#вэтотдень
26 марта 1828 года австрийский композитор Франц Петер Шуберт дал свой единственный публичный концерт, который имел большой успех и принёс ему единственный в жизни солидный гонорар
Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в пригороде Вены в семье учителя приходской школы Лихтенталя, музыканта-любителя
Франц очень рано проявил музыкальные способности. Первыми его наставниками стали домочадцы: отец учил играть на скрипке, а старший брат Игнац — на фортепиано
Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в конвикт (школу с пансионом)
Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы Шуберт написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни. В 1813 году его отчислили из хора, так как ломался голос
Шуберт вернулся домой и поступил в учительскую семинарию, которую окончил в 1814 году.Затем устроился преподавателем в школу, где работал его отец (в этой школе он работал до 1818 года)
Работа Шуберта не соответствовала его призванию, и он предпринимал попытки утвердиться в качестве композитора. Но издатели отказывались публиковать его работы. В июле 1818 года он переехал в Желиз,в летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где стал преподавать музыку его дочерям.В середине ноября он вернулся в Вену
В 1823 году его талант композитора был наконец признан, и Шуберта избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов. С 1826 по 1828 годы Шуберт жил в Вене,за исключением короткого пребывания в Граце
26 марта 1828 года он дал свой единственный публичный концерт,который имел большой успех и принёс ему 800 гульденов. После этого были напечатаны его многочисленные песни и фортепианные произведения, а гонорар от выступления позволил Шуберту приобрести собственный рояль
Композитор умер от брюшного тифа 19 ноября 1828 года в возрасте неполных 32 лет после двухнедельной лихорадки. На памятнике над его могилой высечена надпись:«Музыка похоронила здесь прекрасное сокровище, но ещё более прекрасные надежды»
26 марта 1828 года австрийский композитор Франц Петер Шуберт дал свой единственный публичный концерт, который имел большой успех и принёс ему единственный в жизни солидный гонорар
Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в пригороде Вены в семье учителя приходской школы Лихтенталя, музыканта-любителя
Франц очень рано проявил музыкальные способности. Первыми его наставниками стали домочадцы: отец учил играть на скрипке, а старший брат Игнац — на фортепиано
Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в конвикт (школу с пансионом)
Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы Шуберт написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни. В 1813 году его отчислили из хора, так как ломался голос
Шуберт вернулся домой и поступил в учительскую семинарию, которую окончил в 1814 году.Затем устроился преподавателем в школу, где работал его отец (в этой школе он работал до 1818 года)
Работа Шуберта не соответствовала его призванию, и он предпринимал попытки утвердиться в качестве композитора. Но издатели отказывались публиковать его работы. В июле 1818 года он переехал в Желиз,в летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где стал преподавать музыку его дочерям.В середине ноября он вернулся в Вену
В 1823 году его талант композитора был наконец признан, и Шуберта избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов. С 1826 по 1828 годы Шуберт жил в Вене,за исключением короткого пребывания в Граце
26 марта 1828 года он дал свой единственный публичный концерт,который имел большой успех и принёс ему 800 гульденов. После этого были напечатаны его многочисленные песни и фортепианные произведения, а гонорар от выступления позволил Шуберту приобрести собственный рояль
Композитор умер от брюшного тифа 19 ноября 1828 года в возрасте неполных 32 лет после двухнедельной лихорадки. На памятнике над его могилой высечена надпись:«Музыка похоронила здесь прекрасное сокровище, но ещё более прекрасные надежды»
Завтрак на траве»: разбираемся с картиной.
Я неспроста зашифровала в ребусе именно «завтрак». Понимаете, не удержалась от искусствоведческой шутки. «Отличаю Моне от Мане» это уже настоящий мем в теме импрессионистов, а «Завтрак на траве» есть и у них обоих😄
Но Эдуард Мане был первым, и рассказывать я буду о картине его кисти.
Для начала давайте вспомним самые известные факты.
