Выходные в Питере были такими, что теперь нужна еще неделька на откиснуть. Город встретил угаром, шикарными выставками и хлебосольными друзьями (старыми и новыми). Наше небольшое путешествие в SPB будет изложено далее в трех главах.

Глава первая: Зоя, Аня, Женя и их травмы.

Зоя Галеева принадлежит к редкому виду людей, в которых я вижу невероятно трепетное, подкупающее отношение к искусству — с пониманием, искренним, серьезным желанием жить с ним на постоянной основе. Да и человек Зоя попросту хороший, наш.

Выставку «Травма и перерождение» из ее коллекции открыли намедни в галерее Anna Nova под бдительным кураторством Евгения Антуфьева, который собрал из купленного самый сок. Лашапель, отражающийся в лукавом неоне Тима Парщикова, телесные объекты Патриции Айрис и размывающиеся всполохи воспоминаний на картинах Мартины Грлич (both из моей любимой Fragment); деревянные анималистические идолы Евгения Антуфьева, лиричные гербарии Булныгина, немножко базы в виде Кориной, Мамышева-Монро, Кабакова и монументальное полотно Гаршина из учебника биологии не для впечатлительных.

Коллекция Зоя как нельзя лучше описывает разные ее черты: жесткость и трепетность, мужество и женственность, твердость и нежность. И Антуфьев как куратор отлично справился с демонстрацией многогранности коллекционера и собрания соотвественно. Мой главный вывод после просмотра этой шикарной экспозиции — надо покупать от души и бессознательного, а не по алфавиту и википедии.

Дарья Кузнецова поделилась, почему контакт с искусством важен каждому, на кого обратить внимание на российской арт-сцене и кого ждать на стенде Shift на Cosmoscow в этом году.

— Почему для арт-проектов сейчас самое время объединяться и коллаборировать?

Вместе мы сильнее — я так думаю. Коллаборации и объединения открывают возможности для обмена аудиторией, опытом, имуществом, контентом, от чего укрепляется положение обоих партнеров. Мы создали объединение Commute (DeepList · Shilo · Shift · сцена/szena · TŌMO · Blanar.art) как раз для того, чтобы в сложной экономической и политической ситуации реализовывать проекты, которые в одиночку не потянули бы. Кроме того это, конечно же, про общие интересы, дружбу и взаимопомощь, которые делают нашу среду более экологичной, открытой и сплоченной.

— Как относитесь к экспонированию искусства в пространствах кафе и ресторанов?

Я отношусь положительно. Считаю, что приличное искусство должно быть доступно публике и формировать вкус. Лучше я отдам работы в ресторан, чем позволю себе допустить в общественном пространстве всякий китчевый свальный грех.

— Почему вообще стоит чаще контактировать с искусством и окружать себя им, даже если человек никак не связан с художественной средой?

Искусство — в любом его виде: будь то театр, кино, изобразительное искусство и прочее — добавляет нам внутренних надстроек, усложняет наше сознание и заставляет смотреть на мир через какую-то новую, изощренную призму. Мы перестаем быть обыденными или бояться обыденности. Взаимодействие с искусством помогает интеллектуально расти или же просто разбавить серость повседневности, обрести новое увлечение.

— В рамках фестиваля «Маршрут построен» галерея Shift представляет работы яркой звездочки на небосводе отечественного арт-рынка — Анастасии Рыбаковой. Расскажите, почему Настю нужно знать и приобретать к себе в коллекцию?

Настя — самобытная и многогранная художница, её воображение буквально неиссякаемо. Она создает бесконечный сложносочиненный эпос с множеством героев, которые в итоге пересекаются в её параллельных вселенных в единую историю о взрослении, переживаниях и семье. Но это все лирика, талант Насти оценили сразу и Музей Вадима Сидура, и галерея Triumph, где недавно прошли её персональные выставки. Она сейчас нарасхват — её работы показывались на ярмарках blazar, |catalog|, SCAN и пополнили крупные частные коллекции.

— Посоветуйте прогулочный маршрут, который, как вам кажется, может открыть Москву её «пилигримам» с неожиданной стороны.

Я не москвичка, путаю право и лево, хожу только по навигатору и все равно постоянно теряюсь. Гуляю редко, потому что постоянно работаю, но бывает, выхожу в сад посидеть и почитать. Из нетривиального могу посоветовать район Тимирязево. С одной стороны — изолированный спальник, где время застывает, а с другой — академические дачи, старейший трамвайный павильон Москвы, усадьба Петровское-Разумовское и Тимирязевская академия. Этот район вновь станет точкой притяжения арт-сообщества, потому как ярмарка Cosmoscow в этом году пройдет на том же месте, в «Тимирязев Центре». Так что уже совсем скоро я буду не гулять, конечно, но работать на нашем Д9 стенде и показывать работы Полины Шилкините, Тима Парщикова и группы «Электробутик», а вам советую изучить этот интересный район.

Искренне убеждена, что я дурного не посоветую) поэтому держите мою подборку с ярмарки Cosmoscow:

1) Лемиш у Fabūla
2) Андрей Сяйлев и Анна Желудь у PA
3) Скульптуры Панькина у Deep List
4) 2 стенда Jessica
5) Кирилл Савельев у ХЛАМ
6) Муромцева, Ройтер у XL
7) 2 стенда Gisich
9) MYTH и мега Вадим Михайлов
10) Три индийские галереи при поддержке коллекционеров Теребениных
11) Некоммерческий стенд Милы и Дениса Паков🫶🏻

Продолжаем нашу подборку «Купить и/или посмотреть» с ярмарки Cosmoscow:

1) Видео!!! И живопись Сергея Шутова на стенде Art.Ru
2) Книжная программа Дениса Химиляйне с презентацией его книги про Пушницкого и работами из проекта художника «Бритва Оккама», который мне очень нравится
3) Всеволод Абазов из студии «Тихая» на стенде медиа РБК
4) Гронский на некоммерческом стенде Сергея Лимонова
5) Новый проект Тима Парщикова на стенде моей Shift 😇
6) Дмитрий Врубель в галерее Pop Up
7) Илья Федотов-Федоров Anna Nova