раз, стоимость стенда уже пара десятков шв.франков). Или вот — в прошлом году появился Basel Social Club: галеристы, участвующие в различных ярмарках сняли виллу в живописном зажиточном районе города, завесили все стены четырехэтажного домика искусством, на протяжении недели устраивали вечеринки у бассейна, а еще — сделали ресторан, где по вечерам выгуливали своих клиентов. Посетить виллу-недельный-музей-очень-современного-искусства можно было и всем желающим.
В этом году это не вилла, а бывший майонезный завод недалеко от Art Basel (для тех, кто в Базеле, даем адрес: Intersection Mauerstrasse—Eimeldingerweg, вход с Mauerstrasse). С 11 по 18 июня с двух часов дня до двух ночи здесь постоянные видеопоказы, перформансы, еда-пиво-вино, а также огромное количество искусства от более сотни классных мировых галерей и artist-run spaces. Как небольших (Palazzina, Crèvecœur, Dastan, Fanta-MLN, Artbeat, King's Leap, Layr, LC Queisser), так и огромных (Massimo de Carlo, Sadie Coles HQ, François Ghebaly, Clearing, Hauser & Wirth). Организаторы подчеркивают, что это не очередная арт-ярмарка (хоть и все можно купить), а место, куда стоит прийти, чтобы отдохнуть от «белого куба» стендов, выпить, познакомиться с новыми людьми. Must see, не иначе.

@artfragment