на днях вспоминали индийскую художницу Шилпу Гупту и два ее мощных проекта для 58й Венецианской биеннале. При каких обстоятельствах речь зашла про первую инсталляцию, я думаю спрашивать не приходится.

Проект For, In Your Tongue, I Cannot Fit ценен для людей со всего мира. По задумке художницы в нем слово дается 100 поэтам, которые подвергались политическому преследованию из-за своего творчества, Россию представляют Хармс, Ахматова, Мандельштам, Цветаева. Инсталляция имеет звуковое сопровождение, сначала по очереди, а затем в унисон из микрофонов звучат стихи.

Темы свободы слова, отсутствия границ, противоборства насилию и преследованию проходят через все работы Гупты. В моей любимой динамичной и эмоциональной работе "Без названия" с кованной оградой, силой оставляющей свой отпечаток на стене, считывается много смыслов. Сначала я трактовала ее как усилие для "открытия нужных дверей", затем разглядев контур территории N, открылся и другой концепт - насильственное продавливание на карте мира новых границ.

Shilpa Gupta, Untitled (There is No Border Here), 2005-2006.

Wall Drawing with Self-Adhesive Tapes
300 x 300 cm

Much of Gupta’s work addresses borders drawn between countries, people and within ourselves.
The text is at once both lyrical and tender yet also employs the language of battle and conflict. Significantly it closes abruptly and returns to the first sentence, implying a cycle of repetition and continuity.
On the work, historian Iftikhar Dadi writes, "Flags are emblems of nation-states, whose borders are created and patrolled largely by violence and surveillance, and especially in postcolonial societies, have served to divide historically linked regions and communities. The work offers a counter imaginary to official nationalisms that invariably strive to posit borders and divisions as natural and eternal."

гордость, умиление и сожаление (что не я их галерист) админ одновременно испытывает, когда видит успехи своих знакомых-художников заграницей! Намедни Катя Лукина и Андрей Покровский сделали шикарную дуо выставку в Лондоне.

Я давний их почитатель и всем говорила еще в 2022, что надо брать. В их работах мастерство, качество производства сочетается с удивительной последовательность, умеренной декоративностью и разнообразием. Вещи Кати - это смузи из сюрреализма, макабрического Бэкона и многослойных метафизических пространств. Андрей мастер по части средневекового церковного саспенса, как в «Имя Розы», книжной детализации и загадочных инфернальных сюжетов.

Цены на работы еще вполне себе от 3500 фунтов (уточняла у Кати), будем следить дальше.

скульптуры Камиль Арно в галерее Hauser & Wirth New York, представляющее что-то средне между счетами 🧮 и развивающими моторику детскими игрушками действительно вызывают желание нагло их гладить. Вот вам и сенсорный опыт по кураторскому тексту.

вижу как коллеги выкладывают фото с брюссельской BRAFA. Ярмарке ни много ни мало в этому году стукнуло 70 лет! Несмотря на то, что начинали организаторы с антиквариата и старых мастеров, со временем в полку поприбавилось и современного искусства, так что теперь диван «сафари» и нога шерстистого мамонта соседствуют с работами Христо.

René Magritte
Indiscreet Jewellery | Les bijoux indiscrets, 1963

Alfons Walde
Churchsteps, 1920

Philippe Vandenberg
Untitled, 1995-1996

Christo
The Gates, 1996

Sophie Calle
Statues ennemies / Retable fusilé, 2003

Alfons Walde
Round of Love, ca. 1919

Lieven De Boeck
The World unmade, 2015

André Masson
Dans le pur néant. À la cîme de l'Être, 1939

9) Диван и 10) мамонт