🔸Третье сердоликовое кольцо Пушкина, которое скорее всего, было первым по счету, если выстраивать хронологический порядок, насколько это возможно. Членами полумасонского тайного общества "Зеленая лампа" были заказаны одинаковые перстни. Камень мог быть любым, но на все была нанесена гравировка в виде Меноры - 7-свечного светильника. Пушкин выбрал сердолик, но гравировка на его кольце отличалась от остальных - на камень был нанесен рисунок пифийского треножника. Уже тогда друзья признавали за ним провидческий дар.
🔸Следующее кольцо - обручальное. Во время венчания кольцо упало, и Пушкин увидел в этом плохой знак. С этим кольцом он был похоронен и считается, что это единственное кольцо Пушкина, о котором точно известно, где оно находится.
🔸Кольцо с Бирюзой
По разным источникам, которые невероятно противоречивы во всем, что касается пушкинских колец, перед тем как отправиться на дуэль, поэт снял с руки перстень с изумрудом (или с бирюзой?) и надел сердоликовый перстень-талисман Воронцовой. Перстень с бирюзой, защищавший от насильственной смерти, был незадолго до этого подарен Пушкину другом Нащокиным. Этот перстень Пушкин еще перед дуэлью отдает товарищу по лицею и своему секунданту Данзасу.
🔸Кольцо от Анны Керн
Последнее кольцо было подарено Пушкину Анной Керн в 1827 году.
🔸Следующее кольцо - обручальное. Во время венчания кольцо упало, и Пушкин увидел в этом плохой знак. С этим кольцом он был похоронен и считается, что это единственное кольцо Пушкина, о котором точно известно, где оно находится.
🔸Кольцо с Бирюзой
По разным источникам, которые невероятно противоречивы во всем, что касается пушкинских колец, перед тем как отправиться на дуэль, поэт снял с руки перстень с изумрудом (или с бирюзой?) и надел сердоликовый перстень-талисман Воронцовой. Перстень с бирюзой, защищавший от насильственной смерти, был незадолго до этого подарен Пушкину другом Нащокиным. Этот перстень Пушкин еще перед дуэлью отдает товарищу по лицею и своему секунданту Данзасу.
🔸Кольцо от Анны Керн
Последнее кольцо было подарено Пушкину Анной Керн в 1827 году.
В твиттере под постом «Кинопоиска» с вопросом «Какой фильм помог вам переосмыслить свою жизнь?» образовался список для кинопросмотра на вечер воскресенья. Делимся!
◾️«Невероятная жизнь Уолтера Митти».
◾️ «Драйв».
◾️ «Клик. Жизнь с пультом».
◾️ «Манчестер у моря».
◾️ «Все везде и сразу».
◾️ «Реквием по мечте».
◾️ «Время».
◾️ «Дюнкерк».
◾️ «Господин Никто».
◾️ «Сядь за руль моей машины».
◾️ «Список Шиндлера».
◾️ «Фонтан».
◾️ «Не грози Южному централу, попивая сок у себя в квартале».
◾️ «Эта замечательная жизнь».
◾️ «Собачье сердце».
Но лидирует в опросе «Зеленый слоник»…
◾️«Невероятная жизнь Уолтера Митти».
◾️ «Драйв».
◾️ «Клик. Жизнь с пультом».
◾️ «Манчестер у моря».
◾️ «Все везде и сразу».
◾️ «Реквием по мечте».
◾️ «Время».
◾️ «Дюнкерк».
◾️ «Господин Никто».
◾️ «Сядь за руль моей машины».
◾️ «Список Шиндлера».
◾️ «Фонтан».
◾️ «Не грози Южному централу, попивая сок у себя в квартале».
◾️ «Эта замечательная жизнь».
◾️ «Собачье сердце».
