Christie’s учредил грант для исследователей провенанса работ, изъятых при нацистском режиме
Грант, который будет предложен трем ученым (по £5 тыс. каждому), направлен на финансирование академических исследований. Каждый получатель сможет работать с наставником из международной команды Christie’s по реституции. Заявки принимаются до 31 мая, лауреаты будут объявлены 3 декабря 2023 года.
В состав группы экспертов, которые отберут получателей, вошли Энн Уэббер, соучредитель и сопредседатель Комиссии по перемещенным произведениям искусства в Европе; доктор Мейке Хопп, профессор Берлинского технического университета; Бьянка Гауденци, научный сотрудник Университета Констанца, и другие.
Грант, который будет предложен трем ученым (по £5 тыс. каждому), направлен на финансирование академических исследований. Каждый получатель сможет работать с наставником из международной команды Christie’s по реституции. Заявки принимаются до 31 мая, лауреаты будут объявлены 3 декабря 2023 года.
В состав группы экспертов, которые отберут получателей, вошли Энн Уэббер, соучредитель и сопредседатель Комиссии по перемещенным произведениям искусства в Европе; доктор Мейке Хопп, профессор Берлинского технического университета; Бьянка Гауденци, научный сотрудник Университета Констанца, и другие.
Живописец, который закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, особенно любил историю, примкнул к передвижникам, но был среди них «белой вороной». Догадались, о ком идет речь?👨🎨
Представьте себе ситуацию. Выходит однажды утром Василий Суриков в белой рубахе со свечой во двор, смотрит на отражение пламени на белой ткани и представляет себе сюжет картины «Утро стрелецкой казни»🕯 Примерно так у художника и зародилась идея создания этого полотна.
Вообще в XIX веке историческая живопись, как правило, рассказывала о герое, который менял направление истории или терпел поражение. На полотнах Сурикова же все было иначе. Он поэтизировал само понятие истории. Причем той истории, в которой нет правых и виновных.
Герои его картины «Утро стрелецкой казни»: толпа в пестрых нарядах, которая занимает большую часть полотна. За ней — непривычно мрачный храм Василия Блаженного, а за шеренгами солдат и виселиц — ряд зубцов кремлевской стены🏰 Взгляд Петра I, направленный в сторону стрельца пронизывает полотно, словно стрела.
Суриков взял за основу сюжета казнь Петром I стрельцов, но показал не само событие, а «торжественность последних минут». Создается ощущение, что на картине народ разделен волей истории и в то же время един.
Солдаты Петра в темной униформе и стрельцы в белой противопоставлены друг другу, как добро и зло☯️ Но в одном эпизоде они сливаются — смотрите, как бережно солдат ведет на казнь стрельца в белой рубашке. Если мысленно убрать все вокруг этой парочки, то кажется, что это просто два приятеля, прогуливающиеся по площади.
Обратите внимание, что кремлевская стена на полотне развернута в другую сторону, чем в реальности. На картинах Сурикова пространство всегда закрыто — это история, которая происходит не с нами, и нам в нее входа нет⛔️
Современники полагали, что Василий Иванович не умеет работать с перспективой, и считали его исключительно колористом.
Люди следующего поколения стали относиться к нему уже иначе — художники из группы «Бубновый валет» превозносили творчество Сурикова❤️
Представьте себе ситуацию. Выходит однажды утром Василий Суриков в белой рубахе со свечой во двор, смотрит на отражение пламени на белой ткани и представляет себе сюжет картины «Утро стрелецкой казни»🕯 Примерно так у художника и зародилась идея создания этого полотна.
Вообще в XIX веке историческая живопись, как правило, рассказывала о герое, который менял направление истории или терпел поражение. На полотнах Сурикова же все было иначе. Он поэтизировал само понятие истории. Причем той истории, в которой нет правых и виновных.
Герои его картины «Утро стрелецкой казни»: толпа в пестрых нарядах, которая занимает большую часть полотна. За ней — непривычно мрачный храм Василия Блаженного, а за шеренгами солдат и виселиц — ряд зубцов кремлевской стены🏰 Взгляд Петра I, направленный в сторону стрельца пронизывает полотно, словно стрела.
Суриков взял за основу сюжета казнь Петром I стрельцов, но показал не само событие, а «торжественность последних минут». Создается ощущение, что на картине народ разделен волей истории и в то же время един.
