проект «Седьмое небо» в галерее Anna Nova художника Дмитрия Маркова 💔

Нет более продуманного влияния на разум и чувства, чем вот такие американские горки из радости, грусти, презрения, сочувствия, злости, сострадания, непонимания и принятия. Вся экспозиция соткана из противоречий жизни в российских реалиях и может порой не так важно столичных или провинциальных.

Не зря начинал курировать выставку Серебряников. Тут мальчишеская лихая удаль, ироничные наблюдения за своими земляками, документирование чужих судеб не с позиции стороннего наблюдателя, а «соучастника», «своего». К сожалению в реальной жизни, солнечные зарисовки с юными паркурщиками с переферии сменяются приготовлениями к армии, зоне, кладбищу — местам, где вам всегда рады.

Но пока поет семиструнная гитара/играет Бумбокс и солнце хоть изредка, но светит, будем, как у нас принято, с тихой грустью, хранить в сердце трогательные моменты взросления, искать причины быть счастливыми.

«Каждый художник мечтает стать частью коллекции Центра Помпиду»

На этой неделе галерист Эммануэль Перротен подарил Центру Помпиду 23 работы одних из самых главных художников современности. Среди них и наши герои, например, Софи Каль или Элмигрин и Драгсет. Работы были отобраны директором Центра Помпиду Ксавье Реем и кураторами музея, чтобы проиллюстрировать «широкую панораму современного искусства за последние 20 лет». Общая стоимость работ почти в три раза превышает годовой бюджет Центра Помпиду

«В самом начале своей карьеры я был впечатлен, когда увидел, что работа “Plight” Йозефа Бойса 1985 года была приобретена для Центра Помпиду в 1989 году при участии галериста Энтони Д'Оффе и художественного критика Дэвида Сильвестра в память о художнике. Имя на музейной этикетке отдавало дань уважения галеристу, который поспособствовал признанию художника и его работ. С тех самых пор я мечтал поступить также»

Смотрим на некоторые из работ, которые уже с октября можно будет увидеть в постоянной экспозиции одной из главных институций современного искусства

#bksq_цитаты

Были тут в Иваново, на фестивале «Первая фабрика авангарда», среди насыщенной программы которого, открылась выставка «Индия. Созвучия». В ее основе вещи из закромов семьи Теребениных.

Екатерина и Андрей собирают удивительную, колоритную, не имеющую аналогов коллекцию индийского искусства визуального и декоративно-прикладного. Заявленные в названии «созвучия» заключаются в проведении параллелей традиционного с современным искусством, среди участников есть и Китаев, и Арендт.

На фотографиях, как я понимаю, далеко не все богатства. Однако, при одном взгляде только на эти тончайшие ткани, невероятного цвета сари из них, хочется уже и Jimmy Jimmy и Aaja Aaja....)

Французский филиал Gagosian готовит крупнейшую выставку Джеймса Тарелла в Европе! Я уже писала про него и парочку других минималистов тут.

Корни минимализма уходят к работам абстракционистов: Казимира Малевича, Пита Мондриана, Барнета Ньюмана и других. Важным моментом, которым можно назвать точку отсчета в истории этого направления, стала открывшаяся в 1966 году в Еврейском музее Нью-Йорка выставка «Первичные структуры». Среди участников были Дэн Флавин, Дональд Джадд, Сол Левитт, Уолтер Де Мария. Они, как это было принято в 60-х, манифестировали курс на разрушение традиционных представлений о «предмете искусства» и упразднение различий между живописью и скульптурой. Минималисты решили переориентироваться на объекты, придуманные художниками, но воплощенные силами промышленных технологий.

Главной целью было использование простых, но при этом сильнодействующих на зрителя средств выражения. Эта схема работала тогда и работает сейчас! Пять минут нахождения в тотальной световой комнате Тарелла или вдумчивое рассматривание инсталляции Эльсуорта Келли с всепоглощающим желтым — влияет на все ваши органы чувств неизгладимо.