🟢 Мане написал картину в 1863 году, сейчас она «живет» в Музее Орсе в Париже.
🟢 Вдохновением послужили «Сельский концерт» Джорджоне и «Суд Париса» по эскизу Рафаэля.
🟢 Картину не взяли на Парижский салон, и она стала самым обсуждаемым полотном Салона отверженных
🟢 Благопристойных буржуа крайне шокировала сама сцена: двое месье, голая куртизанка… и вон та подозрительная барышня на заднем плане, которая, видимо, подмывается сами понимаете после чего. Настоящий 18+ Парижа XIX века!😅
🟢У картины нарушена перспектива (девушка на заднем плане чересчур «крупная»), свет почти не дает теней, картинка плоская. Да еще и цветовое решение: черный, белый, зеленый — затягивает зрителя внутрь полотна и селит ощущение тревожности.
Скорее всего, эти факты вы уже встречали, но всегда полезно повторить основы. А я хочу обратить ваше внимание вот на что.
❗️Во-первых, главная героиня картины, та самая куртизанка, бесстыдно смотрящая прямо на зрителя. Вам не кажется знакомой это барышня?.. Наверняка — да! Дело в том, что для «Завтрака» Мане позировала его любимая модель, Викторина Мёран.
Мане писал ее неоднократно. Знаменитая «Олимпия» (еще один «шок» для парижской публики), «Уличная певица», «Женщина с попугаем», «Викторина в костюме матадора» — это все она! Можете посмотреть и сравнить, как ее видел художник в разных ипостасях❤️
Кстати, девушкой Викторина была необычной, страстной и не лишенной талантов: играла на гитаре, пела в кафе-шантанах, давала уроки музыки, впоследствии сама стала художницей. И жизнь у нее выдалась полной приключений, взлетов, падений и испытаний.
❗️Во-вторых, есть второй вариант «Завтрака на траве» кисти Мане. Он хранится в лондонской Галерее Курто. Долгое время искусствоведы считали, что это поздняя копия картины, но сейчас бытует другое мнение. Недавно в ходе реставрации с картины удалили старый лак и просветили ее. Оказалось, что на картине есть пентименто (так называются детали, которые закрасил сам художник, внося изменения в работу). Например, изменилась линия спины Викторины и шапка на голове месье справа.
Отсюда эксперты сделали вывод, что вариант из галереи Курто, это не поздняя копия, а предварительный эскиз! Да и если присмотреться, картина действительно больше напоминает наметку к будущей работе, чем копию с уже законченной.
Ну как вам, мои дорогие, наш совместный «Завтрак»? Было интересно?🌸
…и предлагаю игру самым-самым любителям искусства.
Назовите авторов, которые вдохновлялись картиной Мане и писали свои варианты «Завтрака». Я сходу могу припомнить нескольких художников. А вы?😉
Подборку картин прикрепляю нижу ⬇️
Я неспроста зашифровала в ребусе именно «завтрак». Понимаете, не удержалась от искусствоведческой шутки. «Отличаю Моне от Мане» это уже настоящий мем в теме импрессионистов, а «Завтрак на траве» есть и у них обоих😄
Но Эдуард Мане был первым, и рассказывать я буду о картине его кисти.
Для начала давайте вспомним самые известные факты.
🟢 Мане написал картину в 1863 году, сейчас она «живет» в Музее Орсе в Париже.
🟢 Вдохновением послужили «Сельский концерт» Джорджоне и «Суд Париса» по эскизу Рафаэля.
🟢 Картину не взяли на Парижский салон, и она стала самым обсуждаемым полотном Салона отверженных
🟢 Благопристойных буржуа крайне шокировала сама сцена: двое месье, голая куртизанка… и вон та подозрительная барышня на заднем плане, которая, видимо, подмывается сами понимаете после чего. Настоящий 18+ Парижа XIX века!😅
🟢У картины нарушена перспектива (девушка на заднем плане чересчур «крупная»), свет почти не дает теней, картинка плоская. Да еще и цветовое решение: черный, белый, зеленый — затягивает зрителя внутрь полотна и селит ощущение тревожности.