Солдаты Петра в темной униформе и стрельцы в белой противопоставлены друг другу, как добро и зло☯️ Но в одном эпизоде они сливаются — смотрите, как бережно солдат ведет на казнь стрельца в белой рубашке. Если мысленно убрать все вокруг этой парочки, то кажется, что это просто два приятеля, прогуливающиеся по площади.
Обратите внимание, что кремлевская стена на полотне развернута в другую сторону, чем в реальности. На картинах Сурикова пространство всегда закрыто — это история, которая происходит не с нами, и нам в нее входа нет⛔️
Современники полагали, что Василий Иванович не умеет работать с перспективой, и считали его исключительно колористом.
Люди следующего поколения стали относиться к нему уже иначе — художники из группы «Бубновый валет» превозносили творчество Сурикова❤️
#история_блюд
История происхождения простого и многими любимого блюда «голубцы» весьма интересна и запутанна.
🔶В Китае называют голубцы предками роллов, уверяя, что именно в их стране они были приготовлены впервые
Существует даже легенда по этому поводу. Якобы давным-давно (более 2000 лет назад) в реке с опасными рыбами-хищниками тонул один знаменитый ученый, для спасения которого его последователи бросали в реку рисово-мясные котлетки, завернутые в капустные листья, тем самым, отвлекая хищников. После это блюдо было опробовано людьми, которые оценили его прекрасный вкус по достоинству
🔶Греки уверяют, что голубцы – это их народное блюдо, основываясь на изречении древнегреческого комедиографа Аристофана, просившего «принести капустные листья со свининой». «Разве не о голубцах говорится?» - считают греки
🔶Конечно же, у нас, россиян, имеется своя история! В 18 веке под влиянием французской культуры было популярным блюдо из голубей, зажаренных целиком на решетке. Блюдо так и называли - "голуби". Но не все слои населения могли позволить себе такой деликатес из пернатых. Потом на решетках начали жарить "ложных голубей". Малоимущие придумали традиционное и по сей день блюдо из смешанного с рисом мясного фарша, завернутого в капустные листья
Ингредиенты
👉Капуста – 1 кочан
👉Мясной фарш (свинина+говядина – 350 гр.)
👉Пшено– 1 стк.
👉Морковь- 1 шт.
👉Яйцо-1 шт.
👉Сливочное масло–50 гр.
👉Растительное масло–2 ст.л.
👉Лавровый лист, черный перец, соль–по вкусу
Способ приготовления:
🔶Промытое пшено залить кипятком и дать настояться 30-40 минут. Излишки воды слить. Морковь и лук мелко порезать и обжарить на растительном масле до зарумянивания. Подготовить классическим способом капустные листы
🔶Фарш, половину зажарки, пшенную кашу перемешать с яйцом, перцем, кориандром, посолить и поперчить
🔶В каждый капустный лист наложить порцию фарша и сформировать голубец в виде конвертика. Кастрюлю с пшенными голубцами поставить на плиту и тушить на слабом огне сорок минут
🔶Галуши (голубцы) ели горячими со сметаной, посыпав зеленью
История происхождения простого и многими любимого блюда «голубцы» весьма интересна и запутанна.
🔶В Китае называют голубцы предками роллов, уверяя, что именно в их стране они были приготовлены впервые
Существует даже легенда по этому поводу. Якобы давным-давно (более 2000 лет назад) в реке с опасными рыбами-хищниками тонул один знаменитый ученый, для спасения которого его последователи бросали в реку рисово-мясные котлетки, завернутые в капустные листья, тем самым, отвлекая хищников. После это блюдо было опробовано людьми, которые оценили его прекрасный вкус по достоинству
🔶Греки уверяют, что голубцы – это их народное блюдо, основываясь на изречении древнегреческого комедиографа Аристофана, просившего «принести капустные листья со свининой». «Разве не о голубцах говорится?» - считают греки
🔶Конечно же, у нас, россиян, имеется своя история! В 18 веке под влиянием французской культуры было популярным блюдо из голубей, зажаренных целиком на решетке. Блюдо так и называли - "голуби". Но не все слои населения могли позволить себе такой деликатес из пернатых. Потом на решетках начали жарить "ложных голубей". Малоимущие придумали традиционное и по сей день блюдо из смешанного с рисом мясного фарша, завернутого в капустные листья
Ингредиенты
👉Капуста – 1 кочан
👉Мясной фарш (свинина+говядина – 350 гр.)
👉Пшено– 1 стк.
👉Морковь- 1 шт.
👉Яйцо-1 шт.
👉Сливочное масло–50 гр.
👉Растительное масло–2 ст.л.
