#ктородился
Хендрик Аверкамп
Нидерланды • 1585−1634
🔶Будущий художник родился глухонемым за что впоследствии и получил своё прозвище «Немой из Кампена». Мама, дочь известного по тем временам ученого, научила сына писать и рисовать, благодаря чему тот смог в дальнейшем выражать свои детские чувства в рисунках
🔶В возрасте восемнадцати лет Аверкамп уехал в Амстердам, где стал постигать азы живописи у датского художника-портретиста Питера Изаксца. С портретами у юного художника не заладилось, зато его полностью поглотила жанрово-пейзажная тематика, которой он целиком посвятит все свое творчество в дальнейшем
🔶Невозможность ощущать этот мир с помощью слуха необыкновенно обострило его чувство цвета и формы, способность замечать мельчайшие детали в многофигурных композициях.
🔶Хендрик Аверкамп стал известным благодаря своей любви к изображению зимних пейзажей, бытовых сценок в занесенных снегом прибрежных деревушках, развлечений горожан на скованных льдом реках. Именно эти деревенские зимние пейзажи сделали художника широко известным во всей Голландии, они пользовались большой популярностью и в бюргерской среде и среди простых горожан. Его творчество было востребовано еще при его жизни и приносило солидный доход.
🔶Пристрастие художника изображать зимний пейзаж можно объяснить его детскими и юношескими увлечениями, когда он вместе с родителями холодными зимами катался на коньках по замерзшему водоему. И к этому нужно добавить, что последняя четверть 16-го столетия, во время которого родился и провел детство голландский живописец, была одним из самых холодных климатических периодов в истории не только Нидерландов, но и Западной Европы
Хендрик Аверкамп
Нидерланды • 1585−1634
🔶Будущий художник родился глухонемым за что впоследствии и получил своё прозвище «Немой из Кампена». Мама, дочь известного по тем временам ученого, научила сына писать и рисовать, благодаря чему тот смог в дальнейшем выражать свои детские чувства в рисунках
🔶В возрасте восемнадцати лет Аверкамп уехал в Амстердам, где стал постигать азы живописи у датского художника-портретиста Питера Изаксца. С портретами у юного художника не заладилось, зато его полностью поглотила жанрово-пейзажная тематика, которой он целиком посвятит все свое творчество в дальнейшем
🔶Невозможность ощущать этот мир с помощью слуха необыкновенно обострило его чувство цвета и формы, способность замечать мельчайшие детали в многофигурных композициях.
🔶Хендрик Аверкамп стал известным благодаря своей любви к изображению зимних пейзажей, бытовых сценок в занесенных снегом прибрежных деревушках, развлечений горожан на скованных льдом реках. Именно эти деревенские зимние пейзажи сделали художника широко известным во всей Голландии, они пользовались большой популярностью и в бюргерской среде и среди простых горожан. Его творчество было востребовано еще при его жизни и приносило солидный доход.
🔶Пристрастие художника изображать зимний пейзаж можно объяснить его детскими и юношескими увлечениями, когда он вместе с родителями холодными зимами катался на коньках по замерзшему водоему. И к этому нужно добавить, что последняя четверть 16-го столетия, во время которого родился и провел детство голландский живописец, была одним из самых холодных климатических периодов в истории не только Нидерландов, но и Западной Европы
Актуальные выставки. Москва
ГМИИ
🔶 Всеобщий язык (до 19 марта 2023)
Мемориальная квартира Святослава Рихтера
🔶 Святослав Рихтер. Театральный роман (до 12 февраля 2023)
Третьяковская галерея:
Новая Третьяковка
🔶 История российского дизайна. Избранное. 1917–2022 (до 31 января 2023)
