А здесь узнаете художника? 🤔
Он часто изображал себя в облике Минотавра — мифического чудовища с острова Крит. У Минотавра голова быка и тело мужчины, животная свирепость и человеческая беспощадность. Он жил в Лабиринте, куда ему периодически поставляли жертв — юношей и девушек, пока не появился Тесей и не убил его.
Он часто изображал себя в облике Минотавра — мифического чудовища с острова Крит. У Минотавра голова быка и тело мужчины, животная свирепость и человеческая беспощадность. Он жил в Лабиринте, куда ему периодически поставляли жертв — юношей и девушек, пока не появился Тесей и не убил его.
Точно! Это Пабло Пикассо, который ассоциировал себя с критским чудовищем.
«Минотавр, увозящий на тележке лошадь и жеребенка» (1936) (картина из предыдущего поста) был создан после тяжелого расставания художника с первой женой Ольгой Хохловой. Лошадь — это Ольга, а жеребенок — их сын, ну а Пикассо тут в единственно комфортной (мне так кажется) для себя роли — агрессора, разрушающего чужие жизни.
Судите сами: практически все женщины Пикассо были поломаны им, как тростинки. Художник был как ядерный взрыв: если и удавалось после него выжить, то тебя все равно окутывала ядерная зима. Фернанда Оливье, Ольга Хохлова, Мария Тереза-Вальтер, Дора Маар, Жаклин Рок — о каждой можно написать отдельный трагический роман
И одна из них написала: Франсуаза Жило (на фото) — единственная женщина, которая смогла уйти от Пикассо, потом еще раз счастливо вышла замуж, написала мемуары о жизни с ним и прославилась.
Кстати, в этом году ей исполнится 102 года! 😱
«Минотавр, увозящий на тележке лошадь и жеребенка» (1936) (картина из предыдущего поста) был создан после тяжелого расставания художника с первой женой Ольгой Хохловой. Лошадь — это Ольга, а жеребенок — их сын, ну а Пикассо тут в единственно комфортной (мне так кажется) для себя роли — агрессора, разрушающего чужие жизни.
Судите сами: практически все женщины Пикассо были поломаны им, как тростинки. Художник был как ядерный взрыв: если и удавалось после него выжить, то тебя все равно окутывала ядерная зима. Фернанда Оливье, Ольга Хохлова, Мария Тереза-Вальтер, Дора Маар, Жаклин Рок — о каждой можно написать отдельный трагический роман
И одна из них написала: Франсуаза Жило (на фото) — единственная женщина, которая смогла уйти от Пикассо, потом еще раз счастливо вышла замуж, написала мемуары о жизни с ним и прославилась.
Кстати, в этом году ей исполнится 102 года! 😱
#ктородился
Морис де Вламинк 1876-1958
«Я завещаю молодым художникам все полевые цветы, все ручейки, все черные и белые облака, которые проплывают над долинами и реками, рощи и большие деревья, склоны, дороги и маленькие деревни, которые зима укрывает снегом».
Когда в начале XX столетия группа художников-авангардистов начала использовать смелые и неестественные цвета для завершения собственных картин, им тут же дали прозвище «Дикие Звери». Морис де Вламинк был французским живописцем, который являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства.
Он никогда не ценил художников-кубистов и их подход к искусству, и винил Пабло Пикассо в гибели фовизма. Обиду на испанского мастера он таил на протяжении всей своей оставшейся жизни. По мере развития личной карьеры он постепенно отказывался от цветовой палитры своего периода фовизма и преимущественно создавал работы, чем-то напоминающие художественный стиль Поля Сезанна.
Был Вламинк сильным, здоровенным мужиком, культивировал естественность чувств, интуицию и антиинтеллектуализм: «моя нога не переступала порога Лувра», надо сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильенами». В юности был велогонщиком, зарабатывал участием в силовых ярмарочных аттракционах и бильярдом. При этом писал романы, эротические рассказы, играл на скрипочке в цыганском оркестре и даже давал уроки музыки. Такой вот размашистый был человек.
