Актуальные выставки. Санкт-Петербург
Эрмитаж:
• Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Ж.-Ф. Шампольоном (до 9 апреля 2023)
• Русский авангард. Искусство для нового мира (до 26 марта 2023)
Шереметьевский дворец – Музей музыки:
• Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева (до 16 апреля 2023)
Манеж:
• Первая позиция. Русский балет (до 21 мая 2023) #новое
Русский музей:
Строгановский дворец
• Константин Федорович Богаевский (до 22 мая 2023) #новое
Мраморный дворец
• Наталия Земляная. Сотворение мира (до 10 апреля 2023) #новое
РОСФОТО:
• Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980–1990-х годов (до 19 марта 2023)
• Отец и сын. Евгений и Георгий Максимовы. Фотографии из семейного архива (до 2 апреля 2023) #новое
Anna Nova Gallery:
• Маяна Насыбуллова. Памятник памяти (до 15 марта 2023)
• Collectors Lounge: Маяна Насыбуллова (посещение раз в неделю по предварительной регистрации)
Marina Gisich Gallery:
• Виталий Пушницкий. Орфей в аиде (до 24 апреля 2023)
MYTH Gallery:
• Настя Шенсневич. Природоведение (до 22 марта 2023) #новое
KGallery:
• Выставка фотографий Сергея Борисова (до 9 апреля 2023) #новое
Севкабель Порт:
• Выставка-путешествие «Балабанов» (до 15 марта 2023)
Эрарта:
• Альберта Тибурци. Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х (до 12 марта 2023)
• Евгений Гороховский
Между светом и тенью (до 9 апреля 2023)
Артмуза:
• Будущее будет аутсайдерским (до 10 апреля 2023) #новое
Музей Академии художеств:
• Образы счастья (до 9 апреля 2023) #новое
Музей-квартира А.И.Куинджи:
• Мастера русского импрессионизма (до 14 мая 2023) #новое
Кабаре «ШУМ»:
• Самая плохая выставка в Санкт-Петербурге (до 29 апреля 2023) #новое
Эрмитаж:
• Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Ж.-Ф. Шампольоном (до 9 апреля 2023)
• Русский авангард. Искусство для нового мира (до 26 марта 2023)
Шереметьевский дворец – Музей музыки:
• Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева (до 16 апреля 2023)
Манеж:
• Первая позиция. Русский балет (до 21 мая 2023) #новое
Русский музей:
Строгановский дворец
• Константин Федорович Богаевский (до 22 мая 2023) #новое
Мраморный дворец
• Наталия Земляная. Сотворение мира (до 10 апреля 2023) #новое
РОСФОТО:
• Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980–1990-х годов (до 19 марта 2023)
• Отец и сын. Евгений и Георгий Максимовы. Фотографии из семейного архива (до 2 апреля 2023) #новое
Anna Nova Gallery:
• Маяна Насыбуллова. Памятник памяти (до 15 марта 2023)
• Collectors Lounge: Маяна Насыбуллова (посещение раз в неделю по предварительной регистрации)
Marina Gisich Gallery:
• Виталий Пушницкий. Орфей в аиде (до 24 апреля 2023)
MYTH Gallery:
• Настя Шенсневич. Природоведение (до 22 марта 2023) #новое
KGallery:
• Выставка фотографий Сергея Борисова (до 9 апреля 2023) #новое
Севкабель Порт:
• Выставка-путешествие «Балабанов» (до 15 марта 2023)
Эрарта:
• Альберта Тибурци. Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х (до 12 марта 2023)
• Евгений Гороховский
Между светом и тенью (до 9 апреля 2023)
Артмуза:
• Будущее будет аутсайдерским (до 10 апреля 2023) #новое
Музей Академии художеств:
• Образы счастья (до 9 апреля 2023) #новое
Музей-квартира А.И.Куинджи:
• Мастера русского импрессионизма (до 14 мая 2023) #новое
Кабаре «ШУМ»:
• Самая плохая выставка в Санкт-Петербурге (до 29 апреля 2023) #новое
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Немного волшебства вам в ленту— ролик к 100-летию студии Disney, которое будут отмечать этой осенью.
В видео — сцены из самых ярких фильмов и постановок Disney и добавили несколько слов самого Уолта Диснея.
«Своих» тут наверняка найдёт каждый: от фанатов «Мстителей» и «Звёздных войн» до тех, кто любит пересматривать «Холодное сердце».
В этой мультивселенной все мы выросли и продолжаем её любить.