Но лидирует в опросе «Зеленый слоник»…
#ктородился
Оноре Домье - крупнейший мастер политической карикатуры XIX века
Интересные факты о нем:
🔶Однажды Домье попросил своего друга, имевшего свой домик в деревне, порисовать его уток. Специально к приезду художника со всего птичьего двора согнали уток. Пока они барахтались в лужицах и бегали по двору, Домье не обращал на них внимания. Друг был разочарован, однако вскоре он был удивлен этюдом. Утки были в точности похожи
🔶В одной из мастерских Парижа, которую снимал Домье с друзьями, раньше располагалось бюро по найму работниц. Художники не стали менять вывеску, только немного её раскрасили и подправили. Однажды к ним зашла дама, которая работала акушеркой и захотела такую же вывеску, как у них - яркую, приятную и привлекающую клиентов. Так Домье получил один из своих первых живописных заказов, и заработал за"приятную" вывеску пятьдесят франков. По тем временам - неплохие деньги, к тому же, многим художникам и этого не удавалось выручить за свои работы
🔶После карикатуры на Луи Филиппа, которая называлась "Гаргантюа", Оноре Домье кинули за решетку на полгода. Один из сокамерников, считавший себя великим физиономистом, увидев Домье, решил, что перед ним - закоренелый преступник. Он долго ходил вокруг художника, пытаясь вызнать, за что же того посадили. Однако Домье напускал на себя важный вид и только иногда отвечал, что это великая тайна, что только убеждало воришку в правильности своих выводов. Художника скоро узнали по манере рисования (он делал наброски углем). Однако вор-физиономист отказывался в это верить и всех убеждал, что они сидят вместе с "Важной шишкой"
🔶Домье хотели наградить орденом Почётного Легиона, одновременно с ним собирались отметить той же наградой Гюстава Курбе. Оба отказались. Курбе написал министру, что не желает принимать знаки отличия от правительства, связанного с монархическим строем. Расчет был верным - письмо опубликовала одна парижская газета, весь о революционере-Курбе разнеслась по Франции, и он стал ещё известнее. Домье же свой отказ никак не пояснил
Оноре Домье - крупнейший мастер политической карикатуры XIX века
Интересные факты о нем:
🔶Однажды Домье попросил своего друга, имевшего свой домик в деревне, порисовать его уток. Специально к приезду художника со всего птичьего двора согнали уток. Пока они барахтались в лужицах и бегали по двору, Домье не обращал на них внимания. Друг был разочарован, однако вскоре он был удивлен этюдом. Утки были в точности похожи
🔶В одной из мастерских Парижа, которую снимал Домье с друзьями, раньше располагалось бюро по найму работниц. Художники не стали менять вывеску, только немного её раскрасили и подправили. Однажды к ним зашла дама, которая работала акушеркой и захотела такую же вывеску, как у них - яркую, приятную и привлекающую клиентов. Так Домье получил один из своих первых живописных заказов, и заработал за"приятную" вывеску пятьдесят франков. По тем временам - неплохие деньги, к тому же, многим художникам и этого не удавалось выручить за свои работы
🔶После карикатуры на Луи Филиппа, которая называлась "Гаргантюа", Оноре Домье кинули за решетку на полгода. Один из сокамерников, считавший себя великим физиономистом, увидев Домье, решил, что перед ним - закоренелый преступник. Он долго ходил вокруг художника, пытаясь вызнать, за что же того посадили. Однако Домье напускал на себя важный вид и только иногда отвечал, что это великая тайна, что только убеждало воришку в правильности своих выводов. Художника скоро узнали по манере рисования (он делал наброски углем). Однако вор-физиономист отказывался в это верить и всех убеждал, что они сидят вместе с "Важной шишкой"
🔶Домье хотели наградить орденом Почётного Легиона, одновременно с ним собирались отметить той же наградой Гюстава Курбе. Оба отказались. Курбе написал министру, что не желает принимать знаки отличия от правительства, связанного с монархическим строем. Расчет был верным - письмо опубликовала одна парижская газета, весь о революционере-Курбе разнеслась по Франции, и он стал ещё известнее. Домье же свой отказ никак не пояснил
#вэтотдень
26 февраля 1815 года сосланный на остров Эльба император французов Наполеон бежал из ссылки.
