В парижском Perrotin последние дни идет выставка Chiffon Thomas! Мне понравились эти анатомически витражи из фильма «Дом, который построил Джек», где не отличишь номинальную часть одного человека от другого и вызывающие столбняк одним видом ржавые металлические листы, аккуратно уложенные, создающие упорядоченные изящные структуры. У Томаса много отсылок с архитектуре и религии, как у квир персоны, воспитанной в убежденной религиозной семье. В своих работах художник волнующую его проблему самоопределения трактует как процесс сборки, поиска недостающих элементов, подходящих частей или рождения своего я из множества навязанных паттернов.

Цен на художника не знаю, но думаю, что уже все серьезно.

Однако, можете не переживать, ведь у нас дома есть галерея Jessica и Петр Дьяков.

Какая красота в галерее Europa руки художника Брэндона Морриса (он, кстати, 2000-го, моего года рождения). Призрачные, воздушные зомбиподобные силуэты с ажурными сборками на платьях и основательными формами 😍

на днях вспоминали индийскую художницу Шилпу Гупту и два ее мощных проекта для 58й Венецианской биеннале. При каких обстоятельствах речь зашла про первую инсталляцию, я думаю спрашивать не приходится.

Проект For, In Your Tongue, I Cannot Fit ценен для людей со всего мира. По задумке художницы в нем слово дается 100 поэтам, которые подвергались политическому преследованию из-за своего творчества, Россию представляют Хармс, Ахматова, Мандельштам, Цветаева. Инсталляция имеет звуковое сопровождение, сначала по очереди, а затем в унисон из микрофонов звучат стихи.

Темы свободы слова, отсутствия границ, противоборства насилию и преследованию проходят через все работы Гупты. В моей любимой динамичной и эмоциональной работе "Без названия" с кованной оградой, силой оставляющей свой отпечаток на стене, считывается много смыслов. Сначала я трактовала ее как усилие для "открытия нужных дверей", затем разглядев контур территории N, открылся и другой концепт - насильственное продавливание на карте мира новых границ.

Shilpa Gupta, Untitled (There is No Border Here), 2005-2006.

Wall Drawing with Self-Adhesive Tapes
300 x 300 cm

Much of Gupta’s work addresses borders drawn between countries, people and within ourselves.
The text is at once both lyrical and tender yet also employs the language of battle and conflict. Significantly it closes abruptly and returns to the first sentence, implying a cycle of repetition and continuity.
On the work, historian Iftikhar Dadi writes, "Flags are emblems of nation-states, whose borders are created and patrolled largely by violence and surveillance, and especially in postcolonial societies, have served to divide historically linked regions and communities. The work offers a counter imaginary to official nationalisms that invariably strive to posit borders and divisions as natural and eternal."