📺 В честь дня рождения Яна Вермеера (31 октября исполнилось 390 лет) на телеканале культура вышел специальный выпуск программы Наблюдатель.
Гостями программы стали лучшие специалисты по голландской и фламандской живописи: Вадим Садков и Алексей Ларионов, а также неподражаемый арт-критик Сергей Хачатуров и Нина Геташвили.
Всем рекомендую к просмотру! Есть над чем задуматься 🧐
Гостями программы стали лучшие специалисты по голландской и фламандской живописи: Вадим Садков и Алексей Ларионов, а также неподражаемый арт-критик Сергей Хачатуров и Нина Геташвили.
Всем рекомендую к просмотру! Есть над чем задуматься 🧐
#ктородился
Аннибале Карраччи родился 3 ноября 1560 года в итальянском городе Болонье.
Он Стал Соучредителем Одной из Первых Художественных Академий в Италии. Вместе с братьям (родным- Агостино и двоюродным Лодовико) открыл студию- «Академией Тех, у Кого Есть Желание». Но со временем название было изменено на «Академию Тех, Кто Добивается Прогресса»
Основатели первой художественной академии в Италии также открыли и особую художественную школу, которую назвали просто «Болонской Школой»
Знаменитые братья Карраччи предпочитали подписывать свои работы только фамилией без инициалов
Стиль Карраччи чем-то напоминает Рафаэля. Мы точно знаем, что Аннибале был одним из его самых больших и преданных поклонников. Поэтому по его просьбе ,после смерти, его захоронили рядом с могилой Рафаэля в Пантеоне.
Аннибале Карраччи родился 3 ноября 1560 года в итальянском городе Болонье.
Он Стал Соучредителем Одной из Первых Художественных Академий в Италии. Вместе с братьям (родным- Агостино и двоюродным Лодовико) открыл студию- «Академией Тех, у Кого Есть Желание». Но со временем название было изменено на «Академию Тех, Кто Добивается Прогресса»
Основатели первой художественной академии в Италии также открыли и особую художественную школу, которую назвали просто «Болонской Школой»
Знаменитые братья Карраччи предпочитали подписывать свои работы только фамилией без инициалов
Стиль Карраччи чем-то напоминает Рафаэля. Мы точно знаем, что Аннибале был одним из его самых больших и преданных поклонников. Поэтому по его просьбе ,после смерти, его захоронили рядом с могилой Рафаэля в Пантеоне.
#спб
⚡️Жители и гости культурной столицы, честно говоря мы вам очень завидуем!
Завтра - 4 ноября в 19:30 – в Лютеранской церкви Св. Екатерины будет прекрасный концерт органной музыки.
Исполнитель- Ирина Розанова( настоящий виртуоз).
Вход свободный!
Так что рекомендуем воспользоваться момент и насладиться прекрасным!
⚡️Жители и гости культурной столицы, честно говоря мы вам очень завидуем!
Завтра - 4 ноября в 19:30 – в Лютеранской церкви Св. Екатерины будет прекрасный концерт органной музыки.
Исполнитель- Ирина Розанова( настоящий виртуоз).
Вход свободный!
Так что рекомендуем воспользоваться момент и насладиться прекрасным!
Forwarded from АРТГИД
Арт-дилер Субхаш Капур приговорен к десяти годам тюрьмы за контрабанду произведений искусства
Капур был осужден за незаконный вывоз 19 предметов старины. Он участвовал в заговоре с целью их кражи из храма Шри Варадараджа Перумал в районе Ариялур для дальнейшей транспортировки в свою манхэттенскую галерею. В отношении Капура в Индии возбуждено еще четыре уголовных дела, которые пока расследуются.
После задержания кельнской полицией в 2011 году Капур был экстрадирован в Индию для предъявления обвинений. Отдел по контрабанде антиквариата окружной прокуратуры Манхэттена уже более десяти лет ведет расследование в отношении 71-летнего Капура по подозрению в разграблении и незаконной продаже артефактов. В период с 2011 по 2022 год обнаружено свыше 2500 предметов, проданных Капуром и его сетью, на общую сумму около $143 млн.
Капур был осужден за незаконный вывоз 19 предметов старины. Он участвовал в заговоре с целью их кражи из храма Шри Варадараджа Перумал в районе Ариялур для дальнейшей транспортировки в свою манхэттенскую галерею. В отношении Капура в Индии возбуждено еще четыре уголовных дела, которые пока расследуются.
