ну чтож Paris+ Art Basel
PART 1 🤌🏻
Ханс Оп Де Бек, Робин Кид, Исси Вуд, Алваро Бариннтон, Барбара Крюгер, Луиз Буржуа, Дана Шуц
PART 1 🤌🏻
Ханс Оп Де Бек, Робин Кид, Исси Вуд, Алваро Бариннтон, Барбара Крюгер, Луиз Буржуа, Дана Шуц
🔥18❤1
и напоследок я скажу…
первый раз на международной ярмарке (как и любой первый раз) оставляет смешанные впечатления. есть наивное ощущение, что там в отличие от единственной и неповторимой российской должны происходить чудеса в решете, однако на поверку все вроде родное и знакомое: множество живописи, в большинстве своем фигуративной и/или телесной/этнической, живые и мертвые легенды, актуальность работ которых не может быть оспорена ни одним дарованием, рожденным после 1987; смешное количество видеоарта и иных цифровых форматов. мои особые надежды были возложены на секцию с молодыми галереями и соотвественно молодым искусством, однако там предсказуемо мне понравились лишь Carlos/ Ishikawa (1-2), объект с стенда Fitzpatrick (3), смело собранный из инсталляции и объектов Papillon (4), серебряные парни и девчонки из венской Layr. Из "секции для взрослых" традиционно Sprüth Magers (5-6, хотя стенд на Арт Базеле был в разы круче), пакеты из Galerie Neu (7) и конечно же neugerriemschneider (8-10) за потрясающего Rirkrit Tiravanija и Thomas Bairle. Гуляя три дня к ряду по всем действующим в этот момент ярмаркам я смогла выделить несколько бросающихся в глаза общих тенденций, но о них я расскажу позже в материале для одного любимого медиа. А пока отправляюсь на дургую ярмарку Asia Now, чтобы посмотреть на стенд лучшей галереи Fragment 💙
первый раз на международной ярмарке (как и любой первый раз) оставляет смешанные впечатления. есть наивное ощущение, что там в отличие от единственной и неповторимой российской должны происходить чудеса в решете, однако на поверку все вроде родное и знакомое: множество живописи, в большинстве своем фигуративной и/или телесной/этнической, живые и мертвые легенды, актуальность работ которых не может быть оспорена ни одним дарованием, рожденным после 1987; смешное количество видеоарта и иных цифровых форматов. мои особые надежды были возложены на секцию с молодыми галереями и соотвественно молодым искусством, однако там предсказуемо мне понравились лишь Carlos/ Ishikawa (1-2), объект с стенда Fitzpatrick (3), смело собранный из инсталляции и объектов Papillon (4), серебряные парни и девчонки из венской Layr. Из "секции для взрослых" традиционно Sprüth Magers (5-6, хотя стенд на Арт Базеле был в разы круче), пакеты из Galerie Neu (7) и конечно же neugerriemschneider (8-10) за потрясающего Rirkrit Tiravanija и Thomas Bairle. Гуляя три дня к ряду по всем действующим в этот момент ярмаркам я смогла выделить несколько бросающихся в глаза общих тенденций, но о них я расскажу позже в материале для одного любимого медиа. А пока отправляюсь на дургую ярмарку Asia Now, чтобы посмотреть на стенд лучшей галереи Fragment 💙
🔥16❤8
А в Москве в пятый раз проходит фестиваль паблик-арт проектов «Здесь и Сейчас» при поддержке «Зарядья». Работы художников встраиваются в существующий городской ландшафт и действительно приковывают внимание прохожих 👀🖤
Мы тоже участвуем)) Наша художница Полина Фролова, студента Школы дизайна НИУ ВШЭ и part of Shift gallery презентует свой первый настолько масштабный и не текстильный проект!
Местоположение пока не раскрываю…ищите на улицах столицы 💐
По этому поводу в Доме культур сегодня собрали симпатичный бранч🤌🏻
Мы тоже участвуем)) Наша художница Полина Фролова, студента Школы дизайна НИУ ВШЭ и part of Shift gallery презентует свой первый настолько масштабный и не текстильный проект!
Местоположение пока не раскрываю…ищите на улицах столицы 💐
По этому поводу в Доме культур сегодня собрали симпатичный бранч🤌🏻
❤🔥11❤6
Forwarded from Арт-консультант
Дарья Кузнецова, в прошлом директор HSE Art gallery и Владислав Духанин - основатели галереи неконвенционального искусства Shift, весьма успешно дебютировали на Blazar, где представили работы Ангелины Ермачковой, Полины Шилкините, Полины Фроловой, Владислава Хегая. Я попросила ребят пояснить подробнее, что еще за неконвенциональное искусство и какие дальнейшие планы.
Влад Духанин: Когда мы только обсуждали открытие собственной галереи и определялись с позиционированием, Даша, на тот момент гораздо более искушенная в современном искусстве, рассказала, что ее уже давно интересовала тема так называемого Unsaleable art. Такого термина не существует. Мы относим к нему все медиумы, которые значительно недопредставлены с точки зрения рыночного оборота. При этом часто такие медиумы: видеоарт, сложные инсталляции и др. обильно присутствуют среди проектов студентов современных художественных учебных заведений, в том числе и в России. Например, в Школе дизайна НИУ ВШЭ, директором которой была Даша. В общем, в случае с не конвенциональными медиумами: I know it when I see it - как удобно придумали определять неуловимые понятия в американском верховном суде.