В видео — сцены из самых ярких фильмов и постановок Disney и добавили несколько слов самого Уолта Диснея.
«Своих» тут наверняка найдёт каждый: от фанатов «Мстителей» и «Звёздных войн» до тех, кто любит пересматривать «Холодное сердце».
В этой мультивселенной все мы выросли и продолжаем её любить.
#ктородился
Мартирос Сарьян родился в 1880 году в патриархальной армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону (ныне в пределах Ростова-на-Дону). В последствии этот выдающийся мастер цвета стал одним из великих художников ХХ века
«Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия».
Для армянского изобразительного искусства самой крупной фигурой такого рода был Мартирос Сарьян, и эволюция его творчества представляется поэтому наиболее поучительной.
Ключом к живописному методу Сарьяна всегда был принцип обобщения, понятого в самых разных смыслах: от темы и настроения до пятна и штриха.
Полотна Сарьяна, написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Мартирос Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.
Мартирос Сарьян родился в 1880 году в патриархальной армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону (ныне в пределах Ростова-на-Дону). В последствии этот выдающийся мастер цвета стал одним из великих художников ХХ века
«Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия».
Для армянского изобразительного искусства самой крупной фигурой такого рода был Мартирос Сарьян, и эволюция его творчества представляется поэтому наиболее поучительной.
Ключом к живописному методу Сарьяна всегда был принцип обобщения, понятого в самых разных смыслах: от темы и настроения до пятна и штриха.
Полотна Сарьяна, написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Мартирос Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.
Однажды давным-давно люди задумали вознестись до уровня Бога и построить башню высотой до небес.
Был ли осуществлён амбициозный проект?
Перед вами «Вавилонская башня» — картина нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего (1563).
На первый взгляд, огромное строение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении видно, что ярусы перекошены, нижние этажи либо не достроены, либо уже рушатся, а вся башня накренилась в сторону города.
Чтобы усмирить гордыню народа, Бог вмешался в ход строительства. Согласно Библии, именно в тот момент Господь дал людям разные языки и наречия, так что они перестали понимать друг друга. На картине Брейгеля мы видим последствия: потерявшие возможность коммуницировать люди начали строить кто в лес, кто по дрова.
В XVI веке Вавилонская башня считалась символом греха. Вполне возможно, что семь относительно достроенных уровней башни указывают на семь смертных грехов, один из которых — как раз гордыня.
Внешне строение напоминает римский Колизей с его типичными колоннами, горизонтальными ярусами и двойными арками. Это сравнение неслучайно. Изначально Колизей был символом гонений на христианство, ведь именно там казнили первых последователей Иисуса. Брейгель же Колизеем считал империю Габсбургов, где насаждалось католичество и жестоко преследовались протестанты.
В левом нижнем углу картины художник изобразил царя Нимрода, приехавшего проинспектировать ход строительства. Принято считать, что именно он руководил строительством Вавилонской башни. Вероятно, через образ жестокого и гордого Нимрода живописец намекает на императора Карла V Габсбурга.
Местность и персонажи на картине очень напоминают Нидерланды XVI века. Полотно Брейгеля словно говорит современникам: вот что ждёт тех, кто задумал вознестись выше всех и бросил вызов самому Богу. Скоро роковая башня рухнет и погребёт под собой гордецов.
Живописную притчу Брейгеля можно истолковывать бесконечно: так много здесь значений. А какие смыслы видите в этой картине вы?
Был ли осуществлён амбициозный проект?
Перед вами «Вавилонская башня» — картина нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего (1563).
На первый взгляд, огромное строение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении видно, что ярусы перекошены, нижние этажи либо не достроены, либо уже рушатся, а вся башня накренилась в сторону города.
Чтобы усмирить гордыню народа, Бог вмешался в ход строительства. Согласно Библии, именно в тот момент Господь дал людям разные языки и наречия, так что они перестали понимать друг друга. На картине Брейгеля мы видим последствия: потерявшие возможность коммуницировать люди начали строить кто в лес, кто по дрова.
В XVI веке Вавилонская башня считалась символом греха. Вполне возможно, что семь относительно достроенных уровней башни указывают на семь смертных грехов, один из которых — как раз гордыня.
Внешне строение напоминает римский Колизей с его типичными колоннами, горизонтальными ярусами и двойными арками. Это сравнение неслучайно. Изначально Колизей был символом гонений на христианство, ведь именно там казнили первых последователей Иисуса. Брейгель же Колизеем считал империю Габсбургов, где насаждалось католичество и жестоко преследовались протестанты.
