#ктородился
Рафаэль Санти- великий живописец, график и архитектор эпохи Возрождения.
Сегодня многие телеграм каналы будут писать об этом художники, поэтому мы расскажем о 3 самых дорогих и загадочных картинах Рафаэля
1. Картина мастера «Портрет молодого человека» возглавляет список самых дорогих утерянных живописных произведений. Известно, что до 1939 года полотно принадлежало польским аристократам Чарторыйским, затем было захвачено нацистами, а после окончания Второй Мировой войны исчезло окончательно. Стоимость картины оценивается в сто миллионов долларов.
2. Рисунок «Голова молодого апостола» к картине «Преображение» установил рекорд аукционной стоимости для графических работ: 5 декабря 2012 года на аукционе Sotheby's рисунок был продан за 29 721 250 фунтов стерлингов — сумма вдвое превысила стартовую цену произведения.
3. Картина «Мадонна Грандука» является самой таинственной работой Рафаэля. Набросок полотна четко обозначает присутствие пейзажа на заднем плане, однако современные исследования показывают, что изначально фон был другим. Рентгеновский снимок и анализ краски подтвердили, что верхний слой был нанесен спустя сто лет после завершения картины в 1505 году. Предположительно, автором «переделки» был художник Карло Дольчи, владелец картины, предпочитавший темные фоны религиозных полотен.
Рафаэль Санти- великий живописец, график и архитектор эпохи Возрождения.
Сегодня многие телеграм каналы будут писать об этом художники, поэтому мы расскажем о 3 самых дорогих и загадочных картинах Рафаэля
1. Картина мастера «Портрет молодого человека» возглавляет список самых дорогих утерянных живописных произведений. Известно, что до 1939 года полотно принадлежало польским аристократам Чарторыйским, затем было захвачено нацистами, а после окончания Второй Мировой войны исчезло окончательно. Стоимость картины оценивается в сто миллионов долларов.
2. Рисунок «Голова молодого апостола» к картине «Преображение» установил рекорд аукционной стоимости для графических работ: 5 декабря 2012 года на аукционе Sotheby's рисунок был продан за 29 721 250 фунтов стерлингов — сумма вдвое превысила стартовую цену произведения.
3. Картина «Мадонна Грандука» является самой таинственной работой Рафаэля. Набросок полотна четко обозначает присутствие пейзажа на заднем плане, однако современные исследования показывают, что изначально фон был другим. Рентгеновский снимок и анализ краски подтвердили, что верхний слой был нанесен спустя сто лет после завершения картины в 1505 году. Предположительно, автором «переделки» был художник Карло Дольчи, владелец картины, предпочитавший темные фоны религиозных полотен.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Art of the day
Инсталляция в Rijksmuseum в Амстердаме от арт-дуэта DRIFT.
Подвесная конструкция из нежных цветочных скульптур из шелка, которые реагируют на солнечный свет, грациозно открываясь и закрываясь, имитируя настоящие цветы.
Произведение искусства задумано как слияние искусства, науки и технологии.
Смотришь на эти цветы и еще больше хочется настоящей, теплой, цветущей весны!
Инсталляция в Rijksmuseum в Амстердаме от арт-дуэта DRIFT.
Подвесная конструкция из нежных цветочных скульптур из шелка, которые реагируют на солнечный свет, грациозно открываясь и закрываясь, имитируя настоящие цветы.
Произведение искусства задумано как слияние искусства, науки и технологии.
Смотришь на эти цветы и еще больше хочется настоящей, теплой, цветущей весны!
Сегодня в программе особенный ребус. Перед вами прекрасная «Венера Урбинская» кисти Тициана. Но я закрыла несколько деталей картины и предлагаю вам попытаться вспомнить, что же там было изначально нарисовано?..🤔
А для самых опытных любителей искусства вопрос со звездочкой: на картине появился элемент, которого там не было. Найдете «лишнее»?
И обязательно напишите, не было ли вам чересчур сложно. Я могу вернуться к загадкам попроще — хочется, чтобы вы получали удовольствие!😊
А для самых опытных любителей искусства вопрос со звездочкой: на картине появился элемент, которого там не было. Найдете «лишнее»?