🔶 Моя Третьяковка. Из виртуального в реальное. Часть 1 (до 19 февраля 2023)
🔶 Дягилев. Генеральная репетиция (до 19 февраля 2023)
Лаврушинский пер., 10
🔶 Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию (до 14 мая 2023)
Инженерный корпус
🔶 Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения (до 4 марта 2023)
Исторический музей:
🔶 Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города (до 13 февраля 2023)
ГЭС-2:
🔶 Настройки-3 (до 12 марта 2023)
ММОМА:
Петровка 25
🔶 Надежда Лихогруд. Память заполнена (до 5 февраля 2023)
🔶 Зак Кахадо. Существование-со-Cуществование (до 5 февраля 2023)
Гоголевский 10
🔶 Грани ХХ века (до 29 января 2023)
Еврейский музей и центр толерантности:
🔶 Мир как беспредметность (до 19 февраля 2023)
AZ ART Маросейка
🔶 Прогулка мечтателя (до 26 февраля 2023) #новое
Музей архитектуры:
🔶 МЕЛЬНИКОВ / MELNIKOFF
(до 12 февраля 2023)
ВДНХ (павильон «Рабочий и колхозница»):
🔶 Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко (до 24 марта 2023)
Музей ДПИ:
🔶 Придумано и сделано в России (до 28 февраля 2023)
ЦСИ «Винзавод»:
🔶 Проекты кураторов и независимых сообществ (до 19 февраля 2023)
Alina Pinsky Gallery:
🔶 И как нам создавать свою красоту? (до 30 января 2023)
In artibus:
🔶 Индия. Отражение (до 12 февраля 2023)
ГРАУНД Солянка:
🔶 Это очень красиво (до 29 января 2023)
Фонд Ruarts:
🔶 Великая пустота (до 4 июня 2023) #новое
Галерея Ruarts:
🔶 Личное пространство (до 29 января 2023)
Галерея «Триумф»:
🔶 Саша Нестёркина. Weltschmerz (до 5 февраля 2023)
🔶 Несется (до 5 февраля 2023)
Галерея Люмьер (посещение галереи возможно в рамках лекций и экскурсий Клуба Люмьер):
🔶 «Голландская Палитра» Пола Брунса (до 26 февраля 2023)
ГУМ-Red-Line:
🔶 Аристарх Чернышев. МетаПотребитель (до 10 февраля 2023)
Галерея «Наши Художники»:
🔶 Второе дыхание русской абстракции (до 12 февраля 2023)
Центр Вознесенского:
🔶 Центр исследований Оттепели. Эпизод III (до 5 февраля 2023) #новое
Центр визуальной культуры Béton:
🔶 Любовь и эпохи перемен (до 29 января 2023)
HSE Art Gallery:
🔶 Diploma22 (до 19 февраля 2023)
a-s-t-r-a gallery:
🔶 Кирилл Доешвили. Сок из камня и земли (24 января — 20 февраля 2023) #новое
Галерея pop/off/art:
🔶 Кухня (25 января — 3 марта 2023) #новое
Музей МХАТ:
🔶 Станиславский. Начало (до 12 февраля 2023)
Галерея «Тираж 1/1»:
🔶 Чужой дом (до 20 февраля 2023)
Masters Moscow x Anna Nova Gallery:
🔶 Анна Андржиевская (до 19 февраля 2023) #новое
«Новое крыло» Дома Гоголя:
🔶 Книжная полка Михаила Булгакова (до 19 марта 2023) #новое
Московская область
Музей Новый Иерусалим:
🔶 Французский вкус князей Юсуповых (до 29 января 2023)
🔶 Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России (до 14 мая 2023)
ГМИИ
🔶 Всеобщий язык (до 19 марта 2023)
Мемориальная квартира Святослава Рихтера
🔶 Святослав Рихтер. Театральный роман (до 12 февраля 2023)
Третьяковская галерея:
Новая Третьяковка
🔶 История российского дизайна. Избранное. 1917–2022 (до 31 января 2023)
🔶 Моя Третьяковка. Из виртуального в реальное. Часть 1 (до 19 февраля 2023)
🔶 Дягилев. Генеральная репетиция (до 19 февраля 2023)
Лаврушинский пер., 10
🔶 Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию (до 14 мая 2023)
Инженерный корпус
🔶 Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения (до 4 марта 2023)
Исторический музей:
🔶 Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города (до 13 февраля 2023)
ГЭС-2:
🔶 Настройки-3 (до 12 марта 2023)
ММОМА:
Петровка 25
🔶 Надежда Лихогруд. Память заполнена (до 5 февраля 2023)
🔶 Зак Кахадо. Существование-со-Cуществование (до 5 февраля 2023)
Гоголевский 10
🔶 Грани ХХ века (до 29 января 2023)