В левом нижнем углу картины художник изобразил царя Нимрода, приехавшего проинспектировать ход строительства. Принято считать, что именно он руководил строительством Вавилонской башни. Вероятно, через образ жестокого и гордого Нимрода живописец намекает на императора Карла V Габсбурга.
Местность и персонажи на картине очень напоминают Нидерланды XVI века. Полотно Брейгеля словно говорит современникам: вот что ждёт тех, кто задумал вознестись выше всех и бросил вызов самому Богу. Скоро роковая башня рухнет и погребёт под собой гордецов.
Живописную притчу Брейгеля можно истолковывать бесконечно: так много здесь значений. А какие смыслы видите в этой картине вы?
Сегодня у меня для вас очень необычная викторина 😎
Немецкий фотограф Маттиас Шаллер с 2007 года фотографировал палитры великих живописцев. А мы сегодня попробуем угадать, кому из художников принадлежат эти инструменты.
Чтобы вам было легче, я буду давать подсказки.
Эти палитры принадлежат двум художникам, которые в жизни были приятелями, а в искусстве — большими соперниками. Впрочем, если бы не их конкуренция друг с другом, история искусства XX века была бы совсем другой!
Догадались, о ком речь? 👇🏻
Немецкий фотограф Маттиас Шаллер с 2007 года фотографировал палитры великих живописцев. А мы сегодня попробуем угадать, кому из художников принадлежат эти инструменты.
Чтобы вам было легче, я буду давать подсказки.
Эти палитры принадлежат двум художникам, которые в жизни были приятелями, а в искусстве — большими соперниками. Впрочем, если бы не их конкуренция друг с другом, история искусства XX века была бы совсем другой!
Догадались, о ком речь? 👇🏻
Ответ на предыдущий вопрос: слева — палитра Пабло Пикассо , справа — Анри Матисса.
А в этой палитре советую обращать внимание не только на цвет, но и на то, как застыла краска. Хозяин этой вещи любил накладывать краску длинными, густыми, пастозными мазками, из-за чего поверхность его полотен напоминает горный рельеф.
Ваши версии? 👇🏻
А в этой палитре советую обращать внимание не только на цвет, но и на то, как застыла краска. Хозяин этой вещи любил накладывать краску длинными, густыми, пастозными мазками, из-за чего поверхность его полотен напоминает горный рельеф.
Ваши версии? 👇🏻
В предыдущем посте был Эдуард Мане.
А это палитра Василия Кандинского и его полотно «Москва. Красная площадь» (1916). По-моему, у меня только что родилась идея новой выставки))
Было интересно? Тогда с вас ❤️
А это палитра Василия Кандинского и его полотно «Москва. Красная площадь» (1916). По-моему, у меня только что родилась идея новой выставки))
Было интересно? Тогда с вас ❤️
#ктородился
Оскар Кокошка– австрийский художник, крупнейшая фигура экспрессионизма.
На автопортрете, нарисованном в 1921 году, Кокошка написал себя с куклой, которая была изготовлена по его заказу и на какое-то время заменила любимую женщину.
У Оскара Кокошки был бурный роман с Альмой Малер, вдовой директора Венской оперы и композитора Густава Малера. Их отношения были страстными и изматывающими. Оскар хотел жениться на Альме, но та считала, что лучше быть вдовой известного композитора, чем женой полубезумного художника. Альма быстро охладела к Оскару. Началась Первая мировая война, Кокошка ушел на фронт, отношения закончились. На войне Кокошка получил ранение, попал в плен. Был признан психически нестабильным. Вернувшись домой, Оскар захотел встретиться с Альмой, но та уже вышла замуж. Увидеться с бывшей возлюбленной у него не получилось, и он решил сделать для себя ее копию.
В 1918 году Кокошка обратился к художнице Гермине Моос, чтобы та сделала для него тряпичную куклу по образу Альмы, в полный рост. Оскар подготовился к встрече с куклой, потратив на ее гардероб приличную сумму денег. Бархатные платья и кружевное белье для нее он заказал из Парижа. Но когда куклу привезли, художник разочаровался: «кожа» ее не была похожа на гладкую кожу настоящей женщины. Однако это не помешало ему эпатировать публику и ходить вместе с ней на светские мероприятия в Вене. Но вскоре тряпичная Альма ему надоела, и он решил с ней расстаться. В пьяном угаре Кокошка расправился с куклой, отрубив ей голову.