Погрузив на корабли 1 тысячу солдат, он отдал приказ взять курс к французским берегам.
1 марта Наполеон высадился в заливе Жуан недалеко от Канн и со своей крошечной армией направился в Париж по дороге через Гренобль. Политическая обстановка императору благоприятствовала. После падения наполеоновской Франции и реставрации Бурбонов державы-победители успели рассориться, их коалиция распалась.
Авантюра удалась полностью — император вернул себе трон с поразительной легкостью. 7 марта перед Греноблем 5-й линейный полк перешёл на сторону Наполеона после его страстной речи: «Вы можете застрелить вашего императора, если захотите!»
26 февраля 1815 года сосланный на остров Эльба император французов Наполеон бежал из ссылки.
Погрузив на корабли 1 тысячу солдат, он отдал приказ взять курс к французским берегам.
1 марта Наполеон высадился в заливе Жуан недалеко от Канн и со своей крошечной армией направился в Париж по дороге через Гренобль. Политическая обстановка императору благоприятствовала. После падения наполеоновской Франции и реставрации Бурбонов державы-победители успели рассориться, их коалиция распалась.
Авантюра удалась полностью — император вернул себе трон с поразительной легкостью. 7 марта перед Греноблем 5-й линейный полк перешёл на сторону Наполеона после его страстной речи: «Вы можете застрелить вашего императора, если захотите!»
Мы знаем как вы любите мои угадайки — и в этот раз решили сделать ее в формате игры «Что? Где? Когда?»🎲
Мы зададим вам пять вопросов об искусстве — вы подумаете и напишете свои варианты ответов в комментариях. Только давайте договоримся не гуглить раньше времени — иначе будет совсем не интересно.
1️⃣ Иван Айвазовский очень любил устраивать званые ужины — получить туда приглашение было большой честью для художников. Чего только не делал хозяин банкета, чтобы удивить своих гостей: даже придумывал оригинальные названия блюд. Как думаете, что подавали в доме Айвазовского под названием «От штиля к урагану»?
2️⃣ Во время пожара 1571 года в трапезной собора Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции сгорело полотно Тициана «Тайная вечеря». Чтобы заменить сгоревшую работу, заказ передали Паоло Веронезе — так в 1573 году художник создал картину на тот же библейский сюжет и с тем же названием.
Веронезе особо не заморачивался на счет правдоподобности сюжета и, чтобы заполнить пустые места на полотне, дал волю своей фантазии💫 Конечно же эта картина не осталась незамеченной святой инквизицией — так художнику предъявили обвинение в искажении евангельского сюжета. Особенно неуместной инквизиторам показалась фигура шута с попугаем — неудивительно, правда?
Судьи постановили, чтобы художник исправил полотно в течение трех месяцев, но Веронезе оказался очень находчивым и справился гораздо быстрее. Как думаете, что он сделал?
3️⃣ Однажды бельгийский сюрреалист написал довольно странный автопортрет и объяснил его так: «Все, что мы видим, скрывает что-то другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим». Абсурд какой-то — скажете вы. Однако вчитайтесь в эту фразу повнимательнее и скажите, о каком произведении идет речь?
4️⃣ Для какой картины девятнадцатилетняя модель Элизабет Сиддал позировала английскому живописцу Джону Эверетту Милле? Для юной девушки эта работа была невероятно сложной — художник заставлял ее по несколько часов лежать в наполненной ванне. Хоть ванна и подогревалась лампами, на улице была зима, поэтому модель серьезно заболела. Вот вам и обратная сторона красивой живописи.
5️⃣ Античные художники и скульпторы передавали движение женского тела с помощью драпировок. В XVI эта тенденция изменилась — появился художник, который выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. О ком идет речь?
Ну что, поехали… Устроим «мозговой штурм»🧠
Мы зададим вам пять вопросов об искусстве — вы подумаете и напишете свои варианты ответов в комментариях. Только давайте договоримся не гуглить раньше времени — иначе будет совсем не интересно.
