На Маросейке сегодня открылось новое пространство Музея AZ. Старт дали выставкой «Прогулки мечтателя», посвященой художнику Федору Семенову-Амурскому. Больше всего он работал с нонкорформизмом, но до этого прошел путь от академической школы к авангарду.
Дальше в старинных палатах будут не только показывать коллекцию современного искусства музея и проводить выставки, но и обещают наполнить календарь событиями (концерты, лекции и встречи с художниками, искусствоведами и просто интересными людьми).
AZ ART, улица Маросейка, дом 11/4с1
Дальше в старинных палатах будут не только показывать коллекцию современного искусства музея и проводить выставки, но и обещают наполнить календарь событиями (концерты, лекции и встречи с художниками, искусствоведами и просто интересными людьми).
AZ ART, улица Маросейка, дом 11/4с1
Аукционный дом Christie’s в этом году поставил рекорд в продажах!
За 2022 год аукционный дом заработал в общей сложности $8,4 млрд, что превосходит результат Sotheby's в $8 млрд.
Достигнутые Christie’s показатели включают $7,2 млрд от аукционных продаж (в том числе онлайн-аукционов) и $1,2 млрд от частных продаж.
На этот результат повлияла успешная распродажа ряда известных коллекций, в том числе собрания сооснователя Microsoft Пола Аллена — оно принесло $1,6 млрд, причем пять лотов преодолели отметку в $100 млн.
Кроме этого, работа Энди Уорхола «Голубая Мерилин» (1964) стала самой дорогой проданной с аукциона картиной, созданной в XX веке. «Скрипка Энгра» (1924) Ман Рэя установила аукционный рекорд цены на фотографию — $12,4 млн.
Большая часть продаж Christie’s пришлась на искусство XX и XXI веков — $6,2 млрд, что на 21% больше, чем в прошлом году.
И все эти цифры несмотря на то, что Christie’s считается одним из самых консервативных аукционных домов!
Одним словом- бурные овации 👏
За 2022 год аукционный дом заработал в общей сложности $8,4 млрд, что превосходит результат Sotheby's в $8 млрд.
Достигнутые Christie’s показатели включают $7,2 млрд от аукционных продаж (в том числе онлайн-аукционов) и $1,2 млрд от частных продаж.
На этот результат повлияла успешная распродажа ряда известных коллекций, в том числе собрания сооснователя Microsoft Пола Аллена — оно принесло $1,6 млрд, причем пять лотов преодолели отметку в $100 млн.
Кроме этого, работа Энди Уорхола «Голубая Мерилин» (1964) стала самой дорогой проданной с аукциона картиной, созданной в XX веке. «Скрипка Энгра» (1924) Ман Рэя установила аукционный рекорд цены на фотографию — $12,4 млн.
Большая часть продаж Christie’s пришлась на искусство XX и XXI веков — $6,2 млрд, что на 21% больше, чем в прошлом году.
И все эти цифры несмотря на то, что Christie’s считается одним из самых консервативных аукционных домов!
Одним словом- бурные овации 👏
#деньпамяти
Джованни Франческо Барбьери родился в городке Ченто неподалеку от Болоньи в 1591 году. С самого детства из-за травмы он видел хуже других и носил прозвище Гверчино – «косоглазый».
Большое влияние на развитие его таланта оказали работы Лодовико Карраччи.
Первый настоящий успех пришел к Гверчино в 1612 году, когда его заметил настоятель церкви в Болонье Антонио Мирандола
Гверчино выполнял заказы для домов в Ченто, а в 1621 году благодаря этой протекции оказался в Риме, где по приглашению нового папы Григория XV стал работать над интерьерами соборов и вилл аристократов столицы.
Этого художника отличал постоянный творческий поиск. В раннем периоде ему была свойственна энергия, яркость, смелое обращение со светом и тенью – из-за чего картины Гверчино часто сравнивают с произведениями Караваджо. Во время работы в Риме манера письма поменялась: Гверчино использовал необычные ракурсы, композиция стала более смелой.
