«В 1914 году Джорджо де Кирико создал портрет Гийома Аполлинера (фото 1), на котором была изображена мишень в том месте, куда поэт будет ранен осколком два года спустя» – гласит первый текст с выставки-блокбастера «Сюрреализм» в Центре Помпиду.
Намек не на сверхъестественную природу, но на визионерство - явный. Этим новым бунтарям художникам и поэтам было свойственно предвидеть. Не просто так они увлекались спиритуализмом, гипнозом, трактованием своих сновидений. Все эти новаторские подходы к поиску образов и вдохновения будут теоретизированы в 20-30-е годы в четырех манифестах сюрреализма и множестве журнальных статей.
Согласно их визульно-смсловому «кодексу» рациональное мышление отвергается в пользу сновидений, бесцельной игры воображения и автоматического письма из глубин безсознательного, которое из литературы перетечет в живопись, а потом обретет форму объекта.
Выставка приурочена к 100 летию публикации Бретоном первого манифеста нового течения. Экспозиция, построенная в виде лабиринта, отсылает нас к исторической выставке 1938 года, прокурированной Марселем Дюшаном. Входная группа и застройка во многом ее повторяют.
«Готовясь войти, вы должны оставить все ясные идеи, продиктованные разумом, за дверью», - гласит еще одна экспликация при входе, выполненном в лучших традициях комнат страха.
Так как у нас отродясь ясных идей не было - заходим, и я сразу же понимаю, что давно не получала такого яркого выставочного опыта. Все: от развески, текстов, интерактивных мультимедийных пояснений, отобранных работ – было прекрасно.
Получилось открыть для себя новые имена: Марсель Жан, Вольфганг Паален, Тойен, Ремедиос Варо итд (фото по порядку, а далее узнаваемые Магритт, Ман Рей, недооцененная бывшая Пикассо Дора Маар, Оппенгейм (про нее писала), Таннинг, Каррингтон, Миро, которого перетянули из кубизма в сюрреализм, Макс Эрнст, много Андре Массона и даже отрывок со сценой психоанализа из фильма Альфреда Хитчкока, сет дизайн которой делал Сальвадор Дали.
Намек не на сверхъестественную природу, но на визионерство - явный. Этим новым бунтарям художникам и поэтам было свойственно предвидеть. Не просто так они увлекались спиритуализмом, гипнозом, трактованием своих сновидений. Все эти новаторские подходы к поиску образов и вдохновения будут теоретизированы в 20-30-е годы в четырех манифестах сюрреализма и множестве журнальных статей.
Согласно их визульно-смсловому «кодексу» рациональное мышление отвергается в пользу сновидений, бесцельной игры воображения и автоматического письма из глубин безсознательного, которое из литературы перетечет в живопись, а потом обретет форму объекта.
Выставка приурочена к 100 летию публикации Бретоном первого манифеста нового течения. Экспозиция, построенная в виде лабиринта, отсылает нас к исторической выставке 1938 года, прокурированной Марселем Дюшаном. Входная группа и застройка во многом ее повторяют.
«Готовясь войти, вы должны оставить все ясные идеи, продиктованные разумом, за дверью», - гласит еще одна экспликация при входе, выполненном в лучших традициях комнат страха.
Так как у нас отродясь ясных идей не было - заходим, и я сразу же понимаю, что давно не получала такого яркого выставочного опыта. Все: от развески, текстов, интерактивных мультимедийных пояснений, отобранных работ – было прекрасно.
Получилось открыть для себя новые имена: Марсель Жан, Вольфганг Паален, Тойен, Ремедиос Варо итд (фото по порядку, а далее узнаваемые Магритт, Ман Рей, недооцененная бывшая Пикассо Дора Маар, Оппенгейм (про нее писала), Таннинг, Каррингтон, Миро, которого перетянули из кубизма в сюрреализм, Макс Эрнст, много Андре Массона и даже отрывок со сценой психоанализа из фильма Альфреда Хитчкока, сет дизайн которой делал Сальвадор Дали.