1️⃣ Иван Айвазовский очень любил устраивать званые ужины — получить туда приглашение было большой честью для художников. Чего только не делал хозяин банкета, чтобы удивить своих гостей: даже придумывал оригинальные названия блюд. Как думаете, что подавали в доме Айвазовского под названием «От штиля к урагану»?
2️⃣ Во время пожара 1571 года в трапезной собора Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции сгорело полотно Тициана «Тайная вечеря». Чтобы заменить сгоревшую работу, заказ передали Паоло Веронезе — так в 1573 году художник создал картину на тот же библейский сюжет и с тем же названием.
Веронезе особо не заморачивался на счет правдоподобности сюжета и, чтобы заполнить пустые места на полотне, дал волю своей фантазии💫 Конечно же эта картина не осталась незамеченной святой инквизицией — так художнику предъявили обвинение в искажении евангельского сюжета. Особенно неуместной инквизиторам показалась фигура шута с попугаем — неудивительно, правда?
Судьи постановили, чтобы художник исправил полотно в течение трех месяцев, но Веронезе оказался очень находчивым и справился гораздо быстрее. Как думаете, что он сделал?
3️⃣ Однажды бельгийский сюрреалист написал довольно странный автопортрет и объяснил его так: «Все, что мы видим, скрывает что-то другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим». Абсурд какой-то — скажете вы. Однако вчитайтесь в эту фразу повнимательнее и скажите, о каком произведении идет речь?
4️⃣ Для какой картины девятнадцатилетняя модель Элизабет Сиддал позировала английскому живописцу Джону Эверетту Милле? Для юной девушки эта работа была невероятно сложной — художник заставлял ее по несколько часов лежать в наполненной ванне. Хоть ванна и подогревалась лампами, на улице была зима, поэтому модель серьезно заболела. Вот вам и обратная сторона красивой живописи.
5️⃣ Античные художники и скульпторы передавали движение женского тела с помощью драпировок. В XVI эта тенденция изменилась — появился художник, который выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. О ком идет речь?
Ну что, поехали… Устроим «мозговой штурм»🧠
Art Intelligence
Мы знаем как вы любите мои угадайки — и в этот раз решили сделать ее в формате игры «Что? Где? Когда?»🎲 Мы зададим вам пять вопросов об искусстве — вы подумаете и напишете свои варианты ответов в комментариях. Только давайте договоримся не гуглить раньше…
Куча версий, без команды и обсуждений трудно) напишу часть предположений:
1. Шампанское?
2. Подрисовал под шутом Ад?
3. портрет Дориана Грея? Хотя еще подходит песня Леонидова "я оглянулся посмотреть, не огланулась ли она, чтоб посмотреть, не оглянулся ли я"
4, 5: Нет версий
Мне кажется, каждый вопрос достоин отдельной викторины!
1. Шампанское?
2. Подрисовал под шутом Ад?
3. портрет Дориана Грея? Хотя еще подходит песня Леонидова "я оглянулся посмотреть, не огланулась ли она, чтоб посмотреть, не оглянулся ли я"
4, 5: Нет версий
Мне кажется, каждый вопрос достоин отдельной викторины!
1️⃣ Под названием «От штиля к урагану» Айвазовский подавал гостям шампанское. Фантазии знаменитого мариниста может позавидовать любой владелец ресторана. В меню у Ивана Константиновича были: суп «Черное море», пирожки «Гавань», соус «Азовское море», зелень «Капри», пунш «Везувий», мороженое «Северное море».
2️⃣ Паоло Веронезе изменил название картины с «Тайной вечери» на «Пир в доме Левия». Так все обвинения с художника были сняты. Изобретательность высшего уровня!
3️⃣ Речь шла о картине Рене Магритт «Сын человеческий». Мы видим мужчину в пальто и шляпе-котелке, лицо которого полностью закрыто парящим перед ним зеленым яблоком. Современный бизнесмен в деловом костюме, который остается сыном библейского Адама и подвергается искушению тем же яблоком.