И один интересный факт: художник обожал писать собак!
Это можно увидеть в работе «Автопортрет перед картиной «Преданная любовь»». Купидон, символ любви, держит собаку, символ верности, а перед ними лежит змея, кусающая себя за хвост – символ вечности. Все вместе образует настолько позитивную, мирную и самодостаточную обстановку, что немудрено увидеть в ней и фигуру самого художника, пожелавшего запечатлеть себя именно в таком окружении.
Джованни Франческо Барбьери родился в городке Ченто неподалеку от Болоньи в 1591 году. С самого детства из-за травмы он видел хуже других и носил прозвище Гверчино – «косоглазый».
Большое влияние на развитие его таланта оказали работы Лодовико Карраччи.
Первый настоящий успех пришел к Гверчино в 1612 году, когда его заметил настоятель церкви в Болонье Антонио Мирандола
Гверчино выполнял заказы для домов в Ченто, а в 1621 году благодаря этой протекции оказался в Риме, где по приглашению нового папы Григория XV стал работать над интерьерами соборов и вилл аристократов столицы.
Этого художника отличал постоянный творческий поиск. В раннем периоде ему была свойственна энергия, яркость, смелое обращение со светом и тенью – из-за чего картины Гверчино часто сравнивают с произведениями Караваджо. Во время работы в Риме манера письма поменялась: Гверчино использовал необычные ракурсы, композиция стала более смелой.
И один интересный факт: художник обожал писать собак!
Это можно увидеть в работе «Автопортрет перед картиной «Преданная любовь»». Купидон, символ любви, держит собаку, символ верности, а перед ними лежит змея, кусающая себя за хвост – символ вечности. Все вместе образует настолько позитивную, мирную и самодостаточную обстановку, что немудрено увидеть в ней и фигуру самого художника, пожелавшего запечатлеть себя именно в таком окружении.
Пока у других музеев проблемы с пополнением коллекций, Эрмитажа все прекрасно!
Эрмитаж приобрел картину Арнольда Бёклина
Как следует из данных на сайте госзакупок, Государственный Эрмитаж приобрел за 39,6 млн рублей картину Арнольда Бёклина «Остров мертвых» (1901). Это одна из шести авторских версий работы. В собрание музея вошел последний вариант картины, который художник создал вместе со своим сыном Карло. Ранее работа экспонировалась в Восточном крыле Главного штаба, куда была передана владельцами «на длительное хранение». Теперь картина принадлежит музею.
Эрмитаж приобрел картину Арнольда Бёклина
Как следует из данных на сайте госзакупок, Государственный Эрмитаж приобрел за 39,6 млн рублей картину Арнольда Бёклина «Остров мертвых» (1901). Это одна из шести авторских версий работы. В собрание музея вошел последний вариант картины, который художник создал вместе со своим сыном Карло. Ранее работа экспонировалась в Восточном крыле Главного штаба, куда была передана владельцами «на длительное хранение». Теперь картина принадлежит музею.
Зимний фортепианный фестиваль Pianissimo в ГЭС-2 пройдет 5-7 января 🤍 В прошлый раз серия концертов Pianissimo в ГЭС-2 собрала много добрых отзывов и красивых гостей. Уверена в этот раз тоже будет замечательно и с щепоткой новогоднего настроения. Брать билеты можно смело на любой из шести концертов – подробная программа и билеты здесь. Идеально для сочельника или Рождества.
#новости
🔹Президентский фонд культурных инициатив 1 февраля начнет принимать заявки на новый конкурс. Идеи проектов можно представить по девяти тематическим направлениям. В конкурсе могут участвовать негосударственные НКО, коммерческие организации и муниципальные учреждения, а также индивидуальные предприниматели.
🔹В фондах Музея музыки обнаружили неизвестный ранее автограф Рахманинова. Автографы композитора относятся к первой категории ценности и имеют мировое значение.
