Франс Снейдерс Натюрморт с устрицами и куропатками
Перед нами картина из Большого собрания изящных искусств ASG в Казани. Она является типичным произведением раннего периода творчества фламандского живописца Франса Снейдерса.
На переднем плане художник изобразил пару куропаток и хлеб разных сортов. Это пышная сайка, небольшой багет и лепёшка. Лепёшка имеет неровные края и неглубокие отверстия на поверхности.
Пироги редко встречаются в произведениях Снейдерса. Практически всегда они фаршированы ягодами или мясом. Однако данный пирог имеет нестандартную трёхчастную форму и декор в виде лепных украшений из теста. Он закрыт, и мы не можем с уверенностью утверждать, что у него внутри, но предположение сделать можно.
Рядом с пирогом художник изобразил цитрусовые и дичь, давая понять, что именно они составляют начинку пирога. В Европе такие пироги называли «Game pie», что дословно можно перевести как пирог с дичью. В качестве начинки для таких пирогов чаще всего использовали мясо куропатки, фазана, голубя, в комбинациях с индюком, кроликом, оленем, различными фруктами и специями. Оболочку из теста, куда помещалась начинка, рассматривали просто как форму для запекания мяса и порой не употребляли в пищу, называя её «гробом»
Перед нами картина из Большого собрания изящных искусств ASG в Казани. Она является типичным произведением раннего периода творчества фламандского живописца Франса Снейдерса.
На переднем плане художник изобразил пару куропаток и хлеб разных сортов. Это пышная сайка, небольшой багет и лепёшка. Лепёшка имеет неровные края и неглубокие отверстия на поверхности.
Пироги редко встречаются в произведениях Снейдерса. Практически всегда они фаршированы ягодами или мясом. Однако данный пирог имеет нестандартную трёхчастную форму и декор в виде лепных украшений из теста. Он закрыт, и мы не можем с уверенностью утверждать, что у него внутри, но предположение сделать можно.
Рядом с пирогом художник изобразил цитрусовые и дичь, давая понять, что именно они составляют начинку пирога. В Европе такие пироги называли «Game pie», что дословно можно перевести как пирог с дичью. В качестве начинки для таких пирогов чаще всего использовали мясо куропатки, фазана, голубя, в комбинациях с индюком, кроликом, оленем, различными фруктами и специями. Оболочку из теста, куда помещалась начинка, рассматривали просто как форму для запекания мяса и порой не употребляли в пищу, называя её «гробом»
⚡️Бэнкси снова в эфире.
В инстаграме художника (запрещенная и экстремистская организация) появился первый и долгожданный пост в 2022 году с граффити, сделанным на руинах дома в украинской Бородянке.
Тем времнем в Ирпене (недалеко от Бородянки) найдена еще одна работа в стилистике Бэнкси. При этом тот ее у себя не выкладывал. Как и всегда в случае с Бэнкси — сплошные загадки.
В инстаграме художника (запрещенная и экстремистская организация) появился первый и долгожданный пост в 2022 году с граффити, сделанным на руинах дома в украинской Бородянке.
Тем времнем в Ирпене (недалеко от Бородянки) найдена еще одна работа в стилистике Бэнкси. При этом тот ее у себя не выкладывал. Как и всегда в случае с Бэнкси — сплошные загадки.
Ох, этот странный английский юмор!
В этот холодный осенний день, когда улицы городов начинают преображаться к Рождественским праздникам, делимся с вами новогодними открытками из далекой Викторианской эпохи
Празднование Рождества в англоязычном мире началось только в 1848 году, когда королева Виктория решила отметить праздники со своим мужем немецкого происхождения принцем Альбертом, украсив вечнозелёное дерево внутри своего дворца.
Традиция обмениваться открытками появилась спустя несколько лет.
Первая открытка была заказана сэром Генри Коулом в 1843 году. Она была сделана художником Дж. С. Хорсли и изображала семью Коул, поднимающие бокалы, окруженную небольшими сценами, изображающими акты дарения.
Уже к 1880 году начался массовый выпуск Рождественских открыток.
К посту я приложила некоторые открытки, показавшиеся наиболее необычными:
На одной из них вы можете увидеть как сливовый пудинг – традиционное рождественское угощение в Британии - покушается на человека
На другой ощипанные индейки зажаривают несчастного под веселые возгласы «Счастливого Рождества и Нового года» и одобрительную улыбку странного круглого существа. А венцом этого всего будет надпись: «Услуга за услугу».
Часто изображения на открытках имели социальный подтекст: например, мертвые птенцы напоминали людям бедных детей, умирающих на зимних улицах.
