мы в Риме,
первым делом отправились в Ватикан, после 4 часов, мои ноги уже не ходят, но пальцы все еще снимают и пишут!

вашему вниманию Зал с животными из Музея Ватикана, обставленный по заказу Пия 6го.

Спорим с друзьями, что на последней фотографии пицца или дартс? 🧐
Рассудите!!!

когда про художника 15 века говорят, что он обладал неисчерпаемой фантазией, мне сразу понятно, что речь идет о моем любимом Кривелли.

Как и любой приличный художник-итальянец он сидел. В отличии от Челлини или Караваджо за преступление менее страшное — не смог устоять перед соблазном супруги моряка дальнего плавания.

Карло Кривелли сразу начать крутиться в правильном обществе: Липпи, Донателло, возможно Виварини. Вы узнаете его из тысячи по декоративным оригинальным элементам, в основном ингредиентами овощного салата, которые он оставляет на своих полотнах. Искусный колорит, яркие цвета, выписанные детали, эстетика рыцарства и поздней готики сделали его действительно уникальным живописцем. Но я в отличии от начитанных искусствоведов вычисляю его по страдающим мемным лицам.

Эти работы я нашла в Пинакотеке Ватиканского музэя. И еще одна (последняя) не от туда, но показательная.

Наслаждайтесь и не отписывайтесь, если вы тут из-за современного искусства — знайте, все еще будет…!

Прямо перед Новым годом разные бренды независимо друг от друга прислали в редакцию несколько колод игральных карт — а мы и рады, ведь кто не любил в детстве перекинуться партию-другую в «дурака».

Кажется, карты — глубоко пустивший корни элемент культурного кода, воспетый еще Пушкиным и Достоевским. В рубрике «История одной вещи» разбираемся, куда эти корни уходят

Хотела рассказать вам про выставку молодой китайской художницы Xiyao Wang в галерее Perrotin, но по правде говоря, меня откровенно достала вся эта невыразительная посредственность, прокаченная до музейных коллекций силами великих мега-галерей.

Поэтому мы с соседом по купе #T решили, что от фейковой современности надо вернуться к преданиям старины глубокой и настоящей трушной абстракции.

Однако, речь пойдет все еще об одном из художников Perrotin, импозантном Жорже Матьё. Будучи сыном банкиров в деньгах он не нуждался, а как мы знаем, это отличный расклад для страждущих до художеств.

Искусство Матьё, пик которого пришелся на 1945-70е, относилось к направлению под названием «ташизм», ответвлению абстракционизма. Художник вместе с своими известными коллегами Хартунгом, Сулажем итд противостояли популярной тогда геометрической абстракции, как например, у Пита Мондриана. Практика Матьё основывалась на лиризме, импровизации, она выражала его «бессознательное» с помощью активных пастозных резких мазков, напоминающих то каллиграфию, японские иероглифы, декоративный граффити и многое другое.

Он быстро стал популярным как в Америке, так и в Японии, где, если быть географически точным, в Осаке, перформативно написал огромный холст на глазах у публики. Примешивание театрального действа было одним из характерных его методов, причем в подобных ситуациях Матьё работал «скорострельно». С холстом 12х4 метра мог разделаться за 20 минут.

Ну и как не любить театральность с такой барочной внешностью? Девчонки, я про вас уже все поняла, лайк, если бы нанесли ему studio visit?)))🔥

P.S: сложно судить по картинке, а не в живую