Отдельно хотелось бы сказать про видеоарт, который мы оба считаем своей главной страстью из-за любви к кино и темпоральному искусству. Конечно же, этот медиум - один из самых сложных для коллекционирования. Если с условными тиражными графическими работами необходимо преодолеть лишь раздражающее ощущение, что вы не будете единственным обладателем произведения искусства, то в случае с видеоартом появляются дополнительные предрассудки в силу его «цифровой», нематериальной природы.
Мне очень запомнились слова Сергея Лимонова про видеоарт как предмет коллекционирования, произнесенные им на дискуссии лектория Cosmoscow 2022. Отдавая деньги за произведение искусства, человек производит обмен собственных энергии и времени, потраченных на заполучение этих средств. Когда же покупаемое искусство не совсем материально и нужно преодолеть дополнительное сопротивление, чтобы решиться на покупку - обладание искусством становится более осмысленным и отрефлексированным. Поэтому развитие коллекционирования неконвенциональных медиумов неизбежно сопряжено с усложнением и экспансией культуры. И пусть это слегка патетично, но мы будем искренне рады двигать этот тренд.
Даша Кузнецова: В галерее естественно представлены и вполне простые и понимаемые вещи - живопись, графика, предметный дизайн. У нас сейчас этап, в котором наша концепция еще на стадии становления. Но мы уже близко, в ближайшее время подпишем новых художников. Возможно даже иностранных, мы хотим быть везде. Мы пока не знаем как долго просуществует это пространство и в каком формате - выставочном или как шоу-рум. Пока мне ясно одно: наш коллекционер, который или смелый и покупает супер молодое искусство осознанно в рамках желания купить и своего бюджета, или “случайный-событийный”, покупающий на ивентах, которые вызывают ажиотаж типо ярмарок или поп-апов ил выставок. И чтобы конвертировать таких коллекционеров в постоянных, с ними нужно проводить много времени, водить их по мероприятиям, приглашать на свои – в общем проявлять достаточную активность. Выбор художников – сугубо личная история, они нам нравятся, они достаточно трудоспособны, они верят в нас, что безусловно важно.
Посмотреть работы художников галереи можно на сайте
Влад Духанин: Когда мы только обсуждали открытие собственной галереи и определялись с позиционированием, Даша, на тот момент гораздо более искушенная в современном искусстве, рассказала, что ее уже давно интересовала тема так называемого Unsaleable art. Такого термина не существует. Мы относим к нему все медиумы, которые значительно недопредставлены с точки зрения рыночного оборота. При этом часто такие медиумы: видеоарт, сложные инсталляции и др. обильно присутствуют среди проектов студентов современных художественных учебных заведений, в том числе и в России. Например, в Школе дизайна НИУ ВШЭ, директором которой была Даша. В общем, в случае с не конвенциональными медиумами: I know it when I see it - как удобно придумали определять неуловимые понятия в американском верховном суде.
Отдельно хотелось бы сказать про видеоарт, который мы оба считаем своей главной страстью из-за любви к кино и темпоральному искусству. Конечно же, этот медиум - один из самых сложных для коллекционирования. Если с условными тиражными графическими работами необходимо преодолеть лишь раздражающее ощущение, что вы не будете единственным обладателем произведения искусства, то в случае с видеоартом появляются дополнительные предрассудки в силу его «цифровой», нематериальной природы.
Мне очень запомнились слова Сергея Лимонова про видеоарт как предмет коллекционирования, произнесенные им на дискуссии лектория Cosmoscow 2022. Отдавая деньги за произведение искусства, человек производит обмен собственных энергии и времени, потраченных на заполучение этих средств. Когда же покупаемое искусство не совсем материально и нужно преодолеть дополнительное сопротивление, чтобы решиться на покупку - обладание искусством становится более осмысленным и отрефлексированным. Поэтому развитие коллекционирования неконвенциональных медиумов неизбежно сопряжено с усложнением и экспансией культуры. И пусть это слегка патетично, но мы будем искренне рады двигать этот тренд.
Даша Кузнецова: В галерее естественно представлены и вполне простые и понимаемые вещи - живопись, графика, предметный дизайн. У нас сейчас этап, в котором наша концепция еще на стадии становления. Но мы уже близко, в ближайшее время подпишем новых художников. Возможно даже иностранных, мы хотим быть везде. Мы пока не знаем как долго просуществует это пространство и в каком формате - выставочном или как шоу-рум. Пока мне ясно одно: наш коллекционер, который или смелый и покупает супер молодое искусство осознанно в рамках желания купить и своего бюджета, или “случайный-событийный”, покупающий на ивентах, которые вызывают ажиотаж типо ярмарок или поп-апов ил выставок. И чтобы конвертировать таких коллекционеров в постоянных, с ними нужно проводить много времени, водить их по мероприятиям, приглашать на свои – в общем проявлять достаточную активность. Выбор художников – сугубо личная история, они нам нравятся, они достаточно трудоспособны, они верят в нас, что безусловно важно.
Посмотреть работы художников галереи можно на сайте
❤21👍2🔥2