Массивная цепь, свисающая со штанов панка с района, архитектура арт-нуво и плей-лист бати — вот что обычно ассоциируется металлом. Мне же в первую очередь этот материал напоминает о арте повера и Кунеллисе.

Для представителя «бедного искусство» ржавый окислившийся металл был метафорой распада, выносливости и течения времени. Индустриальному сырью Кунеллис приписывал природу поэзии, заставлял брутальные объекты воздействовать на чувства смотрящего. (Фото 1-2)

О том, кто еще до и после использовал металл для создания искусства поговорим дальше!

Жан Тагли создавал из металла свои кинетические скульптуры, но я для иллюстрации выбрала весьма стабильный объект с дадаистским душком похожий скорее на машину. Однако, он тоже отражает важную для художника тему - хаос, непостоянство жизни, нестабильность, сумбур. (Фото 3-4)

Использование метала, в частности гвоздей — отличительный прием Гюнтера Юккера. Немецкий художник нашел в них мощное визуальное средство, которое при отсутствии гибкости приобретает сильную динамику и каждый раз складывается в разнообразную композицию. (Фото 5-6)

Алисон Шотц играет на контрасте материала и его пластики, превращая металл в текстильные занавески, сталкивая между собой прозрачность и непрозрачность, эластичность и прочность. (Фото 7)

Мария Катьянова, художница нашей галереи Shift, при помощи металла дополняет свои живописные работы системой символов, отсылающей к интернет эстетике, эмодзи, мультипликации. Таким образом, сюжеты картин становятся довольно неоднозначными или загадочными. (Фото 8)

В каком-то лютом восторге от принтов из последней коллекции Sunnei — тут и немного Тамары Лемпицка, и «Жидкое небо» Цукермана, и Линч, и обложки дешевых романов 80-х, а на последнем платке — женщина, которая поет.

Тони Крэгг создал декорации для спектакля «Кастор и Поллукс» в Государственном театре Мейнингена (Германия) 😮‍💨😍

Его динамично раскручивающиеся ураганы как нельзя лучше подходят к базовой греческой трагедии, где от невозможности оперативно связаться друг с другом, гибнут люди, а романтические хитросплетения запутанней, чем в крепкой многосерийной российской драме по РЕН ТВ.

Друзья - художники, у меня для вас рекомендация года. Илья Федотов-Федоров, чьи работы находятся в коллекции Пушкинского, Третьяковки, Kunsthalle Basel, который встречался с Папой Римским (до Никаса Сафронова) до того как это стало мейнстримом, открывает свой курс по самопрезентации для художников.

💌 Подробности тут: https://t.me/fedotovfedorov/90

В качестве затравочки бесплатная лекция - «Путь художника из России в США» ! 5 марта в с 19:00 (по Москве)!

Регистрация по ссылке - 🔗

Посетили биеннале в Шардже, иницированную дочкой местного шейха Касими, которая успела возглавить список самых влиятельных людей в искусстве по версии ArtRewiew и стать президентом/куратором/советником еще нескольких биеннале/фондов/музеев.

Тема 16го смотра широкая, своевременная и понятная. Она звучит как глагол - to carry - нести. Мы все что-то вечно тащим: груз ответственности, тяжелый багаж, людей, которым хотим помочь, давление общества, коллективную вину. Участники — представители глобального юга, как на Венецианской биеннале, только работы уместней, оригинальней, визуально симпатичней и продуманней.

Биеннале проходит в большом количестве локаций, не все из них находятся в черте города, поэтому приготовьтесь потратить дня 2-3 на неторопливый осмотр всего. У нас было меньше времени, поэтому изучить удалось только те проекты, что были в центре, про них и расскажу.

В одной из галерей местного арт-фонда расположились: гениальное видео про добычу жемчуга и его промышленное производство между Персидским заливом, Филиппинами и Китаем от художницы Стефани Комиланг, которое сочетает док и трансляцию тик ток ленты вместе с внеземной инсталляцией Мониры Аль Кадиры про критику экстремальных темпов добычи ресурсов в виде диалога двух раковин. В соседнем корпусе шикарная живопись точками четче, чем в пуантилизме от Даниэля Бойда и рояль в кустах Майкла Парековая с великолепной резьбой, навеянной искусством маори. Еще одна шикарная абстрактная живопись авторства художника, режиссера и писателя Париса Вишванатана уже давно на европейском рынке (автор с 1968 живет в Париже), его, как и многих других участников представляет крупная галерея. В уличном пространстве, имитирующем традиционную городскую архитектуру с маленькими улочками-лабиринтами, расположились два сюрреалистичных объекта Хью Хейдена. Оба изображают спортивные элементы: футбольные ворота и баскетбольную корзину, с обоих свисают волосы, как знак вызова патриархальным спортивным нормам. В музее Шарджи стильно развешенная найденная фотография из трагичного проекта Photo Kegham of Gaza: Unboxing, который представляет собой архив дедушки художника Kegham Djeghalian Sr, жившего на территории Палестины и державшего там фотомастерскую. Фотографии датируются начиная с 1944го на них счастливое, веселое, многообещающее будущее, которого не случилось.