Морис де Вламинк 1876-1958
«Я завещаю молодым художникам все полевые цветы, все ручейки, все черные и белые облака, которые проплывают над долинами и реками, рощи и большие деревья, склоны, дороги и маленькие деревни, которые зима укрывает снегом».
Когда в начале XX столетия группа художников-авангардистов начала использовать смелые и неестественные цвета для завершения собственных картин, им тут же дали прозвище «Дикие Звери». Морис де Вламинк был французским живописцем, который являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства.
Он никогда не ценил художников-кубистов и их подход к искусству, и винил Пабло Пикассо в гибели фовизма. Обиду на испанского мастера он таил на протяжении всей своей оставшейся жизни. По мере развития личной карьеры он постепенно отказывался от цветовой палитры своего периода фовизма и преимущественно создавал работы, чем-то напоминающие художественный стиль Поля Сезанна.
Был Вламинк сильным, здоровенным мужиком, культивировал естественность чувств, интуицию и антиинтеллектуализм: «моя нога не переступала порога Лувра», надо сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильенами». В юности был велогонщиком, зарабатывал участием в силовых ярмарочных аттракционах и бильярдом. При этом писал романы, эротические рассказы, играл на скрипочке в цыганском оркестре и даже давал уроки музыки. Такой вот размашистый был человек.
Саудовская Аравия учредила Арт-премию за свободу выражения
Лауреату разрешается расходовать полученные деньги по своему усмотрению, однако он ни при каких обстоятельствах не может использовать их для критики Саудовской Аравии.
В шорт-лист премии вошли Карл Андре, Роман Полански и Канье Уэст. Предполагается, что премия будет способствовать улучшению имиджа королевства как международного центра искусства и культуры.
Лауреату разрешается расходовать полученные деньги по своему усмотрению, однако он ни при каких обстоятельствах не может использовать их для критики Саудовской Аравии.
В шорт-лист премии вошли Карл Андре, Роман Полански и Канье Уэст. Предполагается, что премия будет способствовать улучшению имиджа королевства как международного центра искусства и культуры.
#вэтотдень
4 апреля 1753 года российская императрица Елизавета Петровна утвердила доклад, который фактически предусматривал отмену смертной казни в Российской империи.
Количество составов преступления, за которое в России назначалась казнь, увеличивалось и достигло пика в царствование Петра Великого. После этого, при Екатерине I, эта волна пошла на спад, однако в царствование Анны Иоанновны жестокость со стороны государства вновь стала нарастать. При этом во многих случаях она была совершенно бессмысленной.
С восшествием на престол Елизаветы, ситуация стала меняться в гуманную сторону — новая императрица отличалась на редкость мягким характером, о чем свидетельствуют многие современники.
Когда в ночь на 25 ноября 1741 года дочь Петра I приехала в гвардейские казармы поднимать солдат-преображенцев на мятеж против малолетнего императора Иоанна VI, она пообещала, что это — последнее событие государственного масштаба, которое будет носить насильственный характер
Случаев смертной казни не было с самого начала царствования Елизаветы в 1741 году. Но на законодательном уровне решение императрицы было закреплено с утверждением специального доклада от 4 апреля 1753 года
Суть сводилась к тому, что «натуральная смертная казнь» заменялась на «политическую», которая выражалась в ссылке «на каторжные работы, предварительно подвергнув порке»
4 апреля 1753 года российская императрица Елизавета Петровна утвердила доклад, который фактически предусматривал отмену смертной казни в Российской империи.
Количество составов преступления, за которое в России назначалась казнь, увеличивалось и достигло пика в царствование Петра Великого. После этого, при Екатерине I, эта волна пошла на спад, однако в царствование Анны Иоанновны жестокость со стороны государства вновь стала нарастать. При этом во многих случаях она была совершенно бессмысленной.
С восшествием на престол Елизаветы, ситуация стала меняться в гуманную сторону — новая императрица отличалась на редкость мягким характером, о чем свидетельствуют многие современники.