Оскар Кокошка– австрийский художник, крупнейшая фигура экспрессионизма.
На автопортрете, нарисованном в 1921 году, Кокошка написал себя с куклой, которая была изготовлена по его заказу и на какое-то время заменила любимую женщину.
У Оскара Кокошки был бурный роман с Альмой Малер, вдовой директора Венской оперы и композитора Густава Малера. Их отношения были страстными и изматывающими. Оскар хотел жениться на Альме, но та считала, что лучше быть вдовой известного композитора, чем женой полубезумного художника. Альма быстро охладела к Оскару. Началась Первая мировая война, Кокошка ушел на фронт, отношения закончились. На войне Кокошка получил ранение, попал в плен. Был признан психически нестабильным. Вернувшись домой, Оскар захотел встретиться с Альмой, но та уже вышла замуж. Увидеться с бывшей возлюбленной у него не получилось, и он решил сделать для себя ее копию.
В 1918 году Кокошка обратился к художнице Гермине Моос, чтобы та сделала для него тряпичную куклу по образу Альмы, в полный рост. Оскар подготовился к встрече с куклой, потратив на ее гардероб приличную сумму денег. Бархатные платья и кружевное белье для нее он заказал из Парижа. Но когда куклу привезли, художник разочаровался: «кожа» ее не была похожа на гладкую кожу настоящей женщины. Однако это не помешало ему эпатировать публику и ходить вместе с ней на светские мероприятия в Вене. Но вскоре тряпичная Альма ему надоела, и он решил с ней расстаться. В пьяном угаре Кокошка расправился с куклой, отрубив ей голову.
В 2023 году на реставрацию Исаакиевского собора выделят 250 млн рублей
Об этом журналистам сообщил директор музея-памятника Юрий Мудров. Он напомнил, что в 2022 году на реставрационные работы было потрачено 150 млн рублей. Технический директор компании «Возрождение Петербурга» Петр Щедрин уточнил, что в прошлом году в соборе отреставрировали в том числе две иконы третьего яруса центрального иконостаса — «Праотец Адам» и «Пророк Исайя» кисти Семена Живаго.
Реставрация живописи собора продолжается. Сейчас мастера занимаются северо-восточным приделом. Также стало известно о пополнении коллекции музея. По словам начальника учета фондов Юлии Ушковой, в 2022 году удалось собрать 108 артефактов. Среди знаковых — две серебряные дарохранительницы. Поступают в фонды и произведения современных мастеров. Так, в прошлом году музей приобрел работы петербургского скульптора Бориса Сергеева.
Об этом журналистам сообщил директор музея-памятника Юрий Мудров. Он напомнил, что в 2022 году на реставрационные работы было потрачено 150 млн рублей. Технический директор компании «Возрождение Петербурга» Петр Щедрин уточнил, что в прошлом году в соборе отреставрировали в том числе две иконы третьего яруса центрального иконостаса — «Праотец Адам» и «Пророк Исайя» кисти Семена Живаго.
Реставрация живописи собора продолжается. Сейчас мастера занимаются северо-восточным приделом. Также стало известно о пополнении коллекции музея. По словам начальника учета фондов Юлии Ушковой, в 2022 году удалось собрать 108 артефактов. Среди знаковых — две серебряные дарохранительницы. Поступают в фонды и произведения современных мастеров. Так, в прошлом году музей приобрел работы петербургского скульптора Бориса Сергеева.
Музей архитектуры имени А.В. Щусева совместно с фондом Ruarts представляют персональную выставку «Сталь. Стекло. Бетон» Михаила Розанова.
Михаил Розанов – один из самых известных современных фотографов с узнаваемым стилем и выбором сюжетов, работающий преимущественно в монохромной технике. Его произведения отличает предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность. С 1995 года работы Михаила Розанова регулярно выставляются в России и за рубежом. Фотограф принимает участие в различных международных биеннале и ярмарках. Является членом Союза фотохудожников России. C 2015 года работает эксклюзивно с Ruarts.
Выставка Михаила Розанова отражает авторское восприятие зданий и сооружений, ровесником которых он является и в окружении которых он сформировал свой стиль: нарочито геометричный, брутальный, монохромный, доводящий до совершенства перспективу и композицию, контраст света и тени.
