#ктородился
Михаил Константинович Клодт (1832-1902)
🔹Барон Михаил Клодт был родом из известной художественной семьи, самым известным представителем которой был скульптор П.К.Клодт, автор скульптурной группы коней на Аничковом мосту в Петербурге. Сначала Михаил обучался в Корпусе горных инженеров, где занятия по рисованию вёл Иван Хруцкий, а в 18-летнем возрасте поступил в пейзажный класс Академии Художеств.
🔹 В 1858 году он получил Большую золотую медаль и право на пенсионерское пребывание за границей.
🔹Михаил Клодт как пенсионер отправился сначала в Швейцарию, оттуда - во Францию, познакомился там с творчеством художников барбизонской школы, попутешествовал по стране вместе со своим двоюродным братом и запросился на родину! В 1860 году он написал прошение в Академию с просьбой вернуться, чтобы остаток зарубежной командировки провести, рисуя русские пейзажи. Это было неслыханно! Просьбу удовлетворили, и в январе 1861 года Михаил Клодт вернулся в Россию.
🔹С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. В 60-е годы работал в традициях демократического направления русского искусства. Клодт был одним из учредителей Товарищества передвижников, пребывание в котором содействовало укреплению в его искусстве демократических и реалистических тенденций, развитию интереса к темам крестьянской России.
Для произведений Клодта характерны скрупулезный реализм изображения, безукоризненный рисунок с тщательной проработкой деталей, великолепное мастерство перспективных решений.
🔹Строгость и стройность композиции, умение "одушевить" природу присутствием человека- этим славились работы Клодта. Его живописная манера тщательна в предметах переднего плана и более широка и обобщающая в изображении отдалённых планов и неба с облаками.
Михаил Константинович Клодт (1832-1902)
🔹Барон Михаил Клодт был родом из известной художественной семьи, самым известным представителем которой был скульптор П.К.Клодт, автор скульптурной группы коней на Аничковом мосту в Петербурге. Сначала Михаил обучался в Корпусе горных инженеров, где занятия по рисованию вёл Иван Хруцкий, а в 18-летнем возрасте поступил в пейзажный класс Академии Художеств.
🔹 В 1858 году он получил Большую золотую медаль и право на пенсионерское пребывание за границей.
🔹Михаил Клодт как пенсионер отправился сначала в Швейцарию, оттуда - во Францию, познакомился там с творчеством художников барбизонской школы, попутешествовал по стране вместе со своим двоюродным братом и запросился на родину! В 1860 году он написал прошение в Академию с просьбой вернуться, чтобы остаток зарубежной командировки провести, рисуя русские пейзажи. Это было неслыханно! Просьбу удовлетворили, и в январе 1861 года Михаил Клодт вернулся в Россию.
🔹С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. В 60-е годы работал в традициях демократического направления русского искусства. Клодт был одним из учредителей Товарищества передвижников, пребывание в котором содействовало укреплению в его искусстве демократических и реалистических тенденций, развитию интереса к темам крестьянской России.
Для произведений Клодта характерны скрупулезный реализм изображения, безукоризненный рисунок с тщательной проработкой деталей, великолепное мастерство перспективных решений.
🔹Строгость и стройность композиции, умение "одушевить" природу присутствием человека- этим славились работы Клодта. Его живописная манера тщательна в предметах переднего плана и более широка и обобщающая в изображении отдалённых планов и неба с облаками.
#вэтотдень
Туманным лондонским утром 11 января 1559 года у Собора Святого Павла царило необычное оживление – останавливались богато украшенные кареты, а строгие привратники отгоняли зевак. Одной из последних к стенам собора подъехала карета королевы Англии Елизаветы I. Служба была не совсем обычной… Сразу по ее окончании собор стал местом проведения первой лотереи на берегах туманного Альбиона.
Победителей ожидало вознаграждение в виде золота, денег и ценных вещей, и вот проигравшие остались ни с чем — и, конечно, взбунтовались против коварной игры на деньги, сочтя ее — не без оснований — еще одним способом обобрать население. Бунт, конечно, был тут же подавлен, а традиция проводить государственные лотереи в Англии просуществовала до 1825 года, пока, наконец, не была запрещена. Справедливости ради стоит отметить, что Британский музей, лондонский акведук и множество мостов были построены на лотерейные деньги.
Кстати, первая лотерея, сведения о которой сохранились в истории, была проведена в Бельгии в феврале 1466 года. Организовала ее также представительница прекрасного пола – и не кто иная, как вдова фламандского живописца Яна ван Эйка, приурочившая благотворительную акцию к двадцать пятой годовщине смерти супруга.
Туманным лондонским утром 11 января 1559 года у Собора Святого Павла царило необычное оживление – останавливались богато украшенные кареты, а строгие привратники отгоняли зевак. Одной из последних к стенам собора подъехала карета королевы Англии Елизаветы I. Служба была не совсем обычной… Сразу по ее окончании собор стал местом проведения первой лотереи на берегах туманного Альбиона.