4️⃣ Джон Эверетт Милле писал картину «Офелия». Интересно, что художник сначала написал весь пейзаж, а потом уже создавал образ Офелии — обычно пейзажи оставляли на закуску: их считали менее важной частью картины.
5️⃣ Художником, который передавал движение с помощью складок кожи, был Питер Пауль Рубенс. Смотрите, что о нем говорил британский писатель Кеннет Кларк: «даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».
Ну что, на какие вопросы вы ответили правильно?🤗
2️⃣ Паоло Веронезе изменил название картины с «Тайной вечери» на «Пир в доме Левия». Так все обвинения с художника были сняты. Изобретательность высшего уровня!
3️⃣ Речь шла о картине Рене Магритт «Сын человеческий». Мы видим мужчину в пальто и шляпе-котелке, лицо которого полностью закрыто парящим перед ним зеленым яблоком. Современный бизнесмен в деловом костюме, который остается сыном библейского Адама и подвергается искушению тем же яблоком.
4️⃣ Джон Эверетт Милле писал картину «Офелия». Интересно, что художник сначала написал весь пейзаж, а потом уже создавал образ Офелии — обычно пейзажи оставляли на закуску: их считали менее важной частью картины.
5️⃣ Художником, который передавал движение с помощью складок кожи, был Питер Пауль Рубенс. Смотрите, что о нем говорил британский писатель Кеннет Кларк: «даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».
Ну что, на какие вопросы вы ответили правильно?🤗
#искусствоведческое_чтиво
«Анатомия смеха. Английская карикатура XVIII - первой трети XIX века» В.М. Успенский
Смех может быть не только веселым и радостным, но и саркастичным, ироничным, издевательским и даже разящим наповал. Все его разновидности в английской сатирической графике XVIII — начала XIX века представляет альбом «Анатомия смеха». Это история эпохи, преломленная в зеркале карикатуры: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам.
Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания Российского государственного архива социально-политической истории..
К сожалению, мы не нашли в открытом доступе данную книгу, но ее можно купить в бумажном варианте или на сайте Литрес
«Анатомия смеха. Английская карикатура XVIII - первой трети XIX века» В.М. Успенский
Смех может быть не только веселым и радостным, но и саркастичным, ироничным, издевательским и даже разящим наповал. Все его разновидности в английской сатирической графике XVIII — начала XIX века представляет альбом «Анатомия смеха». Это история эпохи, преломленная в зеркале карикатуры: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам.
Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания Российского государственного архива социально-политической истории..
К сожалению, мы не нашли в открытом доступе данную книгу, но ее можно купить в бумажном варианте или на сайте Литрес
#ктородился
Николай Ге
В день его рождения публикуем 11 фактов о нем
🔶Дед Николая Ге эмигрировал из Франции в Россию после Великой Французской революции. По-французски фамилия художника пишется Gay.
🔶Старший брат художника, Иван Ге, стал драматургом и театральным критиком.
🔶Живя на своем хуторе, Николай Ге занимался сельским хозяйством и освоил ремесло печника.
🔶Картина «Что есть истина?» написана поверх другой картины Николая Ге «Милосердие» («Не Христос ли это?»), созданной в 1879 году и экспонировавшейся на Восьмой выставке передвижников. От «Милосердия» осталась только фотография, сделанная во время выставки.
🔶Во время выставки картина «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» понравилась императору Александру II, который выразил желание ее купить. Но еще до начала выставки картину приобрел Павел Третьяков, о чем никто не осмелился сообщить императору. Николая Ге попросили написать для Третьякова авторскую копию, а оригинал отдать Александру II. Но художник поступил наоборот, отдал оригинал Третьякову, а для Александра II создал авторское повторение (ныне в коллекции Русского музея).
🔶По поводу картины «Суд Синедриона. „Повинен смерти“» Константин Победоносцев сообщал Александру III: «Христос написан в самом отвратительном виде…», а сам император выразился еще жестче: «Ну какой же это Христос, это больной Миклухо-Маклай».
🔶Апостола Иоанна художник писал, используя в качестве модели свою жену Анну Петровну.