Скорее всего, эти факты вы уже встречали, но всегда полезно повторить основы. А я хочу обратить ваше внимание вот на что.
❗️Во-первых, главная героиня картины, та самая куртизанка, бесстыдно смотрящая прямо на зрителя. Вам не кажется знакомой это барышня?.. Наверняка — да! Дело в том, что для «Завтрака» Мане позировала его любимая модель, Викторина Мёран.
Мане писал ее неоднократно. Знаменитая «Олимпия» (еще один «шок» для парижской публики), «Уличная певица», «Женщина с попугаем», «Викторина в костюме матадора» — это все она! Можете посмотреть и сравнить, как ее видел художник в разных ипостасях❤️
Кстати, девушкой Викторина была необычной, страстной и не лишенной талантов: играла на гитаре, пела в кафе-шантанах, давала уроки музыки, впоследствии сама стала художницей. И жизнь у нее выдалась полной приключений, взлетов, падений и испытаний.
❗️Во-вторых, есть второй вариант «Завтрака на траве» кисти Мане. Он хранится в лондонской Галерее Курто. Долгое время искусствоведы считали, что это поздняя копия картины, но сейчас бытует другое мнение. Недавно в ходе реставрации с картины удалили старый лак и просветили ее. Оказалось, что на картине есть пентименто (так называются детали, которые закрасил сам художник, внося изменения в работу). Например, изменилась линия спины Викторины и шапка на голове месье справа.
Отсюда эксперты сделали вывод, что вариант из галереи Курто, это не поздняя копия, а предварительный эскиз! Да и если присмотреться, картина действительно больше напоминает наметку к будущей работе, чем копию с уже законченной.
Ну как вам, мои дорогие, наш совместный «Завтрак»? Было интересно?🌸
…и предлагаю игру самым-самым любителям искусства.
Назовите авторов, которые вдохновлялись картиной Мане и писали свои варианты «Завтрака». Я сходу могу припомнить нескольких художников. А вы?😉
Подборку картин прикрепляю нижу ⬇️
#искусствоведческое_чтиво
ТОП-5 художников, которые были еще и... писателями! Сохраняйте в закладки, чтобы не потерять 💌 Дальше — больше!
Сальвадор Дали 📖 Всегда признавал в себе гения, а потому и книги называл нескромно — «Тайная жизнь Сальвадора Дали» и «Дневник одного гения».
Марк Шагал 📖 «Моя жизнь» — трогательное путешествие в мир художника, его палитры, творчества и любви ко всему вокруг.
Микеланджело 📖 Поверьте, его поэзия нисколько не уступает его «Давиду»!
Книга «Письма Поэзия)
Поль Гоген 📖 Бежал от цивилизации, но не забывал записывать все, что увидел и чувствовал на экзотических островах. Из таких заметок родились «Ноа Ноа» и «Прежде и потом».
Пабло Пикассо 📖 Мог бы выпустить книгу о своих спутницах, но нет: художник одно время писал абсурдные пьесы. Настолько абсурдные, что некоторые называют их кубизмом на бумаге.
ТОП-5 художников, которые были еще и... писателями! Сохраняйте в закладки, чтобы не потерять 💌 Дальше — больше!
Сальвадор Дали 📖 Всегда признавал в себе гения, а потому и книги называл нескромно — «Тайная жизнь Сальвадора Дали» и «Дневник одного гения».
Марк Шагал 📖 «Моя жизнь» — трогательное путешествие в мир художника, его палитры, творчества и любви ко всему вокруг.
Микеланджело 📖 Поверьте, его поэзия нисколько не уступает его «Давиду»!
