Хотела рассказать вам про выставку молодой китайской художницы Xiyao Wang в галерее Perrotin, но по правде говоря, меня откровенно достала вся эта невыразительная посредственность, прокаченная до музейных коллекций силами великих мега-галерей.

Поэтому мы с соседом по купе #T решили, что от фейковой современности надо вернуться к преданиям старины глубокой и настоящей трушной абстракции.

Однако, речь пойдет все еще об одном из художников Perrotin, импозантном Жорже Матьё. Будучи сыном банкиров в деньгах он не нуждался, а как мы знаем, это отличный расклад для страждущих до художеств.

Искусство Матьё, пик которого пришелся на 1945-70е, относилось к направлению под названием «ташизм», ответвлению абстракционизма. Художник вместе с своими известными коллегами Хартунгом, Сулажем итд противостояли популярной тогда геометрической абстракции, как например, у Пита Мондриана. Практика Матьё основывалась на лиризме, импровизации, она выражала его «бессознательное» с помощью активных пастозных резких мазков, напоминающих то каллиграфию, японские иероглифы, декоративный граффити и многое другое.

Он быстро стал популярным как в Америке, так и в Японии, где, если быть географически точным, в Осаке, перформативно написал огромный холст на глазах у публики. Примешивание театрального действа было одним из характерных его методов, причем в подобных ситуациях Матьё работал «скорострельно». С холстом 12х4 метра мог разделаться за 20 минут.

Ну и как не любить театральность с такой барочной внешностью? Девчонки, я про вас уже все поняла, лайк, если бы нанесли ему studio visit?)))🔥

P.S: сложно судить по картинке, а не в живую

Сегодня хеппибездим известного немецкого фотографа, одного из фронтменов Дюссельдорфской школы, Андреаса Гурски. Вчера ему стукнули приятные 69.

Фотография была в его жизни с самого детства, отец Гурски добился успеха в коммерческой съемке, мальчик хоть и противясь по-началу, все же пошел по его стопам. Учился художник у важнейших фотографов Берндта и Хилы Бехер, с именами которых принято связывать становление Дюссельдорфской школы фотографии.

Стиль Гурского узнаваем, на его огромных панорамных работах разворачивается маниакально детализированая пульсирующая жизнь, как будто в десятках измерений. Тут все, что нас окружает: супермаркеты, биржи, пляжи, концерты — места, где происходят единомоментно радости и горести множества людей.

Ракурс, схваченный зачастую с позиции Бога, собирающего яркое пластмассовое лего суперчеткой формы, превращает героев в популяцию муравейника. С одной стороны Гурски обобщает нас до массы, с другой стороны, позволяет любопытому зрителю разглядеть, чем занят каждый в отдельности.

Для меня Сай Твомбли один из главных абстрактных художников в истории, он был современником Раушенберга, Джаспера Джонса, но творил в абсолютно другой, отстраненной от любых актуальных социально-политических условий, эстетике.

Лучше всего ему работалось под итальянским солнцем, в Риме и окрестностях были созданы основные программные вещи Твомбли. Он сформулировал свою собственную лексику, изобилующую тонкими отсылками к литературе, археологии, истории, мифологии, многие работы отмечены шутками или даже эротическим подтекстом. Лаконичные графитные доски, испещренные завитками или подобием древних граффити, яркие экспрессивные "детские" рисунки, — все это наполнено сильной энергетикой природной или человеческой.

Я думаю, что в линии, которой работал Твомбли магия ребяческой непосредственности, которую казалось невозможно освоить и повторить во взрослом возрасте, превращается в отработанную, декоративную, однако, при этом сохраняет свою игривую естественность. Сложно как по мне отрицать его гений, но...именно ваш ребенок так, конечно же, тоже сможет.

посмотрим в комментариях, что скажет об этом Мефистофель, Анонимус, Партизан моего телеграм-канала, С.Л. 🍋💛

PS: сложно много смотреть его и не в экспозиции, но вы проникнитесь, надеюсь