🔹В онлайн-кинотеатре Premier запустили тревел-шоу «Музейные маршруты». Выпуски познакомят россиян с более чем 50 музеями России, 100 достопримечательностями и артефактами в 12 регионах страны. Первая серия посвящена Ярославлю.
🔹Самый большой арт-объект в Самаре открылся у филиала Третьяковки. Автором работы «Супрематический куб» высотой 7 м стал Николай Полисский.
🔹Президентский фонд культурных инициатив 1 февраля начнет принимать заявки на новый конкурс. Идеи проектов можно представить по девяти тематическим направлениям. В конкурсе могут участвовать негосударственные НКО, коммерческие организации и муниципальные учреждения, а также индивидуальные предприниматели.
🔹В фондах Музея музыки обнаружили неизвестный ранее автограф Рахманинова. Автографы композитора относятся к первой категории ценности и имеют мировое значение.
🔹В онлайн-кинотеатре Premier запустили тревел-шоу «Музейные маршруты». Выпуски познакомят россиян с более чем 50 музеями России, 100 достопримечательностями и артефактами в 12 регионах страны. Первая серия посвящена Ярославлю.
🔹Самый большой арт-объект в Самаре открылся у филиала Третьяковки. Автором работы «Супрематический куб» высотой 7 м стал Николай Полисский.
TACC
Президентский фонд культурных инициатив 1 февраля начнет принимать заявки на новый конкурс
Идеи проектов можно представить по девяти тематическим направлениям
Сегодня протестантский и католический мир празднует Рождество! 🌠
Из-за разницы в календарях в России праздник отмечается 7 января. Так что ждите от меня ещё один рождественский пост!
Иисус Христос пришел на землю во времена глубочайшей тьмы. Еврейский народ страдал под римской оккупацией, общество разделилось на враждующие религиозные группы, а Бог молчал. С тех пор как последний ветхозаветный пророк донес до людей слово от Господа, прошло почти 700 лет.
Казалось, ночь будет длиться вечно, но в сердцах евреев теплилась надежда. Они ждали прихода Мессии, который, согласно пророчествам, должен был стать их Избавителем и Царем.
Нидерландский художник XV века Гертген тот Синт-Янс один из первых изобразил Рождество как ночную сцену. На его картине «Рождество ночью» практически единственный источник света — младенец Иисус. Это отсылка к Евангелию от Иоанна, где Христос говорит: «Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни».
Через пролом в стене мы видим светящегося Ангела на угольно-черном небе. Он возвещает пастухам радостную весть — Спаситель родился!
Говорят, чем темнее ночь, тем ярче звёзды... В этот рождественский период, когда дни такие короткие, а ночи длинные, я желаю, чтобы в каждом сердце, каждом доме и каждом уголке земного шара ярко воссиял свет Христов.
С Рождеством Христовым, драгоценные!🌠
Из-за разницы в календарях в России праздник отмечается 7 января. Так что ждите от меня ещё один рождественский пост!
Иисус Христос пришел на землю во времена глубочайшей тьмы. Еврейский народ страдал под римской оккупацией, общество разделилось на враждующие религиозные группы, а Бог молчал. С тех пор как последний ветхозаветный пророк донес до людей слово от Господа, прошло почти 700 лет.
Казалось, ночь будет длиться вечно, но в сердцах евреев теплилась надежда. Они ждали прихода Мессии, который, согласно пророчествам, должен был стать их Избавителем и Царем.
Нидерландский художник XV века Гертген тот Синт-Янс один из первых изобразил Рождество как ночную сцену. На его картине «Рождество ночью» практически единственный источник света — младенец Иисус. Это отсылка к Евангелию от Иоанна, где Христос говорит: «Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни».
Через пролом в стене мы видим светящегося Ангела на угольно-черном небе. Он возвещает пастухам радостную весть — Спаситель родился!
Говорят, чем темнее ночь, тем ярче звёзды... В этот рождественский период, когда дни такие короткие, а ночи длинные, я желаю, чтобы в каждом сердце, каждом доме и каждом уголке земного шара ярко воссиял свет Христов.
