#ктородился
В честь дня рождения Шарля Гарнье ( 1825-1898), публикуем подборку интересных фактов о самой красивой Опере
🔹Опера Гарнье — 13-я по счету в Париже, начиная с момента официального признания оперы как одного из видов искусства Людовиком XIV
🔹Свое нынешнее название Гранд-опера получила в 1871 году, уже после установления республики. До того момента именования неоднократно менялись: от Театра оперы до Театра искусств и Театра республики и искусств
🔹Решение о строительстве дворца Гарнье было принято Наполеоном III после покушения на него в здании старой оперы на rue le Peletier
🔹Строительство нового здания для оперного театра длилось долгие 15 лет. За это время Париж успел пережить годы войны, кровавую революцию и падение императорского режима. Возведение Гранд-опера обошлось Франции в 36 с лишним миллионов франков. Это были колоссальные расходы.
🔹В нашумевшем романе «Призрак Оперы» Гастона Леру (во многом благодаря этому автору Опера Гарнье прославилась на весь мир) рассказывается о подземном озере театра. Огромный резервуар с водой в подземельях Гранд-опера действительно есть, и в нем водится рыба. Но вот на лодке не поплаваешь — своды слишком низкие
🔹Никто и никогда не занимает места в ложе №5, чтобы не напроситься на неприятности. Согласно легенде, эта территория принадлежит призраку оперы
🔹Про великолепный плафон, который расписал Марк Шагал мы писали выше👆
🔹В конце 2000-х годов на крыше театра установили несколько пчелиных ульев, с которых регулярно собирают мед
В честь дня рождения Шарля Гарнье ( 1825-1898), публикуем подборку интересных фактов о самой красивой Опере
🔹Опера Гарнье — 13-я по счету в Париже, начиная с момента официального признания оперы как одного из видов искусства Людовиком XIV
🔹Свое нынешнее название Гранд-опера получила в 1871 году, уже после установления республики. До того момента именования неоднократно менялись: от Театра оперы до Театра искусств и Театра республики и искусств
🔹Решение о строительстве дворца Гарнье было принято Наполеоном III после покушения на него в здании старой оперы на rue le Peletier
🔹Строительство нового здания для оперного театра длилось долгие 15 лет. За это время Париж успел пережить годы войны, кровавую революцию и падение императорского режима. Возведение Гранд-опера обошлось Франции в 36 с лишним миллионов франков. Это были колоссальные расходы.
🔹В нашумевшем романе «Призрак Оперы» Гастона Леру (во многом благодаря этому автору Опера Гарнье прославилась на весь мир) рассказывается о подземном озере театра. Огромный резервуар с водой в подземельях Гранд-опера действительно есть, и в нем водится рыба. Но вот на лодке не поплаваешь — своды слишком низкие
🔹Никто и никогда не занимает места в ложе №5, чтобы не напроситься на неприятности. Согласно легенде, эта территория принадлежит призраку оперы
🔹Про великолепный плафон, который расписал Марк Шагал мы писали выше👆
🔹В конце 2000-х годов на крыше театра установили несколько пчелиных ульев, с которых регулярно собирают мед
Выходные- время провести с семьей и любимыми. Пока мы на семейной прогулке, делимся с вами историей о самой популярной жевательной резинке.
Love is- не просто жевачка со вкладышами, а целая история любви!
Этот пост — небольшой экскурс в историю самых популярных в мире вкладшей в жвачки.
Мало кто знает, что у трогательных мультяшных героев были реальные прототипы: девочка — новозеландская художница Ким Гроув, а темноволосый мальчик — её муж, итальянец Роберто Касали.
Ким стеснялась сделать первый шаг и начала рисовать милые картинки с маленькой девочкой и темноволосым мальчиком, которые попадают в забавные ситуации на горнолыжном склоне. Картинки она отправляла Роберто, и каждая сопровождалась подписью «Love is…» («Любовь это…»)
В итоге Роберто пригласил на свидание Ким, а потом они поженились.
В 1970 году комиксы Ким напечатали в Los Angeles Times, а впоследствии они были изданы в 50-ти странах мира.
Говорят, что семья была очень счастливой, обзавелась двумя детьми. Но в 1976 году Роберто умер от рака, а в последнем комиксе Ким остались только девочка и надгробный камень.
И подпись: «Love is… knowing we’ll be together again one day».
Любовь — это знать, что мы когда-нибудь снова будем вместе😭
Love is- не просто жевачка со вкладышами, а целая история любви!
Этот пост — небольшой экскурс в историю самых популярных в мире вкладшей в жвачки.
Мало кто знает, что у трогательных мультяшных героев были реальные прототипы: девочка — новозеландская художница Ким Гроув, а темноволосый мальчик — её муж, итальянец Роберто Касали.
Ким стеснялась сделать первый шаг и начала рисовать милые картинки с маленькой девочкой и темноволосым мальчиком, которые попадают в забавные ситуации на горнолыжном склоне. Картинки она отправляла Роберто, и каждая сопровождалась подписью «Love is…» («Любовь это…»)
В итоге Роберто пригласил на свидание Ким, а потом они поженились.
