простите, почтенные, выпала из эфира в связи с настигшим меня орви...желаю всем крепкого здоровья!

продолжаем наши блуждания по Скандинавии и знакомимся с исландскими художниками, которые не знают слов любви кроме "минимализм" и "концептуализм".

как верно заметил мой любимый подписчик Т., чтобы познакомиться с художественной передовой этой немногочисленной страны, достаточно зайти на сайт галереи i8.

Birgir Andrésson (1-2) рос в доме для слабовидящих вместе со своими слепыми родителями. Так, с детства заинтересованный в поиске возможностей коммуникации, художник привнес один из способов — слово — в свою практику. Его логоцентрическое и не только искусство проникнуто юмором, национальным колоритом и, конечно, личными переживаниями.

Hreinn Friðfinnsson (3-4) свои работы называет концептуальными и игривыми, зачастую они связаны с поэзией, природой и временем.

Kristján Gudmundsson (5-6) как и предыдущий автор были в недолговечном, но чрезвычайно влиятельном движении художников SUM, которое в конце 1960-х - начале 1970-х годов бросило радикальный вызов и в конечном итоге обновило сцену в Исландии. Gudmundsson — певец лаконичности, который изобретает новые смыслы и функции для простейших предметов, окружающих нас в повседневности.

Sigurdur Gudmundsson (7-10) как и все его коллеги вдохновлялся движением Fluxus, красотой и одновременно холодностью и суровостью исландской природы, а также грустными романтиками типа Давида Каспара. Его работы очень откровенные, чувственные, общаются с нами через целую палитру эмоций: от тоски и меланхолии до безудержного веселья и тонкой самоиронии.

как мы знаем, бесконечно можно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и как работают другие люди...

Сегодня понаслаждаемся третьим и вашему вниманию работы друзей и современников: Камиля Писсаро «Молодая женщина моет посуду», Поля Синьяка «Модистки» и Гюстава Кайботта «Паркетчики» (3). На личности последнего я хочу заострить ваше внимание.

Гюстав Кайботт мог заниматься вообще чем угодно, наследник неприлично большого состояния образование получил соответсвующее, юридическое. Однако, по профессии не работал ни дня, так как начал проводить время в гостях у Надара в компании импрессионистов. Настолько Кайботту это понравилось, что уже будучи самоучкой, он решил получить академическую живописную базу. Правда хватило его ненадолго, ему важно было быть собой и писать так, как он хотел, ведь жил он не за счет продаж работ и одобрения коллекционеров. Скажу больше, художник еще и содержал всех своих нищих-друзей, покупая у них работы и оплачивая мастерские. Сам Кайботт вел полагающийся ему богемный образ жизни и писал поначалу своих родственников и друзей, поэтому для всех работа, изображающая нагих по торс паркетчиков была мягко говоря сюрпризом. Салон, на выставку которого, он ее подал, конечно же картину отклонил. Но если честно, это был must have для биографии человека круга импрессионистов.

Мне всегда нравилась эта работа: как свет отражается на спинах и руках рабочих, фотографический сиюминтуный ракурс, в котором мужчина слева, словно в движении появляется в кадре или хочет его покинуть. Эта крутейшая динамика, где есть и человеческое движение, и ритм блестящих от света полосок на полу, задающий повторяющееся скольжение, обусловленное поставленной перед паркетчиками задачей.

Ну как на такое не смотреть?

вторник в столице,
Час за нас, не скучай, рабочий класс

Саатчи выложили елку Трейси Эмин «Я дарю тебе все, что у меня есть <…> а в ответ ловлю твою улыбку, лучший подарок из всех» 💔

На днях умер один из моих любимых художников, Джованни Ансельмо, представитель направления «арте повера». Как и его братья по "бедности", Ансельмо работал с такими физическими осязаемыми или абстрактными категориями как природные силы, гравитация, энергия и сила. В отличии от американских минималистов, также мной обожаемых, итальянские художники того поколения более и политичны, и поэтичны. В их работах сквозит первозданная природная лирика, как наблюдение за бегущим ручьем, движением звезд или сходом снега. Необратимая, неконтролируемая едва уловимая суть происходящих вокруг не всегда видимых явлений в такой аскетичной рукотворной форме.

RIP 💔

- Слушай, Базин, у тебя есть мечта?
- У меня мечта - пальто купить.
- Ну, что это за мечта...
- На, носи на здоровье. Носи и мечтай о чем-нибудь великом.

К слову про мечты, как маленький, но очень гордый коллекционер, я хочу, чтобы у меня всегда хватало сил, возможностей и желания на это непростое дело.

Но как говорится: не визуализировал — значит не было. Вот так я случайно обнаружила страничку collectorwalls, где молодой человек по имени Луках отыскивает фотографии из домов коллекционеров, в которых нашли пристанища Пикассо, Баския, Ротко и другие.

1. Дрис Ван Нотен и Раф Симонс сидят в апартах последнего в Антверпене на фоне работ Майка Келли.
2. Дизайнер интерьеров Джон Стефанидис в своей квартире в Челси на фоне работы моего любимого Сая Твомбли.
3. Ленни Кравиц в парижском доме рядом с Баскией 1984 года.
4. Гостиная владельца «Фиат» Джанни Аньелли и его супруги Донны Мареллы, где убористо расположились шедевр Лихтейнштейна, Бэкон и стадо скульптур Франсуа Лаланна.
5. Нью-Йоркский дом коллекционера Марка Амбруса и шикарная работа Альберта Оэлен