🔶Младший сын Николая Ге Петр был женат на своей двоюродной сестре, Екатерине Ивановне Забеле, родной сестре певицы Надежды Ивановны Забелы-Врубель, жены художника Михаила Врубеля.
🔶Однажды Николай Ге кратко выразил суть своей картины «Что есть истина?» словами «Социалист и Бисмарк».
🔶Николай Ге проиллюстрировал повесть Толстого «Чем люди живы».
🔶Сохранился редкий пример скульптурной работы Николая Ге – бюст Льва Толстого (1890).
Николай Ге
В день его рождения публикуем 11 фактов о нем
🔶Дед Николая Ге эмигрировал из Франции в Россию после Великой Французской революции. По-французски фамилия художника пишется Gay.
🔶Старший брат художника, Иван Ге, стал драматургом и театральным критиком.
🔶Живя на своем хуторе, Николай Ге занимался сельским хозяйством и освоил ремесло печника.
🔶Картина «Что есть истина?» написана поверх другой картины Николая Ге «Милосердие» («Не Христос ли это?»), созданной в 1879 году и экспонировавшейся на Восьмой выставке передвижников. От «Милосердия» осталась только фотография, сделанная во время выставки.
🔶Во время выставки картина «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» понравилась императору Александру II, который выразил желание ее купить. Но еще до начала выставки картину приобрел Павел Третьяков, о чем никто не осмелился сообщить императору. Николая Ге попросили написать для Третьякова авторскую копию, а оригинал отдать Александру II. Но художник поступил наоборот, отдал оригинал Третьякову, а для Александра II создал авторское повторение (ныне в коллекции Русского музея).
🔶По поводу картины «Суд Синедриона. „Повинен смерти“» Константин Победоносцев сообщал Александру III: «Христос написан в самом отвратительном виде…», а сам император выразился еще жестче: «Ну какой же это Христос, это больной Миклухо-Маклай».
🔶Апостола Иоанна художник писал, используя в качестве модели свою жену Анну Петровну.
🔶Младший сын Николая Ге Петр был женат на своей двоюродной сестре, Екатерине Ивановне Забеле, родной сестре певицы Надежды Ивановны Забелы-Врубель, жены художника Михаила Врубеля.
🔶Однажды Николай Ге кратко выразил суть своей картины «Что есть истина?» словами «Социалист и Бисмарк».
🔶Николай Ге проиллюстрировал повесть Толстого «Чем люди живы».
🔶Сохранился редкий пример скульптурной работы Николая Ге – бюст Льва Толстого (1890).
#вэтотдень
27 февраля 1693 года в Лондоне вышел первый в мире журнал для женщин «The Ladies' Mercury».
🔶Дамский журнал «The Ladies' Mercury» лондонский издатель с революционной фамилией Дантон, правда, с именем Джон придумал еще в 1691 году. Два года ушло на подготовку.
🔶На обложке первого номера «The Ladies' Mercury» его авторы обещали ответить женщинам на все важные вопросы относительно любви, брака и моды. Вот три кита, на которых в семнадцатом веке стоял женский журнал: любовь, брак и мода. Правда, в те годы само понятие «моды» не было столь распространено, как сейчас, и его иногда заменяли словом "стиль"
🔶Статей в журнале было немного — в основном, картинки и изображения силуэтов стильной одежды. Однако, что-то пошло не так: «Дамский Меркурий» просуществовал всего месяц
🔶Парадокс состоит в том, что его пример почему-то оказался заразительным, и многие журналы стали выпускать отдельные дамские версии. Первый в России женский журнал появился в 1779 году. Он назывался «Модное ежемесячное издание. Библиотека для дамского туалета» и представлял собой литературный альманах. В нем публиковали любовные женские романы, стихи, сентиментальные рассказы
🔶Отдельный раздел был посвящен гравюрам с изображением модниц. Издавал журнал крупнейший издатель эпохи Николай Новиков. «Доставить прекрасному полу в свободные часы приятное чтение» — так незамысловато Новиков определил предназначение журнала. И в мире, и в России дамские журналы издавались всегда, издаются они и сегодня — некоторые в печатной версии, другие — в Интернете. Однако, какие бы ни происходили события, прекрасному полу в свободные часы всегда будет необходимо приятное чтение. Николай Новиков оказался прав на века.
