В отличии от вытянутых атропоморфных сосисок Эрвина Вурма, которые вызывают у меня жалость и расстройство всех внутренних органов, его абсурдистские «Одноминутные скульптуры» я обожаю. Тут и игра с эфемерностью, временностью искусства, и насмешка над его излишней серьезностью, а самое главное вездесущность произведения, которое, взяв инструкцию из интернета, может повторить каждый. Вспомнила я про эти скульптуры, по случайности наткнувшись на архивный пост художника с не самой типичной инсталляцией из серии (фото 1) 🛏

Обожаю читать про интерьеры глазами человека из профессии — всё сразу по делу, без воды. У Ани в канале «ART of LIVING» всегда нахожу что-то полезное и вдохновляющее:

— подборки книг, которые хочется сохранить себе;
— удобные программы для создания креативного контента;
— рубрика #полезныйматериал с интересными темами;
— примеры того, как по-новому обыграть знакомые детали, например кружево.

Плюс Аня живет в Европе и часто делится уникальным контентом, собственными проектами и интересными местами. Рекомендую подписаться!

Сегодня хочется ходить медленно, слушать ветер и шум листьев, праздно лежать в парке под сенью деревьев, не отвечать на звонки и наконец-то присмотреться ко всему, что скрывала пелена будничной спешки. Всю эту релакс-программу было бы отлично сопроводить розовым вином и фотографическими работами режиссёра-авангардиста Натаниэля Дорски.

Дорски начал снимать в 1960-х в Нью-Йорке, но публичной фигурой он был недолго: эталоном «сакрального кино» его фильмы сделала как раз закрытость режиссёра. С 1970-х, переехав в Сан-Франциско, он стал организовывать легендарные частные кинопоказы для 10–15 человек — как дань чистоте кинематографа. Его работы медитативны и поэтичны; на них романтично играют свет и тень, статичные или в динамике они как нельзя лучше передают магию жизни и кино