Что за предмет на картинке?
Anonymous Poll
29%
Подводка для глаз
22%
Дозатор для приготовления различных снадобий
25%
Старая чернильница
24%
Колбочка для ароматов
Сегодня мы для вас загадали вот что ⬇️
Кайал (мягкий контурный карандаш для подводки глаз) – одно из древнейших косметических средств. Мода подводить глаза и красить брови появилась еще во времена Древнего Египта.
В Древнем Египте подводкой пользовались все – и женщины, и мужчины, и фараоны, и простые люди. Цвет подводки и краски для бровей чаще всего был черным. Однако встречались и зеленая и синяя краски.
Кайал в Древнем Египте делался из смесей свинца, жженого миндаля, оксида меди, золы, сурьмы (металлоподобный материал серебристо-серого цвета), хризоколлы (медная руда сине-зеленого цвета), малахита (зеленый пигмент из оксида серы).
Краска для глаз зеленого цвета называлась «уджу». В ее основе был зеленый малахит, который добывался на Синае. Считалось, что Синаю покровительствовала древнеегипетская богиня Хатхор – богиня красоты и любви. Богиню Хатхор также называли «хозяйкой малахита».
Краска для глаз темно-серого цвета называлась «медсмет». Ее делали из сульфита сурьмы – стибнита или же из сульфида свинца – ядовитого галенита, который добывали на побережье Красного моря.
В период Древнего царства в древнеегипетском макияже преобладала зеленая краска для глаз. В Новое царство (около 1550-1070 гг. до н.э.) глаза в Древнем Египте в основном подводили черной краской.
Кайал (мягкий контурный карандаш для подводки глаз) – одно из древнейших косметических средств. Мода подводить глаза и красить брови появилась еще во времена Древнего Египта.
В Древнем Египте подводкой пользовались все – и женщины, и мужчины, и фараоны, и простые люди. Цвет подводки и краски для бровей чаще всего был черным. Однако встречались и зеленая и синяя краски.
Кайал в Древнем Египте делался из смесей свинца, жженого миндаля, оксида меди, золы, сурьмы (металлоподобный материал серебристо-серого цвета), хризоколлы (медная руда сине-зеленого цвета), малахита (зеленый пигмент из оксида серы).
Краска для глаз зеленого цвета называлась «уджу». В ее основе был зеленый малахит, который добывался на Синае. Считалось, что Синаю покровительствовала древнеегипетская богиня Хатхор – богиня красоты и любви. Богиню Хатхор также называли «хозяйкой малахита».
Краска для глаз темно-серого цвета называлась «медсмет». Ее делали из сульфита сурьмы – стибнита или же из сульфида свинца – ядовитого галенита, который добывали на побережье Красного моря.
В период Древнего царства в древнеегипетском макияже преобладала зеленая краска для глаз. В Новое царство (около 1550-1070 гг. до н.э.) глаза в Древнем Египте в основном подводили черной краской.
На Маросейке сегодня открылось новое пространство Музея AZ. Старт дали выставкой «Прогулки мечтателя», посвященой художнику Федору Семенову-Амурскому. Больше всего он работал с нонкорформизмом, но до этого прошел путь от академической школы к авангарду.
Дальше в старинных палатах будут не только показывать коллекцию современного искусства музея и проводить выставки, но и обещают наполнить календарь событиями (концерты, лекции и встречи с художниками, искусствоведами и просто интересными людьми).
AZ ART, улица Маросейка, дом 11/4с1
Дальше в старинных палатах будут не только показывать коллекцию современного искусства музея и проводить выставки, но и обещают наполнить календарь событиями (концерты, лекции и встречи с художниками, искусствоведами и просто интересными людьми).
AZ ART, улица Маросейка, дом 11/4с1
Аукционный дом Christie’s в этом году поставил рекорд в продажах!
За 2022 год аукционный дом заработал в общей сложности $8,4 млрд, что превосходит результат Sotheby's в $8 млрд.
Достигнутые Christie’s показатели включают $7,2 млрд от аукционных продаж (в том числе онлайн-аукционов) и $1,2 млрд от частных продаж.
На этот результат повлияла успешная распродажа ряда известных коллекций, в том числе собрания сооснователя Microsoft Пола Аллена — оно принесло $1,6 млрд, причем пять лотов преодолели отметку в $100 млн.