27 февраля 1693 года в Лондоне вышел первый в мире журнал для женщин «The Ladies' Mercury».
🔶Дамский журнал «The Ladies' Mercury» лондонский издатель с революционной фамилией Дантон, правда, с именем Джон придумал еще в 1691 году. Два года ушло на подготовку.
🔶На обложке первого номера «The Ladies' Mercury» его авторы обещали ответить женщинам на все важные вопросы относительно любви, брака и моды. Вот три кита, на которых в семнадцатом веке стоял женский журнал: любовь, брак и мода. Правда, в те годы само понятие «моды» не было столь распространено, как сейчас, и его иногда заменяли словом "стиль"
🔶Статей в журнале было немного — в основном, картинки и изображения силуэтов стильной одежды. Однако, что-то пошло не так: «Дамский Меркурий» просуществовал всего месяц
🔶Парадокс состоит в том, что его пример почему-то оказался заразительным, и многие журналы стали выпускать отдельные дамские версии. Первый в России женский журнал появился в 1779 году. Он назывался «Модное ежемесячное издание. Библиотека для дамского туалета» и представлял собой литературный альманах. В нем публиковали любовные женские романы, стихи, сентиментальные рассказы
🔶Отдельный раздел был посвящен гравюрам с изображением модниц. Издавал журнал крупнейший издатель эпохи Николай Новиков. «Доставить прекрасному полу в свободные часы приятное чтение» — так незамысловато Новиков определил предназначение журнала. И в мире, и в России дамские журналы издавались всегда, издаются они и сегодня — некоторые в печатной версии, другие — в Интернете. Однако, какие бы ни происходили события, прекрасному полу в свободные часы всегда будет необходимо приятное чтение. Николай Новиков оказался прав на века.
Актуальные выставки. Санкт-Петербург
Эрмитаж:
• Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Ж.-Ф. Шампольоном (до 9 апреля 2023)
• Русский авангард. Искусство для нового мира (до 26 марта 2023)
Шереметьевский дворец – Музей музыки:
• Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева (до 16 апреля 2023)
Манеж:
• Первая позиция. Русский балет (до 21 мая 2023) #новое
Русский музей:
Строгановский дворец
• Константин Федорович Богаевский (до 22 мая 2023) #новое
Мраморный дворец
• Наталия Земляная. Сотворение мира (до 10 апреля 2023) #новое
РОСФОТО:
• Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980–1990-х годов (до 19 марта 2023)
• Отец и сын. Евгений и Георгий Максимовы. Фотографии из семейного архива (до 2 апреля 2023) #новое
Anna Nova Gallery:
• Маяна Насыбуллова. Памятник памяти (до 15 марта 2023)
• Collectors Lounge: Маяна Насыбуллова (посещение раз в неделю по предварительной регистрации)
Marina Gisich Gallery:
• Виталий Пушницкий. Орфей в аиде (до 24 апреля 2023)
MYTH Gallery:
• Настя Шенсневич. Природоведение (до 22 марта 2023) #новое
KGallery:
• Выставка фотографий Сергея Борисова (до 9 апреля 2023) #новое
Севкабель Порт:
• Выставка-путешествие «Балабанов» (до 15 марта 2023)
Эрарта:
• Альберта Тибурци. Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х (до 12 марта 2023)
• Евгений Гороховский
Между светом и тенью (до 9 апреля 2023)
Артмуза:
• Будущее будет аутсайдерским (до 10 апреля 2023) #новое
Музей Академии художеств:
• Образы счастья (до 9 апреля 2023) #новое
Музей-квартира А.И.Куинджи:
• Мастера русского импрессионизма (до 14 мая 2023) #новое
Кабаре «ШУМ»:
• Самая плохая выставка в Санкт-Петербурге (до 29 апреля 2023) #новое
Эрмитаж:
• Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Ж.-Ф. Шампольоном (до 9 апреля 2023)
• Русский авангард. Искусство для нового мира (до 26 марта 2023)
Шереметьевский дворец – Музей музыки:
• Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева (до 16 апреля 2023)