Михаил Розанов – один из самых известных современных фотографов с узнаваемым стилем и выбором сюжетов, работающий преимущественно в монохромной технике. Его произведения отличает предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность. С 1995 года работы Михаила Розанова регулярно выставляются в России и за рубежом. Фотограф принимает участие в различных международных биеннале и ярмарках. Является членом Союза фотохудожников России. C 2015 года работает эксклюзивно с Ruarts.
Выставка Михаила Розанова отражает авторское восприятие зданий и сооружений, ровесником которых он является и в окружении которых он сформировал свой стиль: нарочито геометричный, брутальный, монохромный, доводящий до совершенства перспективу и композицию, контраст света и тени.
Почему эти милые барышни пытаются напоить молодого человека, который словно остолбенел?
Перед вами картина «Сад Армиды» английского художника-прерафаэлита Джона Кольера.
Название полотна отсылает к итальянской рыцарской поэме «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. В основе произведения лежат события Первого крестового похода, завершившегося взятием Иерусалима в 1099 году и установлением христианского царства.
Согласно сюжету поэмы, прекраснейшая из дев Востока Армида была послана своим отцом Идраотом, царем Дамасским и магом, в лагерь крестоносцев, чтобы внести разлад в их ряды. Армида соблазнила нескольких храбрейших воинов и увела их в плен. На сцену выходит храбрейший из рыцарей Европы Ринальд, он освобождает узников. Но стоило Ринальду и Армиде увидеть друг друга — обоих в самое сердце поразила стрела любви. Влюбленные перенеслись на далекие Счастливые острова. Там, среди волшебных садов Армиды, храбрый воин Ринальд забыл о своей высокой цели — освобождении Иерусалима — и предался любовному блаженству.
Уединение влюбленных было недолгим, его нарушили крестоносцы, которые пришли, чтобы освободить Ринальда. Увидев воинов в доспехах, рыцарь тут же вспомнил о своем священном долге и последовал за ними на поле боя. Сплотив ряды, крестоносцы одержали победу в битве за Иерусалим.
Вернёмся к картине Кольера. Художник изобразил персонажей в современной для своего времени одежде, а значит, «Сад Армиды» следует воспринимать как метафору. Два величайших искушения — женщины и вино — соблазняют молодого человека, заставляя его забыть о более высоких целях и предаться разгульному образу жизни. Однако внезапно героя картины пронзает осознание бессмысленности и никчемности своего существования. Он накрыл ладонью пустой бокал, слово говоря этим жестом «довольно», брови сдвинуты, глаза серьезны...
Как вы думаете, как поступил бы герой картины, если бы мы увидели ее продолжение? Выйдет ли он из сладкого плена,подобно Ринальду, или отмахнется от минутного прозрения, чтобы предаться утехам с новой силой?
Перед вами картина «Сад Армиды» английского художника-прерафаэлита Джона Кольера.
Название полотна отсылает к итальянской рыцарской поэме «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. В основе произведения лежат события Первого крестового похода, завершившегося взятием Иерусалима в 1099 году и установлением христианского царства.
Согласно сюжету поэмы, прекраснейшая из дев Востока Армида была послана своим отцом Идраотом, царем Дамасским и магом, в лагерь крестоносцев, чтобы внести разлад в их ряды. Армида соблазнила нескольких храбрейших воинов и увела их в плен. На сцену выходит храбрейший из рыцарей Европы Ринальд, он освобождает узников. Но стоило Ринальду и Армиде увидеть друг друга — обоих в самое сердце поразила стрела любви. Влюбленные перенеслись на далекие Счастливые острова. Там, среди волшебных садов Армиды, храбрый воин Ринальд забыл о своей высокой цели — освобождении Иерусалима — и предался любовному блаженству.
Уединение влюбленных было недолгим, его нарушили крестоносцы, которые пришли, чтобы освободить Ринальда. Увидев воинов в доспехах, рыцарь тут же вспомнил о своем священном долге и последовал за ними на поле боя. Сплотив ряды, крестоносцы одержали победу в битве за Иерусалим.
Вернёмся к картине Кольера. Художник изобразил персонажей в современной для своего времени одежде, а значит, «Сад Армиды» следует воспринимать как метафору. Два величайших искушения — женщины и вино — соблазняют молодого человека, заставляя его забыть о более высоких целях и предаться разгульному образу жизни. Однако внезапно героя картины пронзает осознание бессмысленности и никчемности своего существования. Он накрыл ладонью пустой бокал, слово говоря этим жестом «довольно», брови сдвинуты, глаза серьезны...