Победителей ожидало вознаграждение в виде золота, денег и ценных вещей, и вот проигравшие остались ни с чем — и, конечно, взбунтовались против коварной игры на деньги, сочтя ее — не без оснований — еще одним способом обобрать население. Бунт, конечно, был тут же подавлен, а традиция проводить государственные лотереи в Англии просуществовала до 1825 года, пока, наконец, не была запрещена. Справедливости ради стоит отметить, что Британский музей, лондонский акведук и множество мостов были построены на лотерейные деньги.
Кстати, первая лотерея, сведения о которой сохранились в истории, была проведена в Бельгии в феврале 1466 года. Организовала ее также представительница прекрасного пола – и не кто иная, как вдова фламандского живописца Яна ван Эйка, приурочившая благотворительную акцию к двадцать пятой годовщине смерти супруга.
⚡️⚡️⚡️Лондонская ярмарка Masterpiece не состоится в 2023 году
Решение об этом было принято управляющей компанией MCH Group. Ярмарка искусства и антиквариата должна была пройти с 28 июня по 5 июля 2023 года. Среди причин отмены названы растущие расходы и сокращение числа международных экспонентов, что делает проведение ярмарки в текущем году коммерчески нежизнеспособным. Все депозиты, внесенные за стенды, будут полностью возвращены к концу месяца.
Решение приостановить ярмарку принято после сообщений о том, что она столкнулась с трудностями во время пандемии, а бизнесу мешали бюрократические препоны, вызванные Брекситом. Компания MCH Group также управляет Art Basel, которая в октябре организовала успешную первую ярмарку Paris+
Увы, но на одно Art событие стало меньше! Надеемся что TEFAF и Masterpiece NY пройдут в штатном режиме
Решение об этом было принято управляющей компанией MCH Group. Ярмарка искусства и антиквариата должна была пройти с 28 июня по 5 июля 2023 года. Среди причин отмены названы растущие расходы и сокращение числа международных экспонентов, что делает проведение ярмарки в текущем году коммерчески нежизнеспособным. Все депозиты, внесенные за стенды, будут полностью возвращены к концу месяца.
Решение приостановить ярмарку принято после сообщений о том, что она столкнулась с трудностями во время пандемии, а бизнесу мешали бюрократические препоны, вызванные Брекситом. Компания MCH Group также управляет Art Basel, которая в октябре организовала успешную первую ярмарку Paris+
Увы, но на одно Art событие стало меньше! Надеемся что TEFAF и Masterpiece NY пройдут в штатном режиме
Признавайтесь, сколько среди вас любителей сладкого? Наша маленькая искусствоведческая семья - настоящие сластены. Поэтому мы решили поделиться историей о Шишкине и любимых многими конфетах «Мишка косолапый».
В советские времена картина «Утро в сосновом лесу» стала одной из самых узнаваемых благодаря коллаборации художника и кондитерской фабрики «Красный октябрь».
Шишкин написал ее в 1889 году совместно с Константином Савицким, из-под кисти которого вышли четыре косолапых персонажа. Полотно почти сразу купил для своей коллекции Павел Третьяков. Наверное, вы слышали, что оба автора подписали картину, но Третьяков стер фамилию Савицкого и объяснил это тем, что заказывал картину у одного художника.
Итак, как же картина попала на обертку конфеты?
Кондитерская фабрика “Эйнем”( сейчас Красный октябрь )вела беспроигрышную по тем временам рекламную компанию. Они выпустили серию конфет с коллекционными карточками-вкладышами на тему: “Русские художники и их картины”. В 1896 году, получив разрешение Третьякова, туда включили репродукцию Шишкина. Почти сразу ее стали печатать на индивидуальной обертке.
Знаменитый дизайн на бирюзовом фоне — дело рук художника Мануила Андреева. Он нарисовал орнамент из зеленых еловых веток и шестиконечные Вифлеемские звезды: в те времена "мишки" были самым желанным подарком на Рождество.
С 1925 года конфеты производили на фабрике “Красный октябрь”, и назывались они “Мишка косолапый”. Стоили они тогда баснословно: 4 рубля за килограмм. На эти деньги можно было купить 8 пачек пельменей «Русские» или 20 буханок хлеба. Владимир Маяковский даже придумал про них слоган, который печатали на фантике: “Если хочешь кушать “Мишку”, заведи себе Сберкнижку”.
В 1958 году дизайн обертки немного изменили, сделали елочки в цвет фона, убрали декор вокруг надписей и звезды. Сегодня на прилавках магазинов «Мишка» лежит именно в такой обертке.
Представляете, как получилось: благодаря вкусным конфетам теперь каждый знает шедевр Шишкина!
В советские времена картина «Утро в сосновом лесу» стала одной из самых узнаваемых благодаря коллаборации художника и кондитерской фабрики «Красный октябрь».
