Выставку Хокни в Фонде Луи Виттон можно описать следующим словом — благостно.

Веселый неординарно одетый в колоритные образы старичок — олицетворение любви к жизни и радости и парижская ретроспектива тому подтверждение.

Экспозиция начинается с ранних вещей, чуть бэконовских по своей деформированности, чуть немецких по своему колориту, сочетающих полуабстрактные/полуфигуративные формы с текстом. Следом идут масштабные многосоставные пейзажи с фовистическими цветами и травмирующие своей имперской музейностью красные стены, не вызывающие ничего, кроме флешбеков к нашим сокровищницам.

От красочного Гранд Каньона двигаемся к хрестоматийным всплескам и калифорнийской мечте, прямо как у The Mamas & the Papas.

Нарочито искусственные, плоские, как графика ранних компьютерных игр, картины-симуляции были этим вашим пост-интернетом еще до интернета.

Ключевой частью выставки по задумке кураторов должны были стать залы с работами, созданными за последние 25 лет, эту концепцию они заложили в название всего блокбастера. Это период представляет собой цветные диджитал зарисовки ландшафтов "под MDMA", видимо не выветрившегося со времен свингующих 60-х. На них тихая мирная rural life: ван гоговские мазки и завихрения, контрастные цвета, которыми написаны однообразные, но целительные пейзажи, за которыми мы готовы ехать в ближайший пригород, снимать за бешеные деньги дома, лишь бы сбежать от суеты и напряжения мегаполиса.

Заканчивается проект двумя наверное самыми эффектными залами: ноктюрнами, исполненными простейшей китью в пейнте, но сохранившими свою магию, и иммерсивной инсталляцией — проекцией театральных декораций Хокни к девяти операм, среди который Моцарт, Стравинский и другие. Сколько то там минут вальяжного сопения на пуфе внутри сочного эффектного калейдоскопа образов, ландшафтов, архитектуры и природы.

Мне кажется этого художника не любить невозможно хотя бы в силу его образа. Да, творчество Хокни — это пространство без рефлексии и метафизики. Но возможно именно такой яркий теплый мир без лишней экспрессии, депрессии и обнажения интеллектуальной луковицы о тысячи слоев, сейчас нужен для подпитки наших надежд.

Фигаро тут, Фигаро там,
нужное заменить на Бланарь))

Саша на днях честно отработал экскурсионный тур по ярмарке Art Dubai и по итогам собрал для моего канала несколько работ, которые ему запомнились.

1. Головы Wael Shawky в галерее Sfeir-Semler (Beirut/ Hamburg), каждая по 40,000 евро.

2. Dominik Adamec, Black Friday в галерее Karpuchina из Праги. Стоимость 8,600 евро.

3. Мозайка Ливанского художника Omar Mismar, представленного на стенде галереи Secci, 40,000 евро. Его работы в этой же техники вы могли видеть в основном павильоне Венецианской биеннале.

4. Работы Gulnur Mukazhanova на стенде галереи Aspan из Алматы из серии «Shadows of Hope» (2024). 12,500 евро.

5. Adrian Pepe "Malus Sieversii, 2021 на стенде галереи Nika Project Space, 30,000 евро.

6. Черная икра.
Вот это понимаю, праздник для нас арт-мещан)))

Шикарная выставка «Corps et âmes» про тела и души идет в Бирже! На первом этаже тебя встречают треки Канье до выписки ему белого билета, эхом с -1го доносятся песни Ареты Франклин, на верхних ярусах можно устроиться в приватной кабинке и продолжать слушать all that jazz! Музыка уместна, большинство работ созданы представителями афро-американской культуры.

Проект сделан стильно, достали много отличных вещей от Родена до Давида Хэммонса. Не обошлось правда без парочки банальных, слезовыжимательных ютуб нарезок, которые кураторы назвали видеоартом, и плохого фигуратива.

Из запомнившегося: трагичная анимационная зарисовка, посвященная восходящей звезде южноафриканского джаза, которого нашли повешенным в 2001 году; объекты Али Черри, совмещающего купленные с рук археологические артефакты и свои скульптурные формы; загадочная "чеширская" улыбка авторства Керри Джеймса Маршалла, брутальная эпическая графика Кары Вокер и отдельный этаж с фотографиями Дианы Лоусон.

Конечно, нельзя не упомянуть зал с шестью масштабными работами Базелица, расположенными так, что ты чувствуешь себя под жутким давлением, втянутым то ли в макабрическую пляску, то ли в призрачный медленный марш по пути на тот свет. Сценография выставки — американские горки: сначала весело и беззаботно и на гуманистическом подъеме, затем драматично и больно — все как мы любим.