Книга «Письма Поэзия)
Поль Гоген 📖 Бежал от цивилизации, но не забывал записывать все, что увидел и чувствовал на экзотических островах. Из таких заметок родились «Ноа Ноа» и «Прежде и потом».
Пабло Пикассо 📖 Мог бы выпустить книгу о своих спутницах, но нет: художник одно время писал абсурдные пьесы. Настолько абсурдные, что некоторые называют их кубизмом на бумаге.
#ктородился
Альбер Марке (1875 —1947)
Его имя зачастую упоминают рядом с именем Матисса. Действительно, с великим мэтром фовизма они были друзьями с момента знакомства в Школе декоративных искусств, в которой Марке учился с 15 до 20 лет. Эта дружба продлилась до самой смерти Марке.
Марке всю жизнь страдал от того, что «бог создал его не таким, как все». И дело не в физических особенностях — легкой хромоте и близорукости. Он всегда держался особняком, соблюдая дистанцию с окружающими, в том числе с самыми близкими людьми. Даже писать картины он предпочитал дома, с собственного балкона или из окна, — и не только из-за перспектив, открывающихся с высоты, но и чтобы избежать расспросов любопытных прохожих.
Марке выбрал стратегию ускользания не только в жизни, но и в искусстве. В поиске света и движения он объехал полмира. Танжер, Марракеш, Неаполь, Венеция, Гамбург, Роттердам, Лондон — далеко не полный список городов, где он побывал. Ему удавалось подобрать оттенок к атмосфере любого города: уловить лилово-сизый колорит Парижа, небесно-голубые оттенки Неаполя, молочный алжирский воздух, жар Марракеша. Хотя Марке остался реалистом, не пытаясь экспериментировать с многочисленными «измами» ХХ века, его пейзажи по силе обобщения приближались к абстракции.
Марке всегда был верен «папаше Матиссу», как фовисты называли своего лидера и старшего товарища, но выходившие из-под его кисти картины сложно назвать «дикими». Напротив, они нежные, тихие, хочется сказать – интеллигентные. Кажется, они несут на себе отпечаток скромности их автора. О Марке заговорили не как о фовисте. Появилось такое определение как «Париж Марке» – лирический, явно любимый, светлый и серый
Альбер Марке (1875 —1947)
Его имя зачастую упоминают рядом с именем Матисса. Действительно, с великим мэтром фовизма они были друзьями с момента знакомства в Школе декоративных искусств, в которой Марке учился с 15 до 20 лет. Эта дружба продлилась до самой смерти Марке.
Марке всю жизнь страдал от того, что «бог создал его не таким, как все». И дело не в физических особенностях — легкой хромоте и близорукости. Он всегда держался особняком, соблюдая дистанцию с окружающими, в том числе с самыми близкими людьми. Даже писать картины он предпочитал дома, с собственного балкона или из окна, — и не только из-за перспектив, открывающихся с высоты, но и чтобы избежать расспросов любопытных прохожих.
Марке выбрал стратегию ускользания не только в жизни, но и в искусстве. В поиске света и движения он объехал полмира. Танжер, Марракеш, Неаполь, Венеция, Гамбург, Роттердам, Лондон — далеко не полный список городов, где он побывал. Ему удавалось подобрать оттенок к атмосфере любого города: уловить лилово-сизый колорит Парижа, небесно-голубые оттенки Неаполя, молочный алжирский воздух, жар Марракеша. Хотя Марке остался реалистом, не пытаясь экспериментировать с многочисленными «измами» ХХ века, его пейзажи по силе обобщения приближались к абстракции.
Марке всегда был верен «папаше Матиссу», как фовисты называли своего лидера и старшего товарища, но выходившие из-под его кисти картины сложно назвать «дикими». Напротив, они нежные, тихие, хочется сказать – интеллигентные. Кажется, они несут на себе отпечаток скромности их автора. О Марке заговорили не как о фовисте. Появилось такое определение как «Париж Марке» – лирический, явно любимый, светлый и серый