С Рождеством Христовым, драгоценные!🌠
#деньпамяти
Леон Бакст
🔹Он родился в 1866 году, полное имя, данное ему при рождении, – Лейба Хаим Израилевич Розенберг. Впоследствии он предпочел переименоваться в Льва, или, в европейском стиле, Леона, и взял фамилию бабушки – Бакстер, сократив ее до звучного Бакст. А вот самые близкие друзья ласково называли его Левушкой.
🔹Родина художника – не Петербург, как ошибочно думают многие, а белорусский город Гродно.
🔹В 1883 году семнадцатилетнего Льва Розенберга (Бакста) принимают в качестве вольнослушателя в Академию художеств в Петербурге, но закончить это весьма консервативное для тех лет заведение он не смог.
🔹В 1886 году в конкурсе на большую серебряную медаль он представил полотно "Оплакивание Христа", на котором изобразил богоматерь худой старухой с заплаканными глазами. Профессора сочли это кощунством и выгнали юношу из Академии
🔹Во время своего пребывания в объединении Мир искусства Лев Бакст был приглашен преподавать живопись детям великого князя Владимира Александровича. А позднее после 1910 года в числе его учеников был Марк Шагал.
🔹Женился Бакст на Любови Гриценко, дочери основателя Третьяковской галереи Павла Третьякова. Многих этот выбор удивил: говорят, красавицей она не была, да и приятным характером не отличалась. Тем не менее, ради этого брака Бакст даже перешел из иудаизма в лютеранство, правда, после развода, вернулся к своему исконному вероисповеданию…
🔹Бакст был прекрасным портретистом, ему позировали такие знаменитости, как Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Айседора Дункан, Сергей Дягилев, Жан Кокто, Исаак Левитан, Василий Розанов, Константин Сомов…
🔹Его костюмы к театральным постановкам стали настолько популярны , что внесли огромный вклад в формирование стиля ар-нуво (модерн) в европейском обществе, особенно в его ориентальное направление. Модницы по всей Европе обрядились в тюрбаны и шаровары.
Леон Бакст
🔹Он родился в 1866 году, полное имя, данное ему при рождении, – Лейба Хаим Израилевич Розенберг. Впоследствии он предпочел переименоваться в Льва, или, в европейском стиле, Леона, и взял фамилию бабушки – Бакстер, сократив ее до звучного Бакст. А вот самые близкие друзья ласково называли его Левушкой.
🔹Родина художника – не Петербург, как ошибочно думают многие, а белорусский город Гродно.
🔹В 1883 году семнадцатилетнего Льва Розенберга (Бакста) принимают в качестве вольнослушателя в Академию художеств в Петербурге, но закончить это весьма консервативное для тех лет заведение он не смог.
🔹В 1886 году в конкурсе на большую серебряную медаль он представил полотно "Оплакивание Христа", на котором изобразил богоматерь худой старухой с заплаканными глазами. Профессора сочли это кощунством и выгнали юношу из Академии
🔹Во время своего пребывания в объединении Мир искусства Лев Бакст был приглашен преподавать живопись детям великого князя Владимира Александровича. А позднее после 1910 года в числе его учеников был Марк Шагал.
🔹Женился Бакст на Любови Гриценко, дочери основателя Третьяковской галереи Павла Третьякова. Многих этот выбор удивил: говорят, красавицей она не была, да и приятным характером не отличалась. Тем не менее, ради этого брака Бакст даже перешел из иудаизма в лютеранство, правда, после развода, вернулся к своему исконному вероисповеданию…
🔹Бакст был прекрасным портретистом, ему позировали такие знаменитости, как Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Айседора Дункан, Сергей Дягилев, Жан Кокто, Исаак Левитан, Василий Розанов, Константин Сомов…
🔹Его костюмы к театральным постановкам стали настолько популярны , что внесли огромный вклад в формирование стиля ар-нуво (модерн) в европейском обществе, особенно в его ориентальное направление. Модницы по всей Европе обрядились в тюрбаны и шаровары.