Когда в ночь на 25 ноября 1741 года дочь Петра I приехала в гвардейские казармы поднимать солдат-преображенцев на мятеж против малолетнего императора Иоанна VI, она пообещала, что это — последнее событие государственного масштаба, которое будет носить насильственный характер
Случаев смертной казни не было с самого начала царствования Елизаветы в 1741 году. Но на законодательном уровне решение императрицы было закреплено с утверждением специального доклада от 4 апреля 1753 года
Суть сводилась к тому, что «натуральная смертная казнь» заменялась на «политическую», которая выражалась в ссылке «на каторжные работы, предварительно подвергнув порке»
«Теперь опишу мою внешность с натуры: Ужасен мой лик, бородёнка - как щётка. Зубарики пляшут, как клавиатура.
Где синие очи? Повыцвели буркалы. Но если серьёзно - я рад, что горюю, я рад, что одет, как воронее пугало»
По свидетельствам современников, Леонардо был симпатичным, а Рафаэль и вовсе «Мистер Урбино — 1494» — главный красавец эпохи Возрождения!
А вот Микеланджело не отличался физической привлекательностью 💔 О чем и рассказывает нам в строчках выше. Впрочем, неизвестно, что портило его больше — физические данные или сложный характер 😏
На фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле есть один персонаж, в котором искусствоведы узнают мастера: это содранная с грешника кожа в руках Святого Варфоломея. По одной из версий, так Микеланджело раскаивался в грехах.
А по другой — жаловался на невыносимые условия труда))
Вам какая нравится больше?
Где синие очи? Повыцвели буркалы. Но если серьёзно - я рад, что горюю, я рад, что одет, как воронее пугало»
По свидетельствам современников, Леонардо был симпатичным, а Рафаэль и вовсе «Мистер Урбино — 1494» — главный красавец эпохи Возрождения!
А вот Микеланджело не отличался физической привлекательностью 💔 О чем и рассказывает нам в строчках выше. Впрочем, неизвестно, что портило его больше — физические данные или сложный характер 😏
На фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле есть один персонаж, в котором искусствоведы узнают мастера: это содранная с грешника кожа в руках Святого Варфоломея. По одной из версий, так Микеланджело раскаивался в грехах.
А по другой — жаловался на невыносимые условия труда))
Вам какая нравится больше?
#вэтотдень
1242 — состоялось Ледовое побоище (битва на Чудском озере). Знаменитая битва новгородцев и владимирцев под предводительством Александра Невского против рыцарей Ливонского ордена
👉Ледовое побоище считается легендарным сражение. Тем удивительнее, что в ней погибло с немецкой стороны всего 400 человек, потери нашей дружины неизвестны.
👉В исторической хронике Ливонского ордена эта битва происходила не на льду, а на траве
👉Александру Невскому был всего 21 год на момент битвы
👉За тевтонцев бились датчане и эстонцы из города Тарту
👉С русской стороны участвовали две дружины: из Великого Новгорода и Владимиро - Суздальского княжества
👉Подписав мирный договор, тевтонцы отдали все земли, завоеванные на Руси, а также в Летголе (сейчас Латвия)
👉Всего между Русью и Тевтонским орденом было около 30 воин. Все они были начаты немцами
👉Из-за изменения гидрографии Чудского озера, до сих пор не удалось найти точное место битвы
1242 — состоялось Ледовое побоище (битва на Чудском озере). Знаменитая битва новгородцев и владимирцев под предводительством Александра Невского против рыцарей Ливонского ордена
👉Ледовое побоище считается легендарным сражение. Тем удивительнее, что в ней погибло с немецкой стороны всего 400 человек, потери нашей дружины неизвестны.
👉В исторической хронике Ливонского ордена эта битва происходила не на льду, а на траве
👉Александру Невскому был всего 21 год на момент битвы
👉За тевтонцев бились датчане и эстонцы из города Тарту
👉С русской стороны участвовали две дружины: из Великого Новгорода и Владимиро - Суздальского княжества
👉Подписав мирный договор, тевтонцы отдали все земли, завоеванные на Руси, а также в Летголе (сейчас Латвия)
👉Всего между Русью и Тевтонским орденом было около 30 воин. Все они были начаты немцами
👉Из-за изменения гидрографии Чудского озера, до сих пор не удалось найти точное место битвы
#артновости
🔶⚡️Всероссийская акция «Ночь музеев» состоится 20 мая.
