делал всех исторических персонажей темнокожими до Нетфликса и Диснея ✊🏼 
ученик Фернана Леже, первый афроамериканец, представивший персональный проект на Венецианской биеннале и просто оригинальный художник с отличным чувством юмора. Начиная с середины 1970-х годов, Роберт Колескотт начал переосмыслять культовые живописные произведения: едоки картофеля Ван Гога, дама в зеленом из четы Арнольфини, половина Святого Себастьяна и даже Ширли Темпл оказались темнокожими. Его экспрессионистские картины вдохновлены комиксами, поп-артом и канонами египетского искусства, с которыми Колескотт смог познакомится во время своего путешествия по Африке. Его знаковая картина Eat dem Taters скоро будет выставлена на торги Christie’s, по предварительной оценке стартовая цена составит 2-3 миллиона долларов.

жалкая попытка доверить планы на день нашим парням-художникам обернулась изломом во всех мультивселенных... так четыре человека оказались в разных музеях, на разных выставках 🙈

мне повезло больше всех, я пришла на неслучившееся рандеву в музей Пикассо, где проходила персональная выставка писательницы и художницы Софи Калль.

на первом этаже разместились работы Калль, созданные в диалоге с творчеством Пикассо. Художница руководствовалась способом не трансформации и перепрочтения, а работой с воспоминаниями о Пикассо, тяющими образами и архивными анекдотичными ситуациями, связанными с жизнью мастера. Забавной получилась пандемийная серия, где работы художника из музейного собрания были закрыты бумагой и тканью от света, упакованы до лучших времен.

поднявшись выше, я попала уже на нарочито ретроспективную выставку Калль, где можно обнаружить все ее изблюбленные фишки: от детективного вуаеризма, поэтических текстов до тонкого, практически энциклопедического изучения людей.

У Калль действительно много глубоко концептуальных и философских работ. Ее заботит тема смерти, собственного наследия, памяти, наблюдения за окружающими, множественности трактовок происходящего вокруг нас и с нами.

как в песне поется i wish you were here или не wish))
пока я размазываю риет по багету и никак не займусь каким-нибудь наполеоновским делом, коллеги в Москве открывают крутейшие проекты.

при возможности трангрессии/телепортации/траты бонусов тёркиш аирлайнс я бы посетила следующие выставки:

1. «От иконы к авангарду. К 100-летию Пермской художественной галереи и 300-летию города Перми» в Новой Третьяковке.

Во-первых, я huge fan пермской деревянной скульптуры, иконописи и Перми в целом, а во-вторых это значимое событие, в очередной раз привлекающее внимание к регионам, особенно с ТАКИМ культурным багажом. В состав экспозиции также вошли работы Кузьмы Петрова-Водкина, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Любови Поповой, Ивана Клюна.

2. На этом месте должен быть совриск.

До 26 ноября в галерее ISSMAG идет выставка Анны Таганцевой-Кобзевой «сборщики цветов». Это вторая ее живописная серия, которая мне действительно нравится. Аня знает, что я скорее фанат объектов. Выставка небольшая, симпатичная, с приветом Уорхолу и всей символике флоры в истории искусств. Рекомендую заглянуть, вот расписание посещения.

3. Целых две ярких выставки: «Тинькофф Город: Энди Уорхол и русское искусство» и «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» в Еврейском музее и центре толерантности.

Первая — поп-ап проект, где основные этапы творчества Уорхола зарифмованы с работами глыб российского современного искусства: Мамышевым-Монро,
Звездочетовым, Рабиным, Комаром и Меламидом, Борисом Орловым и др. Вторая — прослеживает параллели между произведениями Кафки и крупнейшими художественными явлениями ХХ столетия на примере работ из главных коллекций страны: эрмитажной, третьяковской, Русского музея.

Приятно наблюдать такое возрождение, видимо, наконец, собралась команда, готовая make Еврейский музей great again.