И обязательно напишите, не было ли вам чересчур сложно. Я могу вернуться к загадкам попроще — хочется, чтобы вы получали удовольствие!😊
«Венеру» у Тициана заказал герцог Урбинский, написали картину в 1538 году.
Вы знаете, я не любительница художественной «порнографии», но все-таки «Венера Урбинская» не кажется мне пошлой картиной, несмотря на ее очевидный эротический подтекст☺️
Современные искусствоведы относят полотно к «свадебным портретам». То есть таким картинам, которые специально заказывали под свадьбу (вот как сейчас все ищут себе хорошего фотографа и оператора😁).
Задача у картины была весьма четкой: не только радовать глаз красотой и эстетикой, но и, так сказать, настраивать молодоженов на исполнение брачного долга😊
Поэтому на картине столько намекающей на свадьбу символики.
🔺Во-первых, обратите внимание на симпатичный округлый живот богини. Сразу понятно, что эта девушка настроена иметь детей.
🔺Во-вторых, в руке у нее шиповник, а на окне стоит горшок с миртом (я их как раз спрятала на ребусе). Эти растения ассоциировались с брачной жизнью. Мирт вообще символ плодородия и растение Афродиты😉
🔺В-третьих, (еще одна спрятанная деталька) — собачка в ногах Венеры. Здесь, наверное, очевидно. Собаки издревле символизируют преданность — а какой счастливый брак без преданности супругов друг другу?
🔺В-четвертых, служанки стоят у свадебного сундука (cassone), одна в нем что-то ищет: скорее всего красивое платье, в которую оденут нашу Венеру. Может, внизу ее уже ждет супруг и гадает: когда же любимая, наконец, соберется?😄
Или супруг вошел и смотрит на жену — поэтому наша Венера так нежно и немножко лукаво улыбается?
В любом случае, мне эта картина кажется пропитанной любовью, интимностью, целомудренным восхищением красотой. А вам?
❗️P.S. совсем забыла написать вам про «чужака», которого я хулигански поместила на свою картину-загадку. Видите Амурчика с луком и стрелами? Он прилетел сюда с картины Рафаэля «Триумф Галатеи».
Вглядитесь как следует в оригинал картины (поместила его перед этим постом).
Я уверена: после нашей маленькой игры вы твердо запомните не только Венеру, но и все остальные детали картины! ❤️
Вы знаете, я не любительница художественной «порнографии», но все-таки «Венера Урбинская» не кажется мне пошлой картиной, несмотря на ее очевидный эротический подтекст☺️
Современные искусствоведы относят полотно к «свадебным портретам». То есть таким картинам, которые специально заказывали под свадьбу (вот как сейчас все ищут себе хорошего фотографа и оператора😁).
Задача у картины была весьма четкой: не только радовать глаз красотой и эстетикой, но и, так сказать, настраивать молодоженов на исполнение брачного долга😊
Поэтому на картине столько намекающей на свадьбу символики.
🔺Во-первых, обратите внимание на симпатичный округлый живот богини. Сразу понятно, что эта девушка настроена иметь детей.
🔺Во-вторых, в руке у нее шиповник, а на окне стоит горшок с миртом (я их как раз спрятала на ребусе). Эти растения ассоциировались с брачной жизнью. Мирт вообще символ плодородия и растение Афродиты😉
🔺В-третьих, (еще одна спрятанная деталька) — собачка в ногах Венеры. Здесь, наверное, очевидно. Собаки издревле символизируют преданность — а какой счастливый брак без преданности супругов друг другу?
🔺В-четвертых, служанки стоят у свадебного сундука (cassone), одна в нем что-то ищет: скорее всего красивое платье, в которую оденут нашу Венеру. Может, внизу ее уже ждет супруг и гадает: когда же любимая, наконец, соберется?😄
Или супруг вошел и смотрит на жену — поэтому наша Венера так нежно и немножко лукаво улыбается?
В любом случае, мне эта картина кажется пропитанной любовью, интимностью, целомудренным восхищением красотой. А вам?