Шишкин написал ее в 1889 году совместно с Константином Савицким, из-под кисти которого вышли четыре косолапых персонажа. Полотно почти сразу купил для своей коллекции Павел Третьяков. Наверное, вы слышали, что оба автора подписали картину, но Третьяков стер фамилию Савицкого и объяснил это тем, что заказывал картину у одного художника.
Итак, как же картина попала на обертку конфеты?
Кондитерская фабрика “Эйнем”( сейчас Красный октябрь )вела беспроигрышную по тем временам рекламную компанию. Они выпустили серию конфет с коллекционными карточками-вкладышами на тему: “Русские художники и их картины”. В 1896 году, получив разрешение Третьякова, туда включили репродукцию Шишкина. Почти сразу ее стали печатать на индивидуальной обертке.
Знаменитый дизайн на бирюзовом фоне — дело рук художника Мануила Андреева. Он нарисовал орнамент из зеленых еловых веток и шестиконечные Вифлеемские звезды: в те времена "мишки" были самым желанным подарком на Рождество.
С 1925 года конфеты производили на фабрике “Красный октябрь”, и назывались они “Мишка косолапый”. Стоили они тогда баснословно: 4 рубля за килограмм. На эти деньги можно было купить 8 пачек пельменей «Русские» или 20 буханок хлеба. Владимир Маяковский даже придумал про них слоган, который печатали на фантике: “Если хочешь кушать “Мишку”, заведи себе Сберкнижку”.
В 1958 году дизайн обертки немного изменили, сделали елочки в цвет фона, убрали декор вокруг надписей и звезды. Сегодня на прилавках магазинов «Мишка» лежит именно в такой обертке.
Представляете, как получилось: благодаря вкусным конфетам теперь каждый знает шедевр Шишкина!
#ктородился
Хосе де Рибера (1591 —1652 гг.) — испанский живописец и гравер, творивший в XVII веке. Один из самых известных представителей реалистической школы Валенсии, виртуозно использовавший резкий контраст света и тени.
🔹В своих работах Хосе де Рибера, как и другие караваджисты, применяет нарочито темный фон и ярко освещенные лица, что делает изображение максимально выразительным и объемным.
🔹Творческое развитие Риберы – это, определённо, случай удачного преодоления караваджизма. Отказ от чисто внешней выразительности натуры в пользу содержательного начала. Ставка не на живописную эффектность, а на силу и глубину переживания. Это делает Риберу одним из величайших мастеров реалистического искусства.
🔹Слава и известность, полученные художником при дворе, носили несколько жутковатый оттенок. Суеверные и подозрительные обыватели не слишком жаловали Риберу — художника всю жизнь преследовала дурная слава — он слыл душегубом и людоедом. Не сохранилось ни одного достоверного упоминания о преступных наклонностях или психических отклонениях художника. Виной всему его экстравагантные творческие приемы: на протяжении долгих лет он делал наброски в тюрьмах, изображая поведение заключенных под пытками. Эти наблюдения отражены в его ранних произведениях, где смерть и увечья выглядят крайне реалистично.
🔹Значительный вклад в демонизацию Риберы внесли его менее одаренные конкуренты. Говорили, что он запугивал других художников, чтобы самому получить желанный заказ, а один раз его даже обвинили в убийстве. Один из соперников испанского живописца, Доменикино из Болоньи, умер в самом расцвете сил при очень странных обстоятельствах, что сразу же дало пищу слухам о вероломном отравлении конкурента.
Хосе де Рибера (1591 —1652 гг.) — испанский живописец и гравер, творивший в XVII веке. Один из самых известных представителей реалистической школы Валенсии, виртуозно использовавший резкий контраст света и тени.
🔹В своих работах Хосе де Рибера, как и другие караваджисты, применяет нарочито темный фон и ярко освещенные лица, что делает изображение максимально выразительным и объемным.
🔹Творческое развитие Риберы – это, определённо, случай удачного преодоления караваджизма. Отказ от чисто внешней выразительности натуры в пользу содержательного начала. Ставка не на живописную эффектность, а на силу и глубину переживания. Это делает Риберу одним из величайших мастеров реалистического искусства.
🔹Слава и известность, полученные художником при дворе, носили несколько жутковатый оттенок. Суеверные и подозрительные обыватели не слишком жаловали Риберу — художника всю жизнь преследовала дурная слава — он слыл душегубом и людоедом. Не сохранилось ни одного достоверного упоминания о преступных наклонностях или психических отклонениях художника. Виной всему его экстравагантные творческие приемы: на протяжении долгих лет он делал наброски в тюрьмах, изображая поведение заключенных под пытками. Эти наблюдения отражены в его ранних произведениях, где смерть и увечья выглядят крайне реалистично.
🔹Значительный вклад в демонизацию Риберы внесли его менее одаренные конкуренты. Говорили, что он запугивал других художников, чтобы самому получить желанный заказ, а один раз его даже обвинили в убийстве. Один из соперников испанского живописца, Доменикино из Болоньи, умер в самом расцвете сил при очень странных обстоятельствах, что сразу же дало пищу слухам о вероломном отравлении конкурента.