Тони Крэгг создал декорации для спектакля «Кастор и Поллукс» в Государственном театре Мейнингена (Германия) 😮‍💨😍

Его динамично раскручивающиеся ураганы как нельзя лучше подходят к базовой греческой трагедии, где от невозможности оперативно связаться друг с другом, гибнут люди, а романтические хитросплетения запутанней, чем в крепкой многосерийной российской драме по РЕН ТВ.

Друзья - художники, у меня для вас рекомендация года. Илья Федотов-Федоров, чьи работы находятся в коллекции Пушкинского, Третьяковки, Kunsthalle Basel, который встречался с Папой Римским (до Никаса Сафронова) до того как это стало мейнстримом, открывает свой курс по самопрезентации для художников.

💌 Подробности тут: https://t.me/fedotovfedorov/90

В качестве затравочки бесплатная лекция - «Путь художника из России в США» ! 5 марта в с 19:00 (по Москве)!

Регистрация по ссылке - 🔗

Посетили биеннале в Шардже, иницированную дочкой местного шейха Касими, которая успела возглавить список самых влиятельных людей в искусстве по версии ArtRewiew и стать президентом/куратором/советником еще нескольких биеннале/фондов/музеев.

Тема 16го смотра широкая, своевременная и понятная. Она звучит как глагол - to carry - нести. Мы все что-то вечно тащим: груз ответственности, тяжелый багаж, людей, которым хотим помочь, давление общества, коллективную вину. Участники — представители глобального юга, как на Венецианской биеннале, только работы уместней, оригинальней, визуально симпатичней и продуманней.

Биеннале проходит в большом количестве локаций, не все из них находятся в черте города, поэтому приготовьтесь потратить дня 2-3 на неторопливый осмотр всего. У нас было меньше времени, поэтому изучить удалось только те проекты, что были в центре, про них и расскажу.

В одной из галерей местного арт-фонда расположились: гениальное видео про добычу жемчуга и его промышленное производство между Персидским заливом, Филиппинами и Китаем от художницы Стефани Комиланг, которое сочетает док и трансляцию тик ток ленты вместе с внеземной инсталляцией Мониры Аль Кадиры про критику экстремальных темпов добычи ресурсов в виде диалога двух раковин. В соседнем корпусе шикарная живопись точками четче, чем в пуантилизме от Даниэля Бойда и рояль в кустах Майкла Парековая с великолепной резьбой, навеянной искусством маори. Еще одна шикарная абстрактная живопись авторства художника, режиссера и писателя Париса Вишванатана уже давно на европейском рынке (автор с 1968 живет в Париже), его, как и многих других участников представляет крупная галерея. В уличном пространстве, имитирующем традиционную городскую архитектуру с маленькими улочками-лабиринтами, расположились два сюрреалистичных объекта Хью Хейдена. Оба изображают спортивные элементы: футбольные ворота и баскетбольную корзину, с обоих свисают волосы, как знак вызова патриархальным спортивным нормам. В музее Шарджи стильно развешенная найденная фотография из трагичного проекта Photo Kegham of Gaza: Unboxing, который представляет собой архив дедушки художника Kegham Djeghalian Sr, жившего на территории Палестины и державшего там фотомастерскую. Фотографии датируются начиная с 1944го на них счастливое, веселое, многообещающее будущее, которого не случилось.

Три крупных институции: южнокорейский музей Daegu, галерея Talbot Rice Эдинбургского университета и музей MOCA в Лос-Анджелесе в этом году показывают проекты Ваэля Шовки — египетского мультимедийного художника, представлявшего Египет на последней Венецианской биеннале

Его видеоработы — перманентный #выборblacksquare. Мы собрали для вас важные фрагменты, которые сложно найти в высоком качестве

Работы художника исключительно нарративны, будь то формат видео или перформанса. Он не только рассуждает на темы национальной, религиозной и художественной идентичности через призму исторических событий, но и, наоборот, — использует современные оптики для переосмысления истории. В своих фильмах Шовки добивается драматизма через синтез обратных ему приемов: актеры-дети не знакомы с сюжетом, а их игра озвучивается взрослыми (5,6,7 — Al Araba Al Madfuna, 2012), исторические трагедии представляются в розовых, почти картонных декорациях, лица актеров застывают как маски, (2,3,4 — Drama 1882, 2024), а иногда сами маски или марионетки становятся актерами (1 — Cabaret Crusades III, 2014). Несмотря на постоянную эволюцию художественного инструментария, его работы остаются моментально узнаваемыми

В ожидании новых работ делимся фрагментами прошлых