После задержания кельнской полицией в 2011 году Капур был экстрадирован в Индию для предъявления обвинений. Отдел по контрабанде антиквариата окружной прокуратуры Манхэттена уже более десяти лет ведет расследование в отношении 71-летнего Капура по подозрению в разграблении и незаконной продаже артефактов. В период с 2011 по 2022 год обнаружено свыше 2500 предметов, проданных Капуром и его сетью, на общую сумму около $143 млн.
#ктородился
4 ноября мы отмечаем день рождения Гвидо Рени!
🔹Самый знаменитый и выдающийся ученик Караччи, о котором мы вчера писали
🔹Работы Гвидо Рени являются эталоном качества для художников и ценителей искусства XVII - XIX веков.
🔹Он был третьим - после Лодовико и Аннибале Каррачи - президентом Болонской Академии (с 1619 года).
🔹Специализировался Гвидо Рени на "высокой" исторической живописи, то есть на мифологических и религиозных сюжетах.
🔹Гвидо Рени сформировал новый канон религиозной живописи второго этапа Контрреформации (к. XVI - 1-я четв. XVII в.в.).
🔹Еще при жизни Гвидо Рени имел большой успех, но еще более громкую славу он получил впоследствии, когда его ставили на художественном Олимпе рядом с божественным Рафаэлем ( и даже был причислен к лику beati, "блаженных")
🔹И только с приходом романтической культуры его роль в истории искусства пошатнулась. Его творчество, как и творчество других представителей болонского академизма, стало восприниматься как период упадка в живописи
4 ноября мы отмечаем день рождения Гвидо Рени!
🔹Самый знаменитый и выдающийся ученик Караччи, о котором мы вчера писали
🔹Работы Гвидо Рени являются эталоном качества для художников и ценителей искусства XVII - XIX веков.
🔹Он был третьим - после Лодовико и Аннибале Каррачи - президентом Болонской Академии (с 1619 года).
🔹Специализировался Гвидо Рени на "высокой" исторической живописи, то есть на мифологических и религиозных сюжетах.
🔹Гвидо Рени сформировал новый канон религиозной живописи второго этапа Контрреформации (к. XVI - 1-я четв. XVII в.в.).
🔹Еще при жизни Гвидо Рени имел большой успех, но еще более громкую славу он получил впоследствии, когда его ставили на художественном Олимпе рядом с божественным Рафаэлем ( и даже был причислен к лику beati, "блаженных")
🔹И только с приходом романтической культуры его роль в истории искусства пошатнулась. Его творчество, как и творчество других представителей болонского академизма, стало восприниматься как период упадка в живописи
⚡️Чудесная новость
🖼️ В мире стало на одну картину Рембрандта больше!
Новость вышла еще вчера вечером, однако сразу делиться ею с Вами я не имела права. Дело в том, что вчера ряд крупнейших российских СМИ сообщил о том, что найден новый холст Рембрандта (на самом деле, это не холст, а деревянная дощечка. Неверный перевод в последнее время стал традицией, и нередко вводит аудиторию в заблуждение) и приложили к этой новости неверное фото. Исходя из этой информации, было очевидно, что Рембрандт не настоящий.
Сегодня я разобралась в вопросе, и могу смело поздравить Музей Бредиуса в Гааге с таким значимым открытием!
Картина «Воздвижение креста» кисти прославленного Рембрандта Ван Рейна была приобретена 101 год назад, однако в 1969 году целый ряд искусствоведов усомнился в атрибуции. Картина стала считаться копией ученика с аналогичной работы Рембрандта, которая находится в Мюнхене.
Однако, недавняя реставрация картины и её исследование в сотрудничестве с Рейксмузеем в Амстердаме доказали, что это подлинник Рембрандта.
Инфракрасное и рентгенологическое исследования показали, что художник несколько раз менял планы относительно композиции картины и менял расположение элементов. Это доказывает, что автор точно не копировал другую работу.
В ходе реставрации были удалены более поздние слои краски, которые были нанесены в 19 веке, вероятнее всего, ради увеличения стоимости картины при продажи.
Теперь зритель получил прекрасную возможность вникнуть в творческий процесс великого голландца и увидеть все тонкости реализации его замысла!
🖼️ В мире стало на одну картину Рембрандта больше!
Новость вышла еще вчера вечером, однако сразу делиться ею с Вами я не имела права. Дело в том, что вчера ряд крупнейших российских СМИ сообщил о том, что найден новый холст Рембрандта (на самом деле, это не холст, а деревянная дощечка. Неверный перевод в последнее время стал традицией, и нередко вводит аудиторию в заблуждение) и приложили к этой новости неверное фото. Исходя из этой информации, было очевидно, что Рембрандт не настоящий.
Сегодня я разобралась в вопросе, и могу смело поздравить Музей Бредиуса в Гааге с таким значимым открытием!