Тема акции 2023 года — «История и истории»
🔶В Московском Манеже продолжается приём заявок на онлайн-конкурс туристических маршрутов «Покажи Москву!»
🔶В Музее архитектуры имени А. В. Щусева откроется выставка «Фальконье. Архитекторов света».
🔶В Foundation Louis Vuitton в Париже откроется выставка работ Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския.
🔶⚡️Всероссийская акция «Ночь музеев» состоится 20 мая.
Тема акции 2023 года — «История и истории»
🔶В Московском Манеже продолжается приём заявок на онлайн-конкурс туристических маршрутов «Покажи Москву!»
🔶В Музее архитектуры имени А. В. Щусева откроется выставка «Фальконье. Архитекторов света».
🔶В Foundation Louis Vuitton в Париже откроется выставка работ Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския.
В эпоху Возрождения создание картин было очень дорогим, долгим и энергозатратным процессом. Одна подготовка доски (холстов в нашем с вами понимании тогда не было) чего стоила: мало того, что надо было дерево подходящее найти, так еще сушить его нужно по строго определенным технологиям, чтобы избежать деформаций. Краски делали вручную. С заказчиками могли вести переговоры по несколько месяцев, бесконечно править эскизы, а потом - случалось и такое - вносить правки в уже готовую работу.
Что сделал Дюрер? Он сообразил, что путь к славе с помощью живописи, может быть и верный, но очень долгий. В зависимости от заказчиков, среди которых далеко не все были лояльными и щедрыми, тоже приятного мало. А поскольку Дюрер был технологически просвещенным человеком (его крестных отец владел крупнейшей в Нюрнберге типографией), он взял на вооружение характеристику, которая пришла в европейскую культуру вместе с книгопечатанием - это тиражируемость. Альбрехт начал делать гравюры, потому что а) он сам мог выбирать сюжет, а в его эскиз никто не лез с правками б) гравюру можно сделать сразу в нескольких экземплярах, а значит, один и тот же результат своих усилий ты можешь продать несколько раз в) у гравюр аудитория гораздо шире, потому что это банально дешевле, чем картины.
Любопытно, что Дюрер своими гравюрами обеспечил себе не только финансовую стабильность, но и славу: свои работы он подписывал, и работали они лучше всяких визиток. Ну, или как посты в соцсетях))
Что сделал Дюрер? Он сообразил, что путь к славе с помощью живописи, может быть и верный, но очень долгий. В зависимости от заказчиков, среди которых далеко не все были лояльными и щедрыми, тоже приятного мало. А поскольку Дюрер был технологически просвещенным человеком (его крестных отец владел крупнейшей в Нюрнберге типографией), он взял на вооружение характеристику, которая пришла в европейскую культуру вместе с книгопечатанием - это тиражируемость. Альбрехт начал делать гравюры, потому что а) он сам мог выбирать сюжет, а в его эскиз никто не лез с правками б) гравюру можно сделать сразу в нескольких экземплярах, а значит, один и тот же результат своих усилий ты можешь продать несколько раз в) у гравюр аудитория гораздо шире, потому что это банально дешевле, чем картины.
Любопытно, что Дюрер своими гравюрами обеспечил себе не только финансовую стабильность, но и славу: свои работы он подписывал, и работали они лучше всяких визиток. Ну, или как посты в соцсетях))
Гравюры Альбрехта Дюрера: «Мужская баня» (1496-97) и «Четыре всадника Апокалипсиса» (около 1497–1498).
Хочу порассуждать сегодня о гравюрах 👇Но не с художественной точки зрения, а с точки зрения бизнеса.
Хочу порассуждать сегодня о гравюрах 👇Но не с художественной точки зрения, а с точки зрения бизнеса.
Конечно, нет!