Обычно художники изображали персонажей сказок и фольклора, например, злого двойника святого Николая по имени Крампус или героиню валлийского фольклора Серую лошадь. А некоторые герои и сюжеты более нам неизвестны, и остаётся лишь гадать, кто изображен.
Почему же так много ужасов на открытках? Как минимум потому, что жизнь в ту эпоху была сложной: много болезней, голод, а открытки учили ценить момент. И еще интересный факт, на некоторых открытках не указывался отправитель, поэтому многие люди не знали, кто им послал «такое доброе» пожелание!
В этот холодный осенний день, когда улицы городов начинают преображаться к Рождественским праздникам, делимся с вами новогодними открытками из далекой Викторианской эпохи
Празднование Рождества в англоязычном мире началось только в 1848 году, когда королева Виктория решила отметить праздники со своим мужем немецкого происхождения принцем Альбертом, украсив вечнозелёное дерево внутри своего дворца.
Традиция обмениваться открытками появилась спустя несколько лет.
Первая открытка была заказана сэром Генри Коулом в 1843 году. Она была сделана художником Дж. С. Хорсли и изображала семью Коул, поднимающие бокалы, окруженную небольшими сценами, изображающими акты дарения.
Уже к 1880 году начался массовый выпуск Рождественских открыток.
К посту я приложила некоторые открытки, показавшиеся наиболее необычными:
На одной из них вы можете увидеть как сливовый пудинг – традиционное рождественское угощение в Британии - покушается на человека
На другой ощипанные индейки зажаривают несчастного под веселые возгласы «Счастливого Рождества и Нового года» и одобрительную улыбку странного круглого существа. А венцом этого всего будет надпись: «Услуга за услугу».
Часто изображения на открытках имели социальный подтекст: например, мертвые птенцы напоминали людям бедных детей, умирающих на зимних улицах.
Обычно художники изображали персонажей сказок и фольклора, например, злого двойника святого Николая по имени Крампус или героиню валлийского фольклора Серую лошадь. А некоторые герои и сюжеты более нам неизвестны, и остаётся лишь гадать, кто изображен.
Почему же так много ужасов на открытках? Как минимум потому, что жизнь в ту эпоху была сложной: много болезней, голод, а открытки учили ценить момент. И еще интересный факт, на некоторых открытках не указывался отправитель, поэтому многие люди не знали, кто им послал «такое доброе» пожелание!
#деньпамяти
«Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят! Всё — прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться.» Камиль Писсарро
Камиль Писсарро родился в небольшом портовом городке острова Сент-Томас в Карибском море. Его отец-еврей был женат на креолке, торговал скобяным товаром. Детство Камиля прошло в Вест-Индии.
В 21 год Камиль понял, что больше
не может без живописи, и покидает родительский дом. Он переселяется в Венесуэлу, находит себе работу художника-ремесленника. Молодой художник начал работать над созданием портфолио, поэтому брался рисовать все, что встречалось на пути
С лёгкой руки отца Писсарро отправился учиться в парижскую Академию Сюиса. Там он познакомился с картинами Камиля Коро и творчеством других художников, которые оказали влияние на его художественный вкус
В то же время Писсарро встретился и с Клодом Моне. Впоследствии эти художники словно постоянно соревновались. Они ревниво следили за творчеством и успехом друг друга.
Бульвары Парижа стали излюбленным сюжетом Камиля Писсарро, портреты кипящего, изменчивого города составили существенную часть его художественного наследия. Необычный ракурс их написания объясняется тем, что рисовал их мастер из окон гостиниц
О других интересных фактах , читайте выше ⬆️
«Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят! Всё — прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться.» Камиль Писсарро
Камиль Писсарро родился в небольшом портовом городке острова Сент-Томас в Карибском море. Его отец-еврей был женат на креолке, торговал скобяным товаром. Детство Камиля прошло в Вест-Индии.
В 21 год Камиль понял, что больше
не может без живописи, и покидает родительский дом. Он переселяется в Венесуэлу, находит себе работу художника-ремесленника. Молодой художник начал работать над созданием портфолио, поэтому брался рисовать все, что встречалось на пути
С лёгкой руки отца Писсарро отправился учиться в парижскую Академию Сюиса. Там он познакомился с картинами Камиля Коро и творчеством других художников, которые оказали влияние на его художественный вкус
В то же время Писсарро встретился и с Клодом Моне. Впоследствии эти художники словно постоянно соревновались. Они ревниво следили за творчеством и успехом друг друга.
Бульвары Парижа стали излюбленным сюжетом Камиля Писсарро, портреты кипящего, изменчивого города составили существенную часть его художественного наследия. Необычный ракурс их написания объясняется тем, что рисовал их мастер из окон гостиниц
О других интересных фактах , читайте выше ⬆️