Еврейский музей и центр толерантности:
🔶 Мир как беспредметность (до 19 февраля 2023)
AZ ART Маросейка
🔶 Прогулка мечтателя (до 26 февраля 2023) #новое
Музей архитектуры:
🔶 МЕЛЬНИКОВ / MELNIKOFF
(до 12 февраля 2023)
ВДНХ (павильон «Рабочий и колхозница»):
🔶 Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко (до 24 марта 2023)
Музей ДПИ:
🔶 Придумано и сделано в России (до 28 февраля 2023)
ЦСИ «Винзавод»:
🔶 Проекты кураторов и независимых сообществ (до 19 февраля 2023)
Alina Pinsky Gallery:
🔶 И как нам создавать свою красоту? (до 30 января 2023)
In artibus:
🔶 Индия. Отражение (до 12 февраля 2023)
ГРАУНД Солянка:
🔶 Это очень красиво (до 29 января 2023)
Фонд Ruarts:
🔶 Великая пустота (до 4 июня 2023) #новое
Галерея Ruarts:
🔶 Личное пространство (до 29 января 2023)
Галерея «Триумф»:
🔶 Саша Нестёркина. Weltschmerz (до 5 февраля 2023)
🔶 Несется (до 5 февраля 2023)
Галерея Люмьер (посещение галереи возможно в рамках лекций и экскурсий Клуба Люмьер):
🔶 «Голландская Палитра» Пола Брунса (до 26 февраля 2023)
ГУМ-Red-Line:
🔶 Аристарх Чернышев. МетаПотребитель (до 10 февраля 2023)
Галерея «Наши Художники»:
🔶 Второе дыхание русской абстракции (до 12 февраля 2023)
Центр Вознесенского:
🔶 Центр исследований Оттепели. Эпизод III (до 5 февраля 2023) #новое
Центр визуальной культуры Béton:
🔶 Любовь и эпохи перемен (до 29 января 2023)
HSE Art Gallery:
🔶 Diploma22 (до 19 февраля 2023)
a-s-t-r-a gallery:
🔶 Кирилл Доешвили. Сок из камня и земли (24 января — 20 февраля 2023) #новое
Галерея pop/off/art:
🔶 Кухня (25 января — 3 марта 2023) #новое
Музей МХАТ:
🔶 Станиславский. Начало (до 12 февраля 2023)
Галерея «Тираж 1/1»:
🔶 Чужой дом (до 20 февраля 2023)
Masters Moscow x Anna Nova Gallery:
🔶 Анна Андржиевская (до 19 февраля 2023) #новое
«Новое крыло» Дома Гоголя:
🔶 Книжная полка Михаила Булгакова (до 19 марта 2023) #новое
Московская область
Музей Новый Иерусалим:
🔶 Французский вкус князей Юсуповых (до 29 января 2023)
🔶 Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России (до 14 мая 2023)
#история_блюд
Приближаются выходные, поэтому мы решили поделиться с вами … рецептом Хлеба из древнего Египта!
Во-первых, вам стоит знать, что Египет был абсолютно хлебным государством. Они не только себя могли накормить, но и почти все древние государства! Правда, хлеб был грубым и с вкраплениями камня, поэтому почти у всех были проблемы с зубами.
Мы же делимся безопасным рецептом, который реально приготовить в наши дни:
Оригинальный рецепт:
▪️350 гр отрубей черный эммер (растереть) .
▪️240 мл воды
▪️чайная ложка соли
▪️224 гр закваски
Адаптированный вариант:
▪️500 гр цельно зерновой муки
▪️350 мл воды
▪️чайная ложка соли
▪️1,5 чл сухих дрожжей.
Всё смешать (по порядку, в котором указаны ингредиенты). Тесто раскатать в плоские лепешки и готовить на антипригарной сковороде, визуально получится что-то вроде питы.
В оригинале:
Конические формы для хлеба покрывали изнутри тонким слоем песчаной глины, затем нагревали, удерживая горизонтально, а тесто заранее формировали в длинные куски. Благодаря рисункам в гробницах ученым известно, что формы во время выпекания хлеба располагали в шахматном порядке и регулярно их двигали (примерно раз в пять минут, чтобы поддерживать нужную температуру). Этому содействовала их коническая форма. Часа выпекания при температуре от 100 до 120 °C было достаточно, чтобы приготовить хлеб.
P.S
Хлеб получился очень вкусным!Если решите готовить, то ешьте сам хлеб с мёдом и запивайте пивом. Мёд — популярный ингредиент в те времена, а пиво — основной напиток. Кстати, пивные и пекарни в Древнем Египте были одним цехом.
