Три крупных институции: южнокорейский музей Daegu, галерея Talbot Rice Эдинбургского университета и музей MOCA в Лос-Анджелесе в этом году показывают проекты Ваэля Шовки — египетского мультимедийного художника, представлявшего Египет на последней Венецианской биеннале

Его видеоработы — перманентный #выборblacksquare. Мы собрали для вас важные фрагменты, которые сложно найти в высоком качестве

Работы художника исключительно нарративны, будь то формат видео или перформанса. Он не только рассуждает на темы национальной, религиозной и художественной идентичности через призму исторических событий, но и, наоборот, — использует современные оптики для переосмысления истории. В своих фильмах Шовки добивается драматизма через синтез обратных ему приемов: актеры-дети не знакомы с сюжетом, а их игра озвучивается взрослыми (5,6,7 — Al Araba Al Madfuna, 2012), исторические трагедии представляются в розовых, почти картонных декорациях, лица актеров застывают как маски, (2,3,4 — Drama 1882, 2024), а иногда сами маски или марионетки становятся актерами (1 — Cabaret Crusades III, 2014). Несмотря на постоянную эволюцию художественного инструментария, его работы остаются моментально узнаваемыми

В ожидании новых работ делимся фрагментами прошлых

напоминаю, что еще какое-то неприлично маленькое количество работ осталось не купленным на очень красивой выставке нашей Арины Франк в Lobby.

Вот выдержки из моего текста о проекте «Сон, который не приснился»:

«Выставка представляет собой запутанное динамичное путешествие по пространству воображаемого. В графических работах художница свободно распоряжается ландшафтом, создаёт шатёроподобные цирковые здания и населяет их персонажами, шатающимися как рекламные аэродинамические болванки. Используя метод автоматического письма, художница открывает себе путь к спонтанным образам, не искажённым долгими раздумьями и множественными набросками, освобождает себя от привычного контроля, рассматривая уязвимость и хаотичность как путь к свободе. Повторяющиеся конструктивные элементы и коллажная техника создают впечатление бескрайного эфемерного пространства, в котором художница играет с временем, иллюзиями, отсылками к реальному предметному миру, пытаясь то ли выбраться, то ли забраться ещё глубже в свой утопичный мир.»

Новая инсталляция «Замок» в рамках проекта «Загородные практики» художника Владимира Чернышева

И так как замок вы приобрести не сможете ибо его разрушение - часть проекта, для неравнодушных остаются только офорты (фото 5-6) по вменяемым цена, по вопросам приобретения писать художнику!

За блестящей выставкой из коллекции Антона Козлова могут остаться незамеченными фотографические работы Ивана Михайлова «Пространство тишины» с символичными 2014-2024. Их экспонируют на последнем этаже в MAMM как некий конец пути, финиш, к которому мы подходим слегка запыхавшись, уже мечтая кто о кофе, кто о коньяке. Не берусь судить о самобытности художника — ощущение, что всё это видел раньше не пропадает—, но пустынные пейзажи с оставленными людьми пляжами и спортивными площадкам до жути напомнили фотографии брошенных жителями сел из зоны боевых действий.

«Пустые пляжи чайками живут.
На солнце сохнут пестрые кабины.
За дюнами транзисторы ревут
и кашляют курляндские камины.
Каштаны в лужах сморщенных плывут
почти как гальванические мины.»

Под таким углом зрения не так странно смотрится инсталляция Гриши Сельского с разбросанными по песку детскими мячами и видео, где вместо ползающих и летающих покемонов можно представить самолеты и танки. А иначе зачем это всё?