На прошлой неделе прошел благотворительный аукцион ярмарки Cosmoscow, где в качестве лотов были представлены работы наших художниц Полины Шилкините (1) и Арины Франк (2).

Оба лота ушли с кратным превышением эстимейта.

Вообще денег собрали много, не как Азбука Вкуса на пасхальных куличах, но думаю близко) Ознаменуем этой цифрой мечты о всеобщей прозрачности аукционов — выручка составила 17,3 миллионов рублей.

Курировала подборку лотов любимая Ксения Чилингарова и не прогадала, за многие вещи, имея больше 700 рублей на карте торговалась бы сама. Например, за мистических Бегальскую и Вилкина, за тончайшего изящного Булныгина, за прозрачный тостер из закаленного стекла от Борк. Но слава богу положение позволяет мне потратиться только на большой капучино из кофемании, зато весь день чувствовать себя успешнее.

Последнее фото просто для услады глаз - наша дорогая коллекционерка и меценатка, от имени Мясного дома Бородина поддерживающая совриск, Екатерина Романова.

Выставку Хокни в Фонде Луи Виттон можно описать следующим словом — благостно.

Веселый неординарно одетый в колоритные образы старичок — олицетворение любви к жизни и радости и парижская ретроспектива тому подтверждение.

Экспозиция начинается с ранних вещей, чуть бэконовских по своей деформированности, чуть немецких по своему колориту, сочетающих полуабстрактные/полуфигуративные формы с текстом. Следом идут масштабные многосоставные пейзажи с фовистическими цветами и травмирующие своей имперской музейностью красные стены, не вызывающие ничего, кроме флешбеков к нашим сокровищницам.

От красочного Гранд Каньона двигаемся к хрестоматийным всплескам и калифорнийской мечте, прямо как у The Mamas & the Papas.

Нарочито искусственные, плоские, как графика ранних компьютерных игр, картины-симуляции были этим вашим пост-интернетом еще до интернета.

Ключевой частью выставки по задумке кураторов должны были стать залы с работами, созданными за последние 25 лет, эту концепцию они заложили в название всего блокбастера. Это период представляет собой цветные диджитал зарисовки ландшафтов "под MDMA", видимо не выветрившегося со времен свингующих 60-х. На них тихая мирная rural life: ван гоговские мазки и завихрения, контрастные цвета, которыми написаны однообразные, но целительные пейзажи, за которыми мы готовы ехать в ближайший пригород, снимать за бешеные деньги дома, лишь бы сбежать от суеты и напряжения мегаполиса.

Заканчивается проект двумя наверное самыми эффектными залами: ноктюрнами, исполненными простейшей китью в пейнте, но сохранившими свою магию, и иммерсивной инсталляцией — проекцией театральных декораций Хокни к девяти операм, среди который Моцарт, Стравинский и другие. Сколько то там минут вальяжного сопения на пуфе внутри сочного эффектного калейдоскопа образов, ландшафтов, архитектуры и природы.

Мне кажется этого художника не любить невозможно хотя бы в силу его образа. Да, творчество Хокни — это пространство без рефлексии и метафизики. Но возможно именно такой яркий теплый мир без лишней экспрессии, депрессии и обнажения интеллектуальной луковицы о тысячи слоев, сейчас нужен для подпитки наших надежд.