Надеемся, вам понравилась наша новая рубрика🙏🏼
Приближаются выходные, поэтому мы решили поделиться с вами … рецептом Хлеба из древнего Египта!
Во-первых, вам стоит знать, что Египет был абсолютно хлебным государством. Они не только себя могли накормить, но и почти все древние государства! Правда, хлеб был грубым и с вкраплениями камня, поэтому почти у всех были проблемы с зубами.
Мы же делимся безопасным рецептом, который реально приготовить в наши дни:
Оригинальный рецепт:
▪️350 гр отрубей черный эммер (растереть) .
▪️240 мл воды
▪️чайная ложка соли
▪️224 гр закваски
Адаптированный вариант:
▪️500 гр цельно зерновой муки
▪️350 мл воды
▪️чайная ложка соли
▪️1,5 чл сухих дрожжей.
Всё смешать (по порядку, в котором указаны ингредиенты). Тесто раскатать в плоские лепешки и готовить на антипригарной сковороде, визуально получится что-то вроде питы.
В оригинале:
Конические формы для хлеба покрывали изнутри тонким слоем песчаной глины, затем нагревали, удерживая горизонтально, а тесто заранее формировали в длинные куски. Благодаря рисункам в гробницах ученым известно, что формы во время выпекания хлеба располагали в шахматном порядке и регулярно их двигали (примерно раз в пять минут, чтобы поддерживать нужную температуру). Этому содействовала их коническая форма. Часа выпекания при температуре от 100 до 120 °C было достаточно, чтобы приготовить хлеб.
P.S
Хлеб получился очень вкусным!Если решите готовить, то ешьте сам хлеб с мёдом и запивайте пивом. Мёд — популярный ингредиент в те времена, а пиво — основной напиток. Кстати, пивные и пекарни в Древнем Египте были одним цехом.
Надеемся, вам понравилась наша новая рубрика🙏🏼
#кинонавечер
Если вы видели забавных антропоморфных котов, то скорее всего это работы именно Луиса Уэйна. Мы же делимся 5 причинами, почему стоит обратить внимание на фильм об этом художнике.
5 причин посмотреть «Кошачьи миры Луиса Уэйна»
1. Старая добрая Англия. Фильм полностью пропитан духом Туманного Альбиона. Вы увидите чудные и уютные улочки Лондона, удивительную природу и изящные костюмы, что будет сопровождаться диалогами воспитанных, сдержанных, но часто слегка чудаковатых джентльменов и леди.
2. Настоящий биографический фильм. «Кошачьи миры Луиса Уэйна» — это байопик в старом стиле. Судьба человека здесь трагична, интересна и немного сказочна. При просмотре вы наверняка будете сочувствовать главному герою, переживать за него, радоваться его удачам, но всё же держать в голове то, чем всё это в итоге закончится — и от этого смотреть фильм будет еще грустнее.
3. Актёры. Бенедикт Камбербэтч, который, казалось бы, уже всем и всё доказал, продолжает расти и совершенствоваться. Вместе с Клэр Фой («Человек на Луне», «Не в себе») Бенедикт образует потрясающий дуэт — комичный, яркий и трогательный.
4. Эмоциональный, трогающий фильм. Несмотря на весь трагизм судьбы художника Луиса Уэйна, кино о нем каким-то непостижимым образом получилось жизнеутверждающим. При просмотре вам наверняка в некоторые моменты захочется пустить слезу, однако вовсе не от отчаяния, а от искренности происходящего и умиления. Появится желание очаровываться показанным нам миром и вспомнить простую истину о том, что стоит ценить то, что имеешь.
5. Прекрасные костюмы и великолепная игра цвета.
Если вы видели забавных антропоморфных котов, то скорее всего это работы именно Луиса Уэйна. Мы же делимся 5 причинами, почему стоит обратить внимание на фильм об этом художнике.
5 причин посмотреть «Кошачьи миры Луиса Уэйна»
1. Старая добрая Англия. Фильм полностью пропитан духом Туманного Альбиона. Вы увидите чудные и уютные улочки Лондона, удивительную природу и изящные костюмы, что будет сопровождаться диалогами воспитанных, сдержанных, но часто слегка чудаковатых джентльменов и леди.
2. Настоящий биографический фильм. «Кошачьи миры Луиса Уэйна» — это байопик в старом стиле. Судьба человека здесь трагична, интересна и немного сказочна. При просмотре вы наверняка будете сочувствовать главному герою, переживать за него, радоваться его удачам, но всё же держать в голове то, чем всё это в итоге закончится — и от этого смотреть фильм будет еще грустнее.