В мастерской Рубенса был целый отдел гравюры. Сам Рубенс в гравюрах разбирался отлично, хотя собственноручно изготовил всего одну. Все остальные эстампы были сделаны самыми востребованными граверами во всей Фландрии. Рубенс или кто-то из его помощников готовили рисунок, а гравер переносил его на деревянную доску или металлическую пластину. Причем Рубенс был настолько дотошным заказчиком, что лично проверял все формы. Известен случай, как однажды гравер Ворстерман, считавшийся лучшим в 17 веке, не выдержал и бросился на художника с кочергой после очередной правки. На том и расстались.
Но вот что отличает Рубенса от Дюрера: Дюрер использовал гравюры в первую очередь как способ самовыразиться независимо от заказчиков. Сделать то, что сделать в живописи не удавалось.
А вот Рубенс с помощью гравюр тиражировал лучшие свои работы. Для него гравюры были не столько источником заработка, сколько способом подогреть к себе интерес.
Рубенс построил классическую воронку продаж: сначала «заманивал» потенциальных покупателей маленьким продуктом (гравюрой), чтобы потом они обращались к нему за «полнометражными» работами. А еще художник еще эффективнее, чем Дюрер, обратил себе в плюс тиражируемость гравюр: чем больше репродукций, тем выше слава оригинала. Чем больше Рубенс распространял эстампы с репродукциями своих лучших работ, тем выше они ценились. А это значит, что и цены на следующие заказы можно было поднимать 😉
В мастерской Рубенса был целый отдел гравюры. Сам Рубенс в гравюрах разбирался отлично, хотя собственноручно изготовил всего одну. Все остальные эстампы были сделаны самыми востребованными граверами во всей Фландрии. Рубенс или кто-то из его помощников готовили рисунок, а гравер переносил его на деревянную доску или металлическую пластину. Причем Рубенс был настолько дотошным заказчиком, что лично проверял все формы. Известен случай, как однажды гравер Ворстерман, считавшийся лучшим в 17 веке, не выдержал и бросился на художника с кочергой после очередной правки. На том и расстались.
Но вот что отличает Рубенса от Дюрера: Дюрер использовал гравюры в первую очередь как способ самовыразиться независимо от заказчиков. Сделать то, что сделать в живописи не удавалось.
А вот Рубенс с помощью гравюр тиражировал лучшие свои работы. Для него гравюры были не столько источником заработка, сколько способом подогреть к себе интерес.
Рубенс построил классическую воронку продаж: сначала «заманивал» потенциальных покупателей маленьким продуктом (гравюрой), чтобы потом они обращались к нему за «полнометражными» работами. А еще художник еще эффективнее, чем Дюрер, обратил себе в плюс тиражируемость гравюр: чем больше репродукций, тем выше слава оригинала. Чем больше Рубенс распространял эстампы с репродукциями своих лучших работ, тем выше они ценились. А это значит, что и цены на следующие заказы можно было поднимать 😉
#вэтотдень
1748 — Обнаружены руины Помпей
Поэтому публикуем 5 интересных фактов о загадочном городе:
👉 Никто не знал, что Везувий был вулканом
Жители Помпеи понятия не имели, с чем имеют дело. Никто не знал, что Везувий был вулканом, так как он не извергался более 1800 лет. В то время Помпеи были подвержены незначительным землетрясениям, но местные жители не придавали большого значения этим предупреждающим знакам
👉Помпеи изначально не были римским городом
Помпеи первоначально были основаны осканами в 6 или 7 веке до н.э. Вскоре, в третьем веке до нашей эры, Помпеи были завоеваны римлянами. После раскопок были найдены некоторые предметы из греческой культуры, что еще раз доказало тот факт, что греки жили в Помпеях.
👉Город богачей
Город украшался разными скульптурами, также в нем было много лавок и термопилиев (заведений, где людей снабжали горячей пищей и вином с пряностями, их в Помпеях насчитывается около 89) В мусорках термопилиев находились останки от разной экзотической для нас еды, например: моллюсков, морского ежа и костей жирафа. В канализацию попадали следы специй и других приправ из далёких мест вроде Индонезии.
👉Грех и разврат
Помимо вина и оливкового масла, Помпеи был знаменит «жрицами любви» или, как называли их сами горожане, «волчицами». «Волчицы» работали в особых местах, где были оборудованы специальные кабинки с развратными картинками на стенах. Самих борделей в городе насчитывалось около 35 (и лишь один официальный) , а число жителей не превышало 15 тысяч.