Как вы думаете, как поступил бы герой картины, если бы мы увидели ее продолжение? Выйдет ли он из сладкого плена,подобно Ринальду, или отмахнется от минутного прозрения, чтобы предаться утехам с новой силой?
#вэтотдень
А.С Пушкин обвенчался с Н.Н. Гончаровой
Они венчались 18 февраля(по старому стилю) 1831 года в Храме Большого Вознесения на Большой Никитской. Этот храм действующий и в наше время.
Об этой свадьбе был наслышан весь город. Но венчание находилось на грани срыва, и все из-за матери невесты - Натальи Ивановны Гончаровой.
Она постоянно искала какие-то причины, чтобы этот брак не состоялся. Даже в канун торжественного дня отправила Пушкину записку, что необходимо снова отложить свадьбу, так как она не имеет денег нанять карету. Разумеется, Александр Сергеевич решил эту проблему, послав будущей теще тысячу рублей. А ведь на эти деньги он с женой планировал жить после свадьбы.
Трижды Пушкин сватался к Натали и получал решительные отказы от ее матери. В третий раз она уже почти дала согласие, но оказалось, что у нее нет денег на приданое дочери, а выдавать ее бесприданницей позор.
Как все знают, Пушкин был отнюдь не богат, но ради своей любви к Натали он заложил имение Болдино. Одиннадцать тысяч рублей маман Гончарова вроде бы брала в долг, но ни рубля поэту не вернула...
А Александр Сергеевич даже свадебного костюма к свадьбе себе не купил, чтобы избежать лишних трат. Венчался в одолженном фраке с чужого плеча.
В храме все сразу пошло не так, как должно. Сперва поэт случайно смахнул Евангелие на пол. Дальше - хуже. Пытаясь надеть кольцо невесте на палец, Пушкин колечко уронил.
Шафер, который держал венец над головой поэта, утомившись, передал его другому, чего делать категорически нельзя.
Свеча в руке Пушкина вдруг внезапно погасла. Поэт был очень расстроен и пробормотал по французски:" Все дурные предзнаменования".
Было и другое предзнаменование. За день до свадьбы на мальчишнике в доме Нащокина приглашенная цыганка Таня на просьбу Пушкина спеть ему песню на счастье, вдруг запела печальную обрядовую песню (подблюдную) " Матушка, что во поле пыльно?" Александр Сергеевич был очень грустен, переживал о своей дальнейшей жизни.
А.С Пушкин обвенчался с Н.Н. Гончаровой
Они венчались 18 февраля(по старому стилю) 1831 года в Храме Большого Вознесения на Большой Никитской. Этот храм действующий и в наше время.
Об этой свадьбе был наслышан весь город. Но венчание находилось на грани срыва, и все из-за матери невесты - Натальи Ивановны Гончаровой.
Она постоянно искала какие-то причины, чтобы этот брак не состоялся. Даже в канун торжественного дня отправила Пушкину записку, что необходимо снова отложить свадьбу, так как она не имеет денег нанять карету. Разумеется, Александр Сергеевич решил эту проблему, послав будущей теще тысячу рублей. А ведь на эти деньги он с женой планировал жить после свадьбы.
Трижды Пушкин сватался к Натали и получал решительные отказы от ее матери. В третий раз она уже почти дала согласие, но оказалось, что у нее нет денег на приданое дочери, а выдавать ее бесприданницей позор.
Как все знают, Пушкин был отнюдь не богат, но ради своей любви к Натали он заложил имение Болдино. Одиннадцать тысяч рублей маман Гончарова вроде бы брала в долг, но ни рубля поэту не вернула...
А Александр Сергеевич даже свадебного костюма к свадьбе себе не купил, чтобы избежать лишних трат. Венчался в одолженном фраке с чужого плеча.
В храме все сразу пошло не так, как должно. Сперва поэт случайно смахнул Евангелие на пол. Дальше - хуже. Пытаясь надеть кольцо невесте на палец, Пушкин колечко уронил.
Шафер, который держал венец над головой поэта, утомившись, передал его другому, чего делать категорически нельзя.
Свеча в руке Пушкина вдруг внезапно погасла. Поэт был очень расстроен и пробормотал по французски:" Все дурные предзнаменования".
Было и другое предзнаменование. За день до свадьбы на мальчишнике в доме Нащокина приглашенная цыганка Таня на просьбу Пушкина спеть ему песню на счастье, вдруг запела печальную обрядовую песню (подблюдную) " Матушка, что во поле пыльно?" Александр Сергеевич был очень грустен, переживал о своей дальнейшей жизни.