❤11❤🔥5
10 октября в пространстве TŌMO на Новой Риге, которым рулит наша невероятная коллекционерка Мария Хомутова открылась выставка «Феномен» Виктора Решетникова. Откурировал ее Алексей Масляев ❤️
Решетников работает с керамикой, работы, представленные на выставке, относятся к разным периодам творчества автора, однако их объединяют яркость и чистота цвета, характерный для художника серийный подход к созданию объектов, а также мастерство взаимодействия с формой.
Алексей Масляев, куратор выставки «Феномен»:
«Решетников приводит выразительные возможности керамики к емкому словарю простых геометрических фигур — квадрату, кругу, треугольнику и их объемным эквивалентам. С помощью этих своеобразных модулей, их трансформации и комбинирования, он и формулирует вопрос о пространственной сути керамики: как эти формы взаимодействуют друг с другом и на плоскости, и в объеме.....»
Посетить экспозицию выставки «Феномен» Виктора Решетникова можно с 10 октября по 10 ноября 2024 года в концептуальном пространстве TŌMO на Новой Риге по адресу: МО, Покровское, ул. Центральная, 33. Ежедневно с 10:00 до 22:00. Вход свободный.
Решетников работает с керамикой, работы, представленные на выставке, относятся к разным периодам творчества автора, однако их объединяют яркость и чистота цвета, характерный для художника серийный подход к созданию объектов, а также мастерство взаимодействия с формой.
Алексей Масляев, куратор выставки «Феномен»:
«Решетников приводит выразительные возможности керамики к емкому словарю простых геометрических фигур — квадрату, кругу, треугольнику и их объемным эквивалентам. С помощью этих своеобразных модулей, их трансформации и комбинирования, он и формулирует вопрос о пространственной сути керамики: как эти формы взаимодействуют друг с другом и на плоскости, и в объеме.....»
Посетить экспозицию выставки «Феномен» Виктора Решетникова можно с 10 октября по 10 ноября 2024 года в концептуальном пространстве TŌMO на Новой Риге по адресу: МО, Покровское, ул. Центральная, 33. Ежедневно с 10:00 до 22:00. Вход свободный.
👍10❤4🌭2🔥1
Лионская биеннале проходит уже 17й раз! В этот раз тема, заявленная куратором, звучала как “Crossing the water”💦, а приглашенные художники исследовали человеческие взаимоотношения, важность открытости и восприимчивости, историю региона и конкретных городских локаций, связанных с развитием Лиона, стоящего на двух реках.
Довольно пространно, как это обычно бывает с концепциями биеннале. Если коротко, то — «мир, дружба, жевачка», но возможно именно такие темы нам сейчас необходимы.
Не сказала бы, что обнаружила много хороших работ, однако, есть общие любопытные наблюдения: большое количество фотографии, инсталляций, видеоарта. Из неожиданного — очень скромно представленная, попросту плохая фигуративная и в больших кавычках «концептуальная» живопись под Эда Рушея.
1) Navad Kander
2-3) Lorraine de Sagazan & Anouk Maugein
4) Lyz Parayzo
5) Jeremy Deller
6) Michel de Broin
7) Jean-Christophe Norman
8) Nathan Coley там шикарная двухсторонняя надпись: Burn the Village, Feel the Warmth
Довольно пространно, как это обычно бывает с концепциями биеннале. Если коротко, то — «мир, дружба, жевачка», но возможно именно такие темы нам сейчас необходимы.
Не сказала бы, что обнаружила много хороших работ, однако, есть общие любопытные наблюдения: большое количество фотографии, инсталляций, видеоарта. Из неожиданного — очень скромно представленная, попросту плохая фигуративная и в больших кавычках «концептуальная» живопись под Эда Рушея.
1) Navad Kander
2-3) Lorraine de Sagazan & Anouk Maugein
4) Lyz Parayzo
5) Jeremy Deller
6) Michel de Broin
7) Jean-Christophe Norman
8) Nathan Coley там шикарная двухсторонняя надпись: Burn the Village, Feel the Warmth
❤8❤🔥6