👉Особый вид стирки
Чтобы постирать свою одежду древние римляне (включая, жителей Помпей) использовали свою мочу, поскольку она была легкодоступной и довольно кислой. Древнеримские прачечные почти наверняка хранили в специальных сосудах мочу, собранную из городских туалетов. Когда одежда была выстирана, ее оставляли на крышах общественных прачечных для сушки. Запах, вероятно, был впечатляющий.
1748 — Обнаружены руины Помпей
Поэтому публикуем 5 интересных фактов о загадочном городе:
👉 Никто не знал, что Везувий был вулканом
Жители Помпеи понятия не имели, с чем имеют дело. Никто не знал, что Везувий был вулканом, так как он не извергался более 1800 лет. В то время Помпеи были подвержены незначительным землетрясениям, но местные жители не придавали большого значения этим предупреждающим знакам
👉Помпеи изначально не были римским городом
Помпеи первоначально были основаны осканами в 6 или 7 веке до н.э. Вскоре, в третьем веке до нашей эры, Помпеи были завоеваны римлянами. После раскопок были найдены некоторые предметы из греческой культуры, что еще раз доказало тот факт, что греки жили в Помпеях.
👉Город богачей
Город украшался разными скульптурами, также в нем было много лавок и термопилиев (заведений, где людей снабжали горячей пищей и вином с пряностями, их в Помпеях насчитывается около 89) В мусорках термопилиев находились останки от разной экзотической для нас еды, например: моллюсков, морского ежа и костей жирафа. В канализацию попадали следы специй и других приправ из далёких мест вроде Индонезии.
👉Грех и разврат
Помимо вина и оливкового масла, Помпеи был знаменит «жрицами любви» или, как называли их сами горожане, «волчицами». «Волчицы» работали в особых местах, где были оборудованы специальные кабинки с развратными картинками на стенах. Самих борделей в городе насчитывалось около 35 (и лишь один официальный) , а число жителей не превышало 15 тысяч.
👉Особый вид стирки
Чтобы постирать свою одежду древние римляне (включая, жителей Помпей) использовали свою мочу, поскольку она была легкодоступной и довольно кислой. Древнеримские прачечные почти наверняка хранили в специальных сосудах мочу, собранную из городских туалетов. Когда одежда была выстирана, ее оставляли на крышах общественных прачечных для сушки. Запах, вероятно, был впечатляющий.
Хорошие новости для книголюбов — сегодня открывается ярмарка non/fictioN Весна, которая пройдет 6-9 апреля в Гостином Дворе.
Книжная подборка:
🔶Теория искусства. Краткий путеводитель
Ричард Осборн, Дэн Стёрджис, Натали Тёрнер
🔶Караваджо. Между Ренессансом и барокко
Боровская Н.Ф.
🔶Испания от И до Я. Двойники Дали, сервантесовская вобла и другие истории заядлого испаниста
Пигарёва Т.
🔶Дар Костаки
от Третьяковской галереи
🔶То, чего мы не знаем
Минцлов С. Р.
🔶Что увидела Кассандра
Гвен Э. Кирби
Книжная подборка:
🔶Теория искусства. Краткий путеводитель
Ричард Осборн, Дэн Стёрджис, Натали Тёрнер
🔶Караваджо. Между Ренессансом и барокко
Боровская Н.Ф.
🔶Испания от И до Я. Двойники Дали, сервантесовская вобла и другие истории заядлого испаниста
Пигарёва Т.
🔶Дар Костаки
от Третьяковской галереи
🔶То, чего мы не знаем
Минцлов С. Р.
🔶Что увидела Кассандра
Гвен Э. Кирби
В 2022 году мировая торговля произведениями искусства выросла на 3%
Согласно ежегодному отчету, опубликованному Art Basel и UBS, в 2022 году мировая торговля произведениями искусства принесла $67,8 млрд. Это на 3% больше, чем в 2021 году, когда выручка составила $61,5 млрд, и на 6% больше, чем в допандемическом 2019 году.