❗️P.S. совсем забыла написать вам про «чужака», которого я хулигански поместила на свою картину-загадку. Видите Амурчика с луком и стрелами? Он прилетел сюда с картины Рафаэля «Триумф Галатеи».
Вглядитесь как следует в оригинал картины (поместила его перед этим постом).
Я уверена: после нашей маленькой игры вы твердо запомните не только Венеру, но и все остальные детали картины! ❤️
Эрмитаж (10), Русский музей (12), Третьяковская галерея (20), Пушкинский музей (42) и Музеи Московского Кремля (64) попали в топ-100 лучших музеев мира по версии The Art Newspaper.
➡️ Но вот что действительно интересно - в этом же рейтинге оказался ЦСИ Винзавод, на 72-м месте.
На первом месте - парижский Лувр.
Первая десятка выглядит так:
1. Лувр, Париж
2. Музеи Ватикана
3. Британский музей, Лондон
4. Тейт Модерн, Лондон
5. Национальный музей Кореи, Сеул
6. Орсе, Париж
7. Национальная галерея в Вашингтоне
8. Метрополитен, Нью-Йорк
9. Центр Помпиду, Париж
10. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Рейтинг и комментарии тут
На первом месте - парижский Лувр.
Первая десятка выглядит так:
1. Лувр, Париж
2. Музеи Ватикана
3. Британский музей, Лондон
4. Тейт Модерн, Лондон
5. Национальный музей Кореи, Сеул
6. Орсе, Париж
7. Национальная галерея в Вашингтоне
8. Метрополитен, Нью-Йорк
9. Центр Помпиду, Париж
10. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Рейтинг и комментарии тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Для чего использовали предмет с картинки
Anonymous Poll
5%
Кулинарная лопатка
12%
Мухобойка
44%
Веер для защиты от иски из камина
39%
Театральный веер
Ответ на загадку!
Это театральное опахало, часто путают с экраном для камина.
История:
Обычные веера стали неотъемлемым аксессуаром дам во времена Людовика 14, в 1678 году он учредил цех веерных мастеров. Так Франция стала веерным монополистом. К 18 веку веер стал настоящим произведением искусства, и ценился так высоко, что им могли расплатиться с кредиторами! И именно в этом веке начинается история театрального опахала. Почему? Потому что в 18 веке активно развивается театр и появляется необходимость в элегантных театральных программах. Их использовали как зрители, так и актеры. Зрители — на память, а актеры использовали опахало, как изящную шпаргалку.
Это театральное опахало, часто путают с экраном для камина.
История:
Обычные веера стали неотъемлемым аксессуаром дам во времена Людовика 14, в 1678 году он учредил цех веерных мастеров. Так Франция стала веерным монополистом. К 18 веку веер стал настоящим произведением искусства, и ценился так высоко, что им могли расплатиться с кредиторами! И именно в этом веке начинается история театрального опахала. Почему? Потому что в 18 веке активно развивается театр и появляется необходимость в элегантных театральных программах. Их использовали как зрители, так и актеры. Зрители — на память, а актеры использовали опахало, как изящную шпаргалку.
#ктородился
Винсент Ван Гог - один из самых известных и почитаемых художников мира. В честь дня рождения публикуем интересные факты о нем:
🔶Перед ним был еще один Винсент Ван Гог - его брат, который умер во время родов, получил то же имя
🔶За свою жизнь Ван Гог создал около 2100 произведений искусства, 860 из которых - картины маслом. Большинство из них были сделаны за последние 2 года его жизни
🔶Только в 27 лет Винсент начал рисовать. Он был самоучкой, за исключением посещения художественной школы в Антверпене в течение нескольких месяцев
🔶 Винсент использовал деньги, которые он получил от своего брата, на покупку материалов и оплату моделей, из-за чего он ел и жил в бедности. Его диета состояла в основном из хлеба, кофе и табака
🔶Согласно общепринятой версии, Ван Гог отрезал себе мочку уха во время ссоры с Полем Гогеном. После того, как Ван Гог отрезал себе мочку уха, Тео настоял на том, чтобы его брата поместили в психиатрическую клинику на лечение. Его выпустили оттуда спустя пару недель, но уже в скором времени опять забрали лечиться, оставив в клинике на целый год
🔶Существует легенда, что при жизни была продана лишь одна картина. Эта легенда неправдива. Картина «Красные виноградники в Арле» была самой выгодной сделкой известного художника, но точно не первой. До нее было продано как минимум 14 других работ Ван Гога. Две из них приобрёл Поль Гоген, другой знаменитый художник
🔶Ван Гог умер, потому что он выстрелил себе в грудь, когда рисовал в поле. Ему все же удалось вернуться домой и наверх в свою комнату. После стрельбы Винсент прожил 30 часов. Последние минуты он провел со своим братом, который услышал его последние слова: «Печаль будет длиться вечно».