В 1970 году комиксы Ким напечатали в Los Angeles Times, а впоследствии они были изданы в 50-ти странах мира.
Говорят, что семья была очень счастливой, обзавелась двумя детьми. Но в 1976 году Роберто умер от рака, а в последнем комиксе Ким остались только девочка и надгробный камень.
И подпись: «Love is… knowing we’ll be together again one day».
Любовь — это знать, что мы когда-нибудь снова будем вместе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#ктородился
👨🎨Франсиско де Сурбаран
🔹В Испании Франсиско де Сурбаран один из самых знаменитых художников
золотого века.
🔹Будущий великий художник родился 7 ноября 1598 года в поселении Фуэнте-де-Кантосе в испанской провинции Эстремадура. Его отец, Луис Сурбаран, был богатым баскским торговцем тканей. Поэтому в работах Сурбарана, персонажи одеты в роскошную и тщательно выписанную одежду. Считалось, что он так рекламировал лавочку своего отца
🔹Его часто называют «испанским Караваджо» — впрочем, не из-за бурной жизни, состоящей из приключений и преступлений, а из-за того, что довольно долгое время Сурбаран использовал караваджиевские резкие контрасты света и тени
🔹В 1626 году в присутствии нотариуса он подписал новый контракт с обществом проповедников доминиканского ордена Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье. За восемь месяцев ему пришлось нарисовать двадцать одну картину
🔹В 1629 году муниципалитет Севильи предложил Сурбарану перебраться в город и основать там свою мастерскую
🔹Но в начале 1630-х Веласкес, работающий при дворе, приглашает друга юности работать над оформлением новой монаршей резиденции, дворца Буэн Ретиро
🔹В Мадриде он становится придворным художником. Король Испании был поражен творчеством Франсиско Сурбарана
🔹 Он также писал религиозные картины для испанских колоний в Америке. Иногда коллекции полотен, изображавшие святых, содержали более десяти работ
🔹Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр
👨🎨Франсиско де Сурбаран
🔹В Испании Франсиско де Сурбаран один из самых знаменитых художников
золотого века.
🔹Будущий великий художник родился 7 ноября 1598 года в поселении Фуэнте-де-Кантосе в испанской провинции Эстремадура. Его отец, Луис Сурбаран, был богатым баскским торговцем тканей. Поэтому в работах Сурбарана, персонажи одеты в роскошную и тщательно выписанную одежду. Считалось, что он так рекламировал лавочку своего отца
🔹Его часто называют «испанским Караваджо» — впрочем, не из-за бурной жизни, состоящей из приключений и преступлений, а из-за того, что довольно долгое время Сурбаран использовал караваджиевские резкие контрасты света и тени
🔹В 1626 году в присутствии нотариуса он подписал новый контракт с обществом проповедников доминиканского ордена Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье. За восемь месяцев ему пришлось нарисовать двадцать одну картину
🔹В 1629 году муниципалитет Севильи предложил Сурбарану перебраться в город и основать там свою мастерскую
🔹Но в начале 1630-х Веласкес, работающий при дворе, приглашает друга юности работать над оформлением новой монаршей резиденции, дворца Буэн Ретиро
🔹В Мадриде он становится придворным художником. Король Испании был поражен творчеством Франсиско Сурбарана
🔹 Он также писал религиозные картины для испанских колоний в Америке. Иногда коллекции полотен, изображавшие святых, содержали более десяти работ
🔹Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр
Рекомендуем сходить в ГИМ на выставку «Сны Сибири»
Выставка приурочена к 130-летию Транссибирской магистрали. Ее строительство стало эпохальным, на самом деле, событием для страны, так какона соединила отдаленные регионы с центральной частью. Эту идею и заложили кураторы: как и чем жили люди Дальнего Востока, Сибири, Приуралья, расположенных по пути следования Транссиба🚂
Залы оформлены тематически: лес, горы, степи. Декорации, как обычно в ГИМ, просто потрясающие! Гигантские идолы, тигры, все подсвечивается, фоном играют национальные песни.
Показывают археологические находки и работы современных авторов. Больше всего нас увлекают такие параллели! С удовольствием посмотрели и всем советуем!
📍ГИМ, до 30 января
Выставка приурочена к 130-летию Транссибирской магистрали. Ее строительство стало эпохальным, на самом деле, событием для страны, так какона соединила отдаленные регионы с центральной частью. Эту идею и заложили кураторы: как и чем жили люди Дальнего Востока, Сибири, Приуралья, расположенных по пути следования Транссиба🚂
Залы оформлены тематически: лес, горы, степи. Декорации, как обычно в ГИМ, просто потрясающие! Гигантские идолы, тигры, все подсвечивается, фоном играют национальные песни.
Показывают археологические находки и работы современных авторов. Больше всего нас увлекают такие параллели! С удовольствием посмотрели и всем советуем!
📍ГИМ, до 30 января