США по-прежнему остаются крупнейшим национальным рынком торговли произведениями искусства, занимая 45% от общего объема продаж — на 2% больше, чем в прошлом году. На втором и третьем местах находятся Великобритания и Китай, на долю которых приходится 18% и 17% продаж соответственно.
Самый резкий спад за последний год пережил рынок NFT: продажи через онлайн-платформы составили около $1,5 млрд в 2022 году, что на 50% меньше, чем $2,9 млрд в 2021 году.
В 2022 году мировая торговля произведениями искусства выросла на 3%
Согласно ежегодному отчету, опубликованному Art Basel и UBS, в 2022 году мировая торговля произведениями искусства принесла $67,8 млрд. Это на 3% больше, чем в 2021 году, когда выручка составила $61,5 млрд, и на 6% больше, чем в допандемическом 2019 году.
США по-прежнему остаются крупнейшим национальным рынком торговли произведениями искусства, занимая 45% от общего объема продаж — на 2% больше, чем в прошлом году. На втором и третьем местах находятся Великобритания и Китай, на долю которых приходится 18% и 17% продаж соответственно.
Самый резкий спад за последний год пережил рынок NFT: продажи через онлайн-платформы составили около $1,5 млрд в 2022 году, что на 50% меньше, чем $2,9 млрд в 2021 году.
Поупражняемся в знании биографий великих?
Я рассказываю вам несколько историй о художниках, а вы - пишете, правда это или вымысел.
Ответ будет скрыт ниже 👇
История #1: Однажды до Клода Моне дошли слухи, что в Живерни собираются построить крахмальный завод. Художник не мог позволить такому случиться: у него ведь сад! Его многолетний шедевр! Тогда Моне решил действовать шантажом. Он пригрозил местным властям, что, если завод все-таки построят, он уедет из Живерни и тогда они могут попрощаться с туристами - ведь многие приезжали туда именно ради великого художника. Властям пришлось уступить, а завод построили в другом месте.
История #2: На свою первую персональную выставку Фрида Кало приехала в карете скорой помощи под вой сирен, а в зал въехала на больничной каталке с сигаретой в руках. Незадолго до этого художнице ампутировали ногу.
История #3: Врубель уничтожил одну из лучших (по мнению художников Нестерова и Васнецова) своих работ из-за внезапной влюбленности. Он написал «Моление о чаще» и уже успел продать вещь коллекционеру, как попал в цирк и встретил там наездницу Анну Гаппе. Художнику надо было срочно зарисовать новую музу. И он не придумал ничего лучше, как сделать это прямо поверх «Моления о чаше» 💔
Что из этих историй - вымысел, а что - реальные факты из биографий художников?
P.SВсе три истории - правда!
Я рассказываю вам несколько историй о художниках, а вы - пишете, правда это или вымысел.
Ответ будет скрыт ниже 👇
История #1: Однажды до Клода Моне дошли слухи, что в Живерни собираются построить крахмальный завод. Художник не мог позволить такому случиться: у него ведь сад! Его многолетний шедевр! Тогда Моне решил действовать шантажом. Он пригрозил местным властям, что, если завод все-таки построят, он уедет из Живерни и тогда они могут попрощаться с туристами - ведь многие приезжали туда именно ради великого художника. Властям пришлось уступить, а завод построили в другом месте.
История #2: На свою первую персональную выставку Фрида Кало приехала в карете скорой помощи под вой сирен, а в зал въехала на больничной каталке с сигаретой в руках. Незадолго до этого художнице ампутировали ногу.
История #3: Врубель уничтожил одну из лучших (по мнению художников Нестерова и Васнецова) своих работ из-за внезапной влюбленности. Он написал «Моление о чаще» и уже успел продать вещь коллекционеру, как попал в цирк и встретил там наездницу Анну Гаппе. Художнику надо было срочно зарисовать новую музу. И он не придумал ничего лучше, как сделать это прямо поверх «Моления о чаше» 💔
Что из этих историй - вымысел, а что - реальные факты из биографий художников?
P.S