3. Актёры. Бенедикт Камбербэтч, который, казалось бы, уже всем и всё доказал, продолжает расти и совершенствоваться. Вместе с Клэр Фой («Человек на Луне», «Не в себе») Бенедикт образует потрясающий дуэт — комичный, яркий и трогательный.
4. Эмоциональный, трогающий фильм. Несмотря на весь трагизм судьбы художника Луиса Уэйна, кино о нем каким-то непостижимым образом получилось жизнеутверждающим. При просмотре вам наверняка в некоторые моменты захочется пустить слезу, однако вовсе не от отчаяния, а от искренности происходящего и умиления. Появится желание очаровываться показанным нам миром и вспомнить простую истину о том, что стоит ценить то, что имеешь.
5. Прекрасные костюмы и великолепная игра цвета.
#ктородился
🎨Джексон Поллок 1912-1956
🔶Первое имя художника — Пол.Такое обращение ему не нравилось, поэтому семья и друзья называли его Джеком
🔶Был известен как Джек-капельница из-за уникального стиля живописи
🔶В течение четырех лет, с 1938 по 1942, Джексон работал в Федеральном художественном проекте — масштабной программе Правительства по поддержке и трудоустройству людей творческих профессий во время Великой депрессии. Власти всячески стремились снизить безработицу и обеспечить финансовое благополучие большему количеству граждан. Почти все участники проекта придерживались реализма, но Поллок продолжал эксперименты и всё больше приближался в своём стиле к абстракционизму.
🔶В 1942 году в студию к Джексону без предупреждения заявилась девушка со словами «Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме Вас!». Это была Ли Краснер — художница из русско-еврейской семьи, когда-то переехавшей из Украины в Америку. Через три года Джексон и Ли поженились.
🔶Однажды он сломал стену в доме, чтобы создать достаточное место для двадцатиметрового холста
🔶Находился под большим влиянием Пикассо. Сохранились несколько альбомов Поллока, листы которых покрыты набросками пикассовской Герники
🔶Фрактальный анализ его картин, показывает сходство с природными узорами
🔶Некоторые знакомые специально покупали выпивку для Джексона в барах, чтобы посмотреть на его пьяные выходки
🔶Многие его работы подписаны номерами. Художник это делал для того, чтобы люди воспринимали его полотна с ясной головой, не имея предустановленных идей
🔶Его работы входят в число самых дорогих картин, когда-либо проданных
🔶 Он разбился в автомобильной аварии, потому что вел машину в состоянии алкогольного опьянения. Находящаяся с ним в машине любовница утверждала, что это было самоубийством.
🎨Джексон Поллок 1912-1956
🔶Первое имя художника — Пол.Такое обращение ему не нравилось, поэтому семья и друзья называли его Джеком
🔶Был известен как Джек-капельница из-за уникального стиля живописи
🔶В течение четырех лет, с 1938 по 1942, Джексон работал в Федеральном художественном проекте — масштабной программе Правительства по поддержке и трудоустройству людей творческих профессий во время Великой депрессии. Власти всячески стремились снизить безработицу и обеспечить финансовое благополучие большему количеству граждан. Почти все участники проекта придерживались реализма, но Поллок продолжал эксперименты и всё больше приближался в своём стиле к абстракционизму.
🔶В 1942 году в студию к Джексону без предупреждения заявилась девушка со словами «Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме Вас!». Это была Ли Краснер — художница из русско-еврейской семьи, когда-то переехавшей из Украины в Америку. Через три года Джексон и Ли поженились.
🔶Однажды он сломал стену в доме, чтобы создать достаточное место для двадцатиметрового холста
🔶Находился под большим влиянием Пикассо. Сохранились несколько альбомов Поллока, листы которых покрыты набросками пикассовской Герники
🔶Фрактальный анализ его картин, показывает сходство с природными узорами
🔶Некоторые знакомые специально покупали выпивку для Джексона в барах, чтобы посмотреть на его пьяные выходки
🔶Многие его работы подписаны номерами. Художник это делал для того, чтобы люди воспринимали его полотна с ясной головой, не имея предустановленных идей
🔶Его работы входят в число самых дорогих картин, когда-либо проданных
🔶 Он разбился в автомобильной аварии, потому что вел машину в состоянии алкогольного опьянения. Находящаяся с ним в машине любовница утверждала, что это было самоубийством.
