нашла интересную текстильную художницу с небольшими дребезжащими в движении работами. Мария Сзакатс при помощи вышивки создает аллегорические сюжеты, изображающие нереальную, порой мутировавщую флору и фауну. Сперва милые сущности оборачиваются, обнаруженными в ночных кошмарах после просмотра патологического Гильермо дель Торо, монстриками. Бывают и вполне себе обычные собаки, кошки и другие братья наши меньше, которые в невероятной динамике почему-то постоянно находятся в состоянии яростной конфронтации. Ну…

Не мы такие, жизнь такая.

простите, почтенные, выпала из эфира в связи с настигшим меня орви...желаю всем крепкого здоровья!

продолжаем наши блуждания по Скандинавии и знакомимся с исландскими художниками, которые не знают слов любви кроме "минимализм" и "концептуализм".

как верно заметил мой любимый подписчик Т., чтобы познакомиться с художественной передовой этой немногочисленной страны, достаточно зайти на сайт галереи i8.

Birgir Andrésson (1-2) рос в доме для слабовидящих вместе со своими слепыми родителями. Так, с детства заинтересованный в поиске возможностей коммуникации, художник привнес один из способов — слово — в свою практику. Его логоцентрическое и не только искусство проникнуто юмором, национальным колоритом и, конечно, личными переживаниями.

Hreinn Friðfinnsson (3-4) свои работы называет концептуальными и игривыми, зачастую они связаны с поэзией, природой и временем.

Kristján Gudmundsson (5-6) как и предыдущий автор были в недолговечном, но чрезвычайно влиятельном движении художников SUM, которое в конце 1960-х - начале 1970-х годов бросило радикальный вызов и в конечном итоге обновило сцену в Исландии. Gudmundsson — певец лаконичности, который изобретает новые смыслы и функции для простейших предметов, окружающих нас в повседневности.

Sigurdur Gudmundsson (7-10) как и все его коллеги вдохновлялся движением Fluxus, красотой и одновременно холодностью и суровостью исландской природы, а также грустными романтиками типа Давида Каспара. Его работы очень откровенные, чувственные, общаются с нами через целую палитру эмоций: от тоски и меланхолии до безудержного веселья и тонкой самоиронии.

как мы знаем, бесконечно можно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и как работают другие люди...

Сегодня понаслаждаемся третьим и вашему вниманию работы друзей и современников: Камиля Писсаро «Молодая женщина моет посуду», Поля Синьяка «Модистки» и Гюстава Кайботта «Паркетчики» (3). На личности последнего я хочу заострить ваше внимание.

Гюстав Кайботт мог заниматься вообще чем угодно, наследник неприлично большого состояния образование получил соответсвующее, юридическое. Однако, по профессии не работал ни дня, так как начал проводить время в гостях у Надара в компании импрессионистов. Настолько Кайботту это понравилось, что уже будучи самоучкой, он решил получить академическую живописную базу. Правда хватило его ненадолго, ему важно было быть собой и писать так, как он хотел, ведь жил он не за счет продаж работ и одобрения коллекционеров. Скажу больше, художник еще и содержал всех своих нищих-друзей, покупая у них работы и оплачивая мастерские. Сам Кайботт вел полагающийся ему богемный образ жизни и писал поначалу своих родственников и друзей, поэтому для всех работа, изображающая нагих по торс паркетчиков была мягко говоря сюрпризом. Салон, на выставку которого, он ее подал, конечно же картину отклонил. Но если честно, это был must have для биографии человека круга импрессионистов.

Мне всегда нравилась эта работа: как свет отражается на спинах и руках рабочих, фотографический сиюминтуный ракурс, в котором мужчина слева, словно в движении появляется в кадре или хочет его покинуть. Эта крутейшая динамика, где есть и человеческое движение, и ритм блестящих от света полосок на полу, задающий повторяющееся скольжение, обусловленное поставленной перед паркетчиками задачей.

Ну как на такое не смотреть?

вторник в столице,
Час за нас, не скучай, рабочий класс