«В 1914 году Джорджо де Кирико создал портрет Гийома Аполлинера (фото 1), на котором была изображена мишень в том месте, куда поэт будет ранен осколком два года спустя» – гласит первый текст с выставки-блокбастера «Сюрреализм» в Центре Помпиду.

Намек не на сверхъестественную природу, но на визионерство - явный. Этим новым бунтарям художникам и поэтам было свойственно предвидеть. Не просто так они увлекались спиритуализмом, гипнозом, трактованием своих сновидений. Все эти новаторские подходы к поиску образов и вдохновения будут теоретизированы в 20-30-е годы в четырех манифестах сюрреализма и множестве журнальных статей.

Согласно их визульно-смсловому «кодексу» рациональное мышление отвергается в пользу сновидений, бесцельной игры воображения и автоматического письма из глубин безсознательного, которое из литературы перетечет в живопись, а потом обретет форму объекта.

Выставка приурочена к 100 летию публикации Бретоном первого манифеста нового течения. Экспозиция, построенная в виде лабиринта, отсылает нас к исторической выставке 1938 года, прокурированной Марселем Дюшаном. Входная группа и застройка во многом ее повторяют.

«Готовясь войти, вы должны оставить все ясные идеи, продиктованные разумом, за дверью», - гласит еще одна экспликация при входе, выполненном в лучших традициях комнат страха.

Так как у нас отродясь ясных идей не было - заходим, и я сразу же понимаю, что давно не получала такого яркого выставочного опыта. Все: от развески, текстов, интерактивных мультимедийных пояснений, отобранных работ – было прекрасно.

Получилось открыть для себя новые имена: Марсель Жан, Вольфганг Паален, Тойен, Ремедиос Варо итд (фото по порядку, а далее узнаваемые Магритт, Ман Рей, недооцененная бывшая Пикассо Дора Маар, Оппенгейм (про нее писала), Таннинг, Каррингтон, Миро, которого перетянули из кубизма в сюрреализм, Макс Эрнст, много Андре Массона и даже отрывок со сценой психоанализа из фильма Альфреда Хитчкока, сет дизайн которой делал Сальвадор Дали.

10 октября в пространстве TŌMO на Новой Риге, которым рулит наша невероятная коллекционерка Мария Хомутова открылась выставка «Феномен» Виктора Решетникова. Откурировал ее Алексей Масляев ❤️

Решетников работает с керамикой, работы, представленные на выставке, относятся к разным периодам творчества автора, однако их объединяют яркость и чистота цвета, характерный для художника серийный подход к созданию объектов, а также мастерство взаимодействия с формой.

Алексей Масляев, куратор выставки «Феномен»:
«Решетников приводит выразительные возможности керамики к емкому словарю простых геометрических фигур — квадрату, кругу, треугольнику и их объемным эквивалентам. С помощью этих своеобразных модулей, их трансформации и комбинирования, он и формулирует вопрос о пространственной сути керамики: как эти формы взаимодействуют друг с другом и на плоскости, и в объеме.....»

Посетить экспозицию выставки «Феномен» Виктора Решетникова можно с 10 октября по 10 ноября 2024 года в концептуальном пространстве TŌMO на Новой Риге по адресу: МО, Покровское, ул. Центральная, 33. Ежедневно с 10:00 до 22:00. Вход свободный.

Лионская биеннале проходит уже 17й раз! В этот раз тема, заявленная куратором, звучала как “Crossing the water”💦, а приглашенные художники исследовали человеческие взаимоотношения, важность открытости и восприимчивости, историю региона и конкретных городских локаций, связанных с развитием Лиона, стоящего на двух реках.

Довольно пространно, как это обычно бывает с концепциями биеннале. Если коротко, то — «мир, дружба, жевачка», но возможно именно такие темы нам сейчас необходимы.

Не сказала бы, что обнаружила много хороших работ, однако, есть общие любопытные наблюдения: большое количество фотографии, инсталляций, видеоарта. Из неожиданного — очень скромно представленная, попросту плохая фигуративная и в больших кавычках «концептуальная» живопись под Эда Рушея.

1) Navad Kander
2-3) Lorraine de Sagazan & Anouk Maugein
4) Lyz Parayzo
5) Jeremy Deller
6) Michel de Broin
7) Jean-Christophe Norman
8) Nathan Coley там шикарная двухсторонняя надпись: Burn the Village, Feel the Warmth

Выставка представителей моего любимого направления Arte Povera в Здании Биржи.

"Итальянское бедное" отличалась разнообразием и нетривиальностью используемых материалов, в дело шли тряпки, бревна, стекло, мрамор, одежда, неон, предметы домашнего обихода. Художники из Турина и Рима вместе с их главным куратором и идеологом Джермано Челантом выступали против всего коммерчески, политически ангажированного, против институциональных систем, китчевости поп-арта. В противовес происходящему на американском арт-рынке они ратовали за свободное, концептуальное, порожденное непосредственно реальностью, наполненное природой энергией искусство.

В одном из текстов к выставке я прочла, что процессуальность, демонстрация движения, энергия сохраненная или освобожденная роднит арте повера и барокко! Я всегда чувствовала эту связь, несмотря на то, что она довольно парадоксальная.

На одной чаше весов — тотальное различие материалов, програмный характер барочного искусства, на другой — сильнейшая энергия, отношения с пространством, временем, внутренний динамизм.

1) Pier Paolo Calzolari
2) Mario Merz
3) Alighiero Boetti
4) Luciano Fabro
5) Gilberto Zorio
6) Giuseppe Penone
7) Luciano Fabro
8) Jannis Kounellis
9) Mario Merz
10) Michelangelo Pistoletto