В декабре открывается первая выставка новой галереи Shift «Когда вернётся солнце». Если кого-то и хочется поддержать, так это Дашу Кузнецову с ее новой инициативой 🤍

Выставочный проект посвящён теме затмения в разных смыслах этого слова.

Представленные на выставке работы обыгрывают идею постапокалиптического будущего с разным настроением: от лёгкого принятия неизбежной катастрофы до тяжелой ностальгии по привычному порядку вещей.

Когда: 11 декабря l 17:00 — 22:00
Где: Большой Головин пер.12 стр.1 (м. Цветной бульвар).

Кураторы: Сергей Гуськов, Дарья Кузнецова.

Artsy выбрал "10 самых" с ярмарки Untitled Art Miami Beach, я периодически несогласная с их выбором, и в этот раз отметила из подборки только один стенд галереи The Pill с работами Eva Nielsen и Marion Verboom (1-2).

Зато посёрчив еще часок, собрала то, что откликнулось мне. Тренды, кстати, глобально все те же: условные обозначения картографические или звездные, новая фигуративность, чтобы это ни значило, и такой же минимализм. Но в моем тяжелом случае не об этом.

Thérèse Mulgrew на стенде Piermarq с кинематографичными зарисовками (3), толкающими тебя на невольное соприсутствие в написаных ею бытовых сценах

CULT Aimee Friberg с текстильными телесами авторства Mia Weiner (4-5)

Carvalho Park с просто красивыми подтеками по поликарбонату от Guillaume Linard Osorio (если у вас проблемы с шипингом из USA, то " у нас дома" в галерее Астра есть такой свой Виталий Барабанов) (6-7)

JD Malat Gallery c веселым сольным стендом Yann Leto изображающим повседневность с долей иронии и абсурда (8-9)

PM/AM (10) и Fragment Gallery с работами Xiao Wang

моя главная рабочая компетенция — наведение беспорядочных социальных связей 🫶

это может быть как в песне «сначала больно, потом приятно,
на утро стыдно», или как у меня — вылиться в обретение настоящих друзей и знакомство с потенциальными коллегами.

так случилось в «галерее года» (номинация моей скромной, никому кроме меня не известной премии)

ЦВК Béton спонсирует ремонт региональных музеев, делает выставки по всей России и продвигает фотоискусство. Мы — пьем шампанское, делимся впечатлениями и произносим слова поддержки.

Все это в окружении прекрасных людей.
Тут «ку-ку», «я поведу тебя в музей», «Табор», «Бахчисарайские гвоздики» и многие другие.

вчерашнее утро началось с недопитого кофе, погрузки и разгрузки искусства, холодного и томительного ожидания самого вместительного такси.

все это время мы с моим бизнес-партнером Владом Д. вели разговоры про американских художников, в особенности про Джексона Поллока и тех, кто оказал на него влияние в разные периоды жизни.

Один из таких художников преподавал будущему основателю дриппинга в 1920-30х годах в Нью-Йорке. Его звали Томас Харт Бентон и он являлся одним из хедлайнеров риджионализма. Что это такое, спросите вы? Помните грустных фермеров с картины «Американская история ужасов готика» ? Это и есть яркий пример поиска своего собственного художественного пути у художников из USA.

Бентон писал людей поприятней, хотя его антропологическая манера не приемлила украшательств. После его чересчур непредвзятой фрески «Истории Индианы» для «Ярмарки мира» в Чикаго, где по соседству с трудящимся темнокожим и белым населением был изображен ку-клус-клан, фанатов на малой родине у Бентона не прибавилось. Зато во всей остальной Америка с лихвой, художник быстро снискал народную любовь.

Что касается Поллока, а это именно он позировал своему учителю для работы «Баллада о ревнивом любовнике из Одинокой Зеленой долины» (фото 3, парень с губной гармошкой), то молодой бунтарь говорил о влиянии мастера так «он так сильно набросил на меня свой реализм, что я отскочил прямо к абстрактной живописи». Вместе с тем нельзя отрицать, что экспрессию, буйство цвета и энергию линий Поллок все-таки унаследовал от своего «практически приемного отца».

Кроме творческих побед, ученика и учителя объединяло еще кое-что: любовь к обильному потреблению алкогольных напитков. Но это уже совсем другая история.

не знаю откуда в моей голове появляются темы для создания контента, но то, что вам нужно знать обо мне — диплом я писала, например, по современным мечетям.....

однако сейчас не об этом, пару дней назад, сладко поедая запрещенные углеводы из Лавки, я задумалась, каких датских художников мы знаем кроме Олафура Элиасона? Оказалось, что никаких, да и он на половину исландец.

Так начался мой непродолжительный, но интересный поиск по запросу danish contemporary artists, и вот кого я нашла:

Архитектор программного обеспечения и художник, который создает свои работы при помощи LED экранов.
Mads Christensen
Sequence, 2022
US$42,000

Mads Christensen
Convergence, 2023
US$21,500

Копенганский Каттелан, чьи объекты и графика отдают сразу и сюрреалистическим, и сновидческим, и саркастическим.
Peter Land
Untitled (Man in bed, small doors), 2006

Peter Land
Sparkly, 2020
€2,500–€5,000

Эти многоточечные изображения кажутся расфокусированными, на самом деле они состоят из множества разных очень четких фотографий одних и тех же мотивов.
Jacob Gils
London # 33, 2022

Jacob Gils
Copenhagen #22, 2015

Не юный натуралист исповедует особый подход к изучению отношений между природой, проблемой потребления, экономикой и социумом.
Silas Inoue
Infrastructure, 2015

Silas Inoue
Bond, 2023

Художница работает с темой антропоцерна и изучает теневые, скрытые стороны общественного сознания. На фото (9) вот деталь оргии из серии про всякое дионисейство.
Sif Itona Westerberg
House of Dionysus (VII), 2020

Sif Itona Westerberg
Fruit Picker, 2019

мы будем продолжать "датсвовать" на этой неделе — следите за постами! Пост посвящается моей любимой подруге Анастасии Кристофферсен Векселис