Манеж:
• Первая позиция. Русский балет (до 21 мая 2023) #новое
Русский музей:
Строгановский дворец
• Константин Федорович Богаевский (до 22 мая 2023) #новое
Мраморный дворец
• Наталия Земляная. Сотворение мира (до 10 апреля 2023) #новое
РОСФОТО:
• Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980–1990-х годов (до 19 марта 2023)
• Отец и сын. Евгений и Георгий Максимовы. Фотографии из семейного архива (до 2 апреля 2023) #новое
Anna Nova Gallery:
• Маяна Насыбуллова. Памятник памяти (до 15 марта 2023)
• Collectors Lounge: Маяна Насыбуллова (посещение раз в неделю по предварительной регистрации)
Marina Gisich Gallery:
• Виталий Пушницкий. Орфей в аиде (до 24 апреля 2023)
MYTH Gallery:
• Настя Шенсневич. Природоведение (до 22 марта 2023) #новое
KGallery:
• Выставка фотографий Сергея Борисова (до 9 апреля 2023) #новое
Севкабель Порт:
• Выставка-путешествие «Балабанов» (до 15 марта 2023)
Эрарта:
• Альберта Тибурци. Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х (до 12 марта 2023)
• Евгений Гороховский
Между светом и тенью (до 9 апреля 2023)
Артмуза:
• Будущее будет аутсайдерским (до 10 апреля 2023) #новое
Музей Академии художеств:
• Образы счастья (до 9 апреля 2023) #новое
Музей-квартира А.И.Куинджи:
• Мастера русского импрессионизма (до 14 мая 2023) #новое
Кабаре «ШУМ»:
• Самая плохая выставка в Санкт-Петербурге (до 29 апреля 2023) #новое
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Немного волшебства вам в ленту— ролик к 100-летию студии Disney, которое будут отмечать этой осенью.
В видео — сцены из самых ярких фильмов и постановок Disney и добавили несколько слов самого Уолта Диснея.
«Своих» тут наверняка найдёт каждый: от фанатов «Мстителей» и «Звёздных войн» до тех, кто любит пересматривать «Холодное сердце».
В этой мультивселенной все мы выросли и продолжаем её любить.
В видео — сцены из самых ярких фильмов и постановок Disney и добавили несколько слов самого Уолта Диснея.
«Своих» тут наверняка найдёт каждый: от фанатов «Мстителей» и «Звёздных войн» до тех, кто любит пересматривать «Холодное сердце».
В этой мультивселенной все мы выросли и продолжаем её любить.
#ктородился
Мартирос Сарьян родился в 1880 году в патриархальной армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону (ныне в пределах Ростова-на-Дону). В последствии этот выдающийся мастер цвета стал одним из великих художников ХХ века
«Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия».
Для армянского изобразительного искусства самой крупной фигурой такого рода был Мартирос Сарьян, и эволюция его творчества представляется поэтому наиболее поучительной.
Ключом к живописному методу Сарьяна всегда был принцип обобщения, понятого в самых разных смыслах: от темы и настроения до пятна и штриха.
Полотна Сарьяна, написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Мартирос Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.
Мартирос Сарьян родился в 1880 году в патриархальной армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону (ныне в пределах Ростова-на-Дону). В последствии этот выдающийся мастер цвета стал одним из великих художников ХХ века
«Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия».
Для армянского изобразительного искусства самой крупной фигурой такого рода был Мартирос Сарьян, и эволюция его творчества представляется поэтому наиболее поучительной.
Ключом к живописному методу Сарьяна всегда был принцип обобщения, понятого в самых разных смыслах: от темы и настроения до пятна и штриха.
Полотна Сарьяна, написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Мартирос Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.