Кроме этого, работа Энди Уорхола «Голубая Мерилин» (1964) стала самой дорогой проданной с аукциона картиной, созданной в XX веке. «Скрипка Энгра» (1924) Ман Рэя установила аукционный рекорд цены на фотографию — $12,4 млн.
Большая часть продаж Christie’s пришлась на искусство XX и XXI веков — $6,2 млрд, что на 21% больше, чем в прошлом году.
И все эти цифры несмотря на то, что Christie’s считается одним из самых консервативных аукционных домов!
Одним словом- бурные овации 👏
За 2022 год аукционный дом заработал в общей сложности $8,4 млрд, что превосходит результат Sotheby's в $8 млрд.
Достигнутые Christie’s показатели включают $7,2 млрд от аукционных продаж (в том числе онлайн-аукционов) и $1,2 млрд от частных продаж.
На этот результат повлияла успешная распродажа ряда известных коллекций, в том числе собрания сооснователя Microsoft Пола Аллена — оно принесло $1,6 млрд, причем пять лотов преодолели отметку в $100 млн.
Кроме этого, работа Энди Уорхола «Голубая Мерилин» (1964) стала самой дорогой проданной с аукциона картиной, созданной в XX веке. «Скрипка Энгра» (1924) Ман Рэя установила аукционный рекорд цены на фотографию — $12,4 млн.
Большая часть продаж Christie’s пришлась на искусство XX и XXI веков — $6,2 млрд, что на 21% больше, чем в прошлом году.
И все эти цифры несмотря на то, что Christie’s считается одним из самых консервативных аукционных домов!
Одним словом- бурные овации 👏
#деньпамяти
Джованни Франческо Барбьери родился в городке Ченто неподалеку от Болоньи в 1591 году. С самого детства из-за травмы он видел хуже других и носил прозвище Гверчино – «косоглазый».
Большое влияние на развитие его таланта оказали работы Лодовико Карраччи.
Первый настоящий успех пришел к Гверчино в 1612 году, когда его заметил настоятель церкви в Болонье Антонио Мирандола
Гверчино выполнял заказы для домов в Ченто, а в 1621 году благодаря этой протекции оказался в Риме, где по приглашению нового папы Григория XV стал работать над интерьерами соборов и вилл аристократов столицы.
Этого художника отличал постоянный творческий поиск. В раннем периоде ему была свойственна энергия, яркость, смелое обращение со светом и тенью – из-за чего картины Гверчино часто сравнивают с произведениями Караваджо. Во время работы в Риме манера письма поменялась: Гверчино использовал необычные ракурсы, композиция стала более смелой.
И один интересный факт: художник обожал писать собак!
Это можно увидеть в работе «Автопортрет перед картиной «Преданная любовь»». Купидон, символ любви, держит собаку, символ верности, а перед ними лежит змея, кусающая себя за хвост – символ вечности. Все вместе образует настолько позитивную, мирную и самодостаточную обстановку, что немудрено увидеть в ней и фигуру самого художника, пожелавшего запечатлеть себя именно в таком окружении.
Джованни Франческо Барбьери родился в городке Ченто неподалеку от Болоньи в 1591 году. С самого детства из-за травмы он видел хуже других и носил прозвище Гверчино – «косоглазый».
Большое влияние на развитие его таланта оказали работы Лодовико Карраччи.
Первый настоящий успех пришел к Гверчино в 1612 году, когда его заметил настоятель церкви в Болонье Антонио Мирандола
Гверчино выполнял заказы для домов в Ченто, а в 1621 году благодаря этой протекции оказался в Риме, где по приглашению нового папы Григория XV стал работать над интерьерами соборов и вилл аристократов столицы.
Этого художника отличал постоянный творческий поиск. В раннем периоде ему была свойственна энергия, яркость, смелое обращение со светом и тенью – из-за чего картины Гверчино часто сравнивают с произведениями Караваджо. Во время работы в Риме манера письма поменялась: Гверчино использовал необычные ракурсы, композиция стала более смелой.
И один интересный факт: художник обожал писать собак!
Это можно увидеть в работе «Автопортрет перед картиной «Преданная любовь»». Купидон, символ любви, держит собаку, символ верности, а перед ними лежит змея, кусающая себя за хвост – символ вечности. Все вместе образует настолько позитивную, мирную и самодостаточную обстановку, что немудрено увидеть в ней и фигуру самого художника, пожелавшего запечатлеть себя именно в таком окружении.