🔶На его похоронах Тео позволил небольшому кругу друзей Винсента взять одну из его картин, чтобы запомнить его. Терапевт Винсента взял столько картин, сколько мог унести. Они оставались в семье много лет, пока не пожертвовали большинство из них в Лувр.
Винсент Ван Гог - один из самых известных и почитаемых художников мира. В честь дня рождения публикуем интересные факты о нем:
🔶Перед ним был еще один Винсент Ван Гог - его брат, который умер во время родов, получил то же имя
🔶За свою жизнь Ван Гог создал около 2100 произведений искусства, 860 из которых - картины маслом. Большинство из них были сделаны за последние 2 года его жизни
🔶Только в 27 лет Винсент начал рисовать. Он был самоучкой, за исключением посещения художественной школы в Антверпене в течение нескольких месяцев
🔶 Винсент использовал деньги, которые он получил от своего брата, на покупку материалов и оплату моделей, из-за чего он ел и жил в бедности. Его диета состояла в основном из хлеба, кофе и табака
🔶Согласно общепринятой версии, Ван Гог отрезал себе мочку уха во время ссоры с Полем Гогеном. После того, как Ван Гог отрезал себе мочку уха, Тео настоял на том, чтобы его брата поместили в психиатрическую клинику на лечение. Его выпустили оттуда спустя пару недель, но уже в скором времени опять забрали лечиться, оставив в клинике на целый год
🔶Существует легенда, что при жизни была продана лишь одна картина. Эта легенда неправдива. Картина «Красные виноградники в Арле» была самой выгодной сделкой известного художника, но точно не первой. До нее было продано как минимум 14 других работ Ван Гога. Две из них приобрёл Поль Гоген, другой знаменитый художник
🔶Ван Гог умер, потому что он выстрелил себе в грудь, когда рисовал в поле. Ему все же удалось вернуться домой и наверх в свою комнату. После стрельбы Винсент прожил 30 часов. Последние минуты он провел со своим братом, который услышал его последние слова: «Печаль будет длиться вечно».
🔶На его похоронах Тео позволил небольшому кругу друзей Винсента взять одну из его картин, чтобы запомнить его. Терапевт Винсента взял столько картин, сколько мог унести. Они оставались в семье много лет, пока не пожертвовали большинство из них в Лувр.
За посещение римского Пантеона придется платить €5
Такое решение приняли итальянские власти. Ранее вход в него был свободным. Право бесплатного посещения сохранят жители Рима, лица моложе 18 лет, а также учителя, сопровождающие школьные экскурсионные группы. Туристы моложе 25 лет должны будут заплатить за вход €2. Пантеон по-прежнему регулярно используется для проведения месс, которые останутся бесплатными для посетителей.
Доход от новых сборов будет разделен между министерством культуры (70%) и Римской епархией (30%). Официальные лица Италии не уточнили, когда новые правила вступят в силу. Пока доступ в Пантеон бесплатен для всех.
Такое решение приняли итальянские власти. Ранее вход в него был свободным. Право бесплатного посещения сохранят жители Рима, лица моложе 18 лет, а также учителя, сопровождающие школьные экскурсионные группы. Туристы моложе 25 лет должны будут заплатить за вход €2. Пантеон по-прежнему регулярно используется для проведения месс, которые останутся бесплатными для посетителей.
Доход от новых сборов будет разделен между министерством культуры (70%) и Римской епархией (30%). Официальные лица Италии не уточнили, когда новые правила вступят в силу. Пока доступ в Пантеон бесплатен для всех.