#вэтотдень
Опубликован роман Джейн Остин «Гордость и предубеждение».
🔶Как и ее персонажи, Джейн Остин была отвергнута за то, что была недостаточно богата
🔶Герои «Гордости и предубеждения» постоянно восклицают о 10 000 фунтах мистера Дарси в год, но насколько богат он был на самом деле? В 2013 году газета «Телеграф» подсчитала, что с учетом финансовых изменений скромная оценка его доходов могла составить 18,7 миллиона долларов США в год. И это только проценты с гораздо большего состояния
🔶В книге семья Беннетов почти уничтожена, когда Лидия сбегает с подлым солдатом Джорджем Уикхемом в Шотландию. «Я еду в Гретна-Грин, — пишет Лидия своей сестре, — и если ты не можешь угадать с кем, я буду считать тебя простофилей». В отличие от Англии, Шотландия разрешала людям моложе 21 года вступать в брак без согласия родителей и без юридической и религиозной бюрократии. Гретна-Грин был первым населенным пунктом в Шотландии после границы. Там молодая пара могла быть соединена «браком по заявлению», который часто проводился в кузницах
🔶Остин не ставила имя на своих романах, а только указывала, что они «от Леди». На титульном листе книги «Гордость и предубеждение» было написано: «автор романа "Чувства и чувствительность"». Только после смерти её брат открыл имя автора общественности
🔶Поскольку роман с юмором описывает женщин, выходящих замуж, его часто называют «чиклитом» (от англ. chicklit — «литература для цыпочек), ярлык, который некоторые фанаты находят упрощенным. Но и сама Остин беспокоилась, что книга недостаточно серьезна. «Работа слишком легкая, яркая и искрящаяся, — писала она. — Ей не хватает намеков; не хватает растянутости здесь и там с длинными главами, наполненными смыслом, если это возможно».
🔶Остин продала авторские права своим издателям за 110 фунтов, хотя указывала в письме, что хочет 150 фунтов. Это был единовременный платеж, отказавшись как от любых рисков, так и от вознаграждений, связанных с будущим книги. Роман стал бестселлером, и к 1817 году уже 3 раза переиздавался
Опубликован роман Джейн Остин «Гордость и предубеждение».
🔶Как и ее персонажи, Джейн Остин была отвергнута за то, что была недостаточно богата
🔶Герои «Гордости и предубеждения» постоянно восклицают о 10 000 фунтах мистера Дарси в год, но насколько богат он был на самом деле? В 2013 году газета «Телеграф» подсчитала, что с учетом финансовых изменений скромная оценка его доходов могла составить 18,7 миллиона долларов США в год. И это только проценты с гораздо большего состояния
🔶В книге семья Беннетов почти уничтожена, когда Лидия сбегает с подлым солдатом Джорджем Уикхемом в Шотландию. «Я еду в Гретна-Грин, — пишет Лидия своей сестре, — и если ты не можешь угадать с кем, я буду считать тебя простофилей». В отличие от Англии, Шотландия разрешала людям моложе 21 года вступать в брак без согласия родителей и без юридической и религиозной бюрократии. Гретна-Грин был первым населенным пунктом в Шотландии после границы. Там молодая пара могла быть соединена «браком по заявлению», который часто проводился в кузницах
🔶Остин не ставила имя на своих романах, а только указывала, что они «от Леди». На титульном листе книги «Гордость и предубеждение» было написано: «автор романа "Чувства и чувствительность"». Только после смерти её брат открыл имя автора общественности
🔶Поскольку роман с юмором описывает женщин, выходящих замуж, его часто называют «чиклитом» (от англ. chicklit — «литература для цыпочек), ярлык, который некоторые фанаты находят упрощенным. Но и сама Остин беспокоилась, что книга недостаточно серьезна. «Работа слишком легкая, яркая и искрящаяся, — писала она. — Ей не хватает намеков; не хватает растянутости здесь и там с длинными главами, наполненными смыслом, если это возможно».
🔶Остин продала авторские права своим издателям за 110 фунтов, хотя указывала в письме, что хочет 150 фунтов. Это был единовременный платеж, отказавшись как от любых рисков, так и от вознаграждений, связанных с будущим книги. Роман стал бестселлером, и к 1817 году уже 3 раза переиздавался