сегодня на повестке жутковатые минималистичные объекты Моны Хатум, английской художницы палестинского происхождения. Терка с первого фото кстати скоро будет представлена на выставке в Фонде Прада. Мне очень нравятся эти обыгрывания темы "все не то, чем кажется", вроде заезженно, но зато возможно и в ироническом, и в трагическом ключе.
Бытовые вещи, предметы, наполняющие нашу повседневность, Хаутм превращает в зловещие гиперболизированные объекты, рассказывая с их помощью о геополитической напряженности, человеческих взаимоотношениях, остросоциальных проблемах.
Бытовые вещи, предметы, наполняющие нашу повседневность, Хаутм превращает в зловещие гиперболизированные объекты, рассказывая с их помощью о геополитической напряженности, человеческих взаимоотношениях, остросоциальных проблемах.
❤10👍6
Forwarded from BURO.
Мы знаем, что почитать этим вечером!
Сергей Лимонов — представитель нового поколения коллекционеров современного искусства и основатель Limonov Art Foundation. При поддержке последнего этим летом в швейцарской галерее Voskhod в рамках Art Basel 2023 прошла выставка русской художницы Matiush First, а на предстоящей Cosmoscow покажут соло павильон Ильи Гришаева.
О многообразии искусства и ярких проектах настоящего и будущего — в нашем материале.
Сергей Лимонов — представитель нового поколения коллекционеров современного искусства и основатель Limonov Art Foundation. При поддержке последнего этим летом в швейцарской галерее Voskhod в рамках Art Basel 2023 прошла выставка русской художницы Matiush First, а на предстоящей Cosmoscow покажут соло павильон Ильи Гришаева.
О многообразии искусства и ярких проектах настоящего и будущего — в нашем материале.
BURO.
«Не сумки Birkin, а совриск»: коллекционер Сергей Лимонов — о современном искусстве
Поговорили с основателем Limonov Art Foundation о выставке русской художницы Matiush First, предстоящей ярмарке Cosmoscow и современном искусстве в его многообразии
❤14😁1
Forwarded from ANTISOCIAL ARTS CLUB
Даша, наш друг и админ канала «Твой самый легальный дилер» , поддержавшая в комментариях наш хэштег #antisocialartlook (к чему мы и вас призываем 🤪), недавно открыла свою галерею Shift !
Shift - онлайн-галерея и креативное агентство. Фокус деятельности Shift Gallery направлен на популяризацию неконвенциональных медиумов наравне с привычными формами визуального искусства: от живописи и фотографии до видеоарта и инсталляций.
Они уже представляют на ярмарке Blazar трех молодых художниц: Ангелину Ермачкову, Полину Фролову и Полину Шилкините. В дополнение к архитектурной концепции выставки на стенде будут размещены объекты архитектора и дизайнера Владислава Хегая.
P.S. разбирая лук Даши, вы узнали всеми нами любимую кепку Lobby “dealer”?😍
Shift - онлайн-галерея и креативное агентство. Фокус деятельности Shift Gallery направлен на популяризацию неконвенциональных медиумов наравне с привычными формами визуального искусства: от живописи и фотографии до видеоарта и инсталляций.
Они уже представляют на ярмарке Blazar трех молодых художниц: Ангелину Ермачкову, Полину Фролову и Полину Шилкините. В дополнение к архитектурной концепции выставки на стенде будут размещены объекты архитектора и дизайнера Владислава Хегая.
P.S. разбирая лук Даши, вы узнали всеми нами любимую кепку Lobby “dealer”?😍
❤17
Начинаем день с цитаты крутого парня:
«У меня нет реки Сены, как у Моне, у меня есть только шоссе US 66 между Оклахомой и Лос-Анджелесом», - сказал однажды Эд Рушей.
Саркастичный художник, творческую манеру которого ничто не передает лучше, чем название первой выставки поп-арт, где тот принял участие вместе с Уорхолом, Лихтенштейном и другими — «Новое изображение обычных предметов». Изобретательность Рушея выражалась не только в правильном выборе слов, образов и живописных приемов, но также в редкой креативности в вопросах материалов. Для создания своих работ он использовал порох, кровь, фруктовый сок, шоколад, траву и бог весть что еще.
Выставка Эда Рушея сейчас идет в нью-йоркской МоМА, так что, если здесь есть обладатели грин-карты или дара трансгрессии – не пропустите!
«У меня нет реки Сены, как у Моне, у меня есть только шоссе US 66 между Оклахомой и Лос-Анджелесом», - сказал однажды Эд Рушей.
Саркастичный художник, творческую манеру которого ничто не передает лучше, чем название первой выставки поп-арт, где тот принял участие вместе с Уорхолом, Лихтенштейном и другими — «Новое изображение обычных предметов». Изобретательность Рушея выражалась не только в правильном выборе слов, образов и живописных приемов, но также в редкой креативности в вопросах материалов. Для создания своих работ он использовал порох, кровь, фруктовый сок, шоколад, траву и бог весть что еще.
Выставка Эда Рушея сейчас идет в нью-йоркской МоМА, так что, если здесь есть обладатели грин-карты или дара трансгрессии – не пропустите!
❤11🔥3