Картина «Воздвижение креста» кисти прославленного Рембрандта Ван Рейна была приобретена 101 год назад, однако в 1969 году целый ряд искусствоведов усомнился в атрибуции. Картина стала считаться копией ученика с аналогичной работы Рембрандта, которая находится в Мюнхене.
Однако, недавняя реставрация картины и её исследование в сотрудничестве с Рейксмузеем в Амстердаме доказали, что это подлинник Рембрандта.
Инфракрасное и рентгенологическое исследования показали, что художник несколько раз менял планы относительно композиции картины и менял расположение элементов. Это доказывает, что автор точно не копировал другую работу.
В ходе реставрации были удалены более поздние слои краски, которые были нанесены в 19 веке, вероятнее всего, ради увеличения стоимости картины при продажи.
Теперь зритель получил прекрасную возможность вникнуть в творческий процесс великого голландца и увидеть все тонкости реализации его замысла!
#ктородился
Кузьма Петров-Водкин. В честь дня рождения художника, разбираем его самую известную картину -«Купание красного коня»
Кто на ней изображен и почему конь красный?
1912 г. Кузьма Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Написал черновик картины в хуторе Мишкина Пристань. Закончил работу уже в Питере.
Коня Петров-Водкин списал с настоящего жеребца по кличке Мальчик, жившего в его родном хуторе.
Для создания образа подростка, сидящего на коне (судя по переписке), он использовал черты любимого двоюродного брата Шуры (Александра Ивановича Трофимова).
В то же время, ученик Петрова-Водкина- Сергей Калмыков утверждал, что образцом был он: «К сведению будущих составителей моей монографии. На рыжем коне изобразил меня милейший наш Кузьма Сергеевич”
Калмыков учился у Петрова-Водкина с 1910 г. В 1911 г. он написал картину, изображающую рыжих коней, плавающих в воде. Возможно, именно эта студенческая работа вдохновила Петрова-Водкина на создание собственной работы на ту же тему.
Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких лошадей не существует.
Фактически художник перенял цвет у древнерусских иконописцев: например, на иконе «Чудо архистратига Михаила» конь изображен полностью красным.
Прослеживается влияние иконописи, согласны? Стоит отметить, что Петров-Водкин был из простой крестьянской семьи, поэтому незамысловатый сюжет и отсылки к иконописи вполне естественны. А еще из-за своего происхождения Петров-Водкин не ладил с интеллигентами вроде Малевича и Кандинского.
Работы Петрова-Водкина долгое время находились за пределами России. Незадолго до Первой Мировой войны, картины оказались на выставке в Швеции, а вернуть их удалось лишь в 1950 году,после упорных и изматывающих переговоров. Картины были переданы семье художника, а
в 1961 году «Купание красного коня» была подарена Третьяковской галерее.
Кузьма Петров-Водкин. В честь дня рождения художника, разбираем его самую известную картину -«Купание красного коня»
Кто на ней изображен и почему конь красный?
1912 г. Кузьма Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Написал черновик картины в хуторе Мишкина Пристань. Закончил работу уже в Питере.
Коня Петров-Водкин списал с настоящего жеребца по кличке Мальчик, жившего в его родном хуторе.
Для создания образа подростка, сидящего на коне (судя по переписке), он использовал черты любимого двоюродного брата Шуры (Александра Ивановича Трофимова).
В то же время, ученик Петрова-Водкина- Сергей Калмыков утверждал, что образцом был он: «К сведению будущих составителей моей монографии. На рыжем коне изобразил меня милейший наш Кузьма Сергеевич”
Калмыков учился у Петрова-Водкина с 1910 г. В 1911 г. он написал картину, изображающую рыжих коней, плавающих в воде. Возможно, именно эта студенческая работа вдохновила Петрова-Водкина на создание собственной работы на ту же тему.
Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких лошадей не существует.
Фактически художник перенял цвет у древнерусских иконописцев: например, на иконе «Чудо архистратига Михаила» конь изображен полностью красным.
Прослеживается влияние иконописи, согласны? Стоит отметить, что Петров-Водкин был из простой крестьянской семьи, поэтому незамысловатый сюжет и отсылки к иконописи вполне естественны. А еще из-за своего происхождения Петров-Водкин не ладил с интеллигентами вроде Малевича и Кандинского.
Работы Петрова-Водкина долгое время находились за пределами России. Незадолго до Первой Мировой войны, картины оказались на выставке в Швеции, а вернуть их удалось лишь в 1950 году,после упорных и изматывающих переговоров. Картины были переданы семье художника, а
в 1961 году «Купание красного коня» была подарена Третьяковской галерее.