👉Лавровый лист, черный перец, соль–по вкусу
Способ приготовления:
🔶Промытое пшено залить кипятком и дать настояться 30-40 минут. Излишки воды слить. Морковь и лук мелко порезать и обжарить на растительном масле до зарумянивания. Подготовить классическим способом капустные листы
🔶Фарш, половину зажарки, пшенную кашу перемешать с яйцом, перцем, кориандром, посолить и поперчить
🔶В каждый капустный лист наложить порцию фарша и сформировать голубец в виде конвертика. Кастрюлю с пшенными голубцами поставить на плиту и тушить на слабом огне сорок минут
🔶Галуши (голубцы) ели горячими со сметаной, посыпав зеленью
#деньпамяти
Пабло Пикассо - художника, скульптора, керамиста, сценографа, поэта, драматурга, писателя и дизайнера
Интересные факты из его биографии:
👉Поскольку Пикассо был так слаб при рождении, акушерка подумала, что он родился мёртвым и положила его на стол. Его дядя, курящий большую сигару, подошёл к нему и выдохнул дым от сигары в лицо младенцу. Пикассо сразу же отреагировал гримасой и плачем
👉По испанской традиции Пабло получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикассо. Его полное имя, полученное при крещении, звучит как Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо
👉 «Пикадор» — первая из известных картин Пикассо, нарисованная им в возрасте восьми лет масляными красками на доске. Он не расставался с ней на протяжении всей жизни, хотя она и была слегка испорчена
👉Пикассо был принят в Школу изящных искусств Ла-Лонха, когда ему было 14 лет. Он был слишком молод для поступления, однако по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов. В то время как большинство студентов сдавали экзамены месяц, Пабло сдал вступительные всего лишь за неделю
👉Его «Авиньонские девы» в 1907 году наделали столько шуму и были встречены публикой настолько неоднозначно, что один из друзей художника сравнил впечатления от просмотра картины с поеданием пакли. Однако эта работа стала первым шагом Пикассо на пути к кубизму
👉Имя Пикассо использовалось на нескольких коммерческих продуктах, включая автомобиль (Citroen Xsara Picasso), парфюм (Cognac Hennessy Picasso) и зажигалки (ST Dupont Picasso). Наследники Пикассо постоянно борются по законам об интеллектуальной собственности, касающихся его имени
👉Согласно Книге рекордов Гиннеса 1998 года, Пикассо является одним из самых плодовитых художников в мире. За свою 78-летнюю карьеру он создал более 13 500 картин, 100 000 гравюр, 34 000 книжных иллюстраций, 300 керамических и скульптурных работ — всего более 147 800 произведений искусства
Пабло Пикассо - художника, скульптора, керамиста, сценографа, поэта, драматурга, писателя и дизайнера
Интересные факты из его биографии:
👉Поскольку Пикассо был так слаб при рождении, акушерка подумала, что он родился мёртвым и положила его на стол. Его дядя, курящий большую сигару, подошёл к нему и выдохнул дым от сигары в лицо младенцу. Пикассо сразу же отреагировал гримасой и плачем
👉По испанской традиции Пабло получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикассо. Его полное имя, полученное при крещении, звучит как Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо
👉 «Пикадор» — первая из известных картин Пикассо, нарисованная им в возрасте восьми лет масляными красками на доске. Он не расставался с ней на протяжении всей жизни, хотя она и была слегка испорчена
👉Пикассо был принят в Школу изящных искусств Ла-Лонха, когда ему было 14 лет. Он был слишком молод для поступления, однако по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов. В то время как большинство студентов сдавали экзамены месяц, Пабло сдал вступительные всего лишь за неделю
👉Его «Авиньонские девы» в 1907 году наделали столько шуму и были встречены публикой настолько неоднозначно, что один из друзей художника сравнил впечатления от просмотра картины с поеданием пакли. Однако эта работа стала первым шагом Пикассо на пути к кубизму
👉Имя Пикассо использовалось на нескольких коммерческих продуктах, включая автомобиль (Citroen Xsara Picasso), парфюм (Cognac Hennessy Picasso) и зажигалки (ST Dupont Picasso). Наследники Пикассо постоянно борются по законам об интеллектуальной собственности, касающихся его имени
👉Согласно Книге рекордов Гиннеса 1998 года, Пикассо является одним из самых плодовитых художников в мире. За свою 78-летнюю карьеру он создал более 13 500 картин, 100 000 гравюр, 34 000 книжных иллюстраций, 300 керамических и скульптурных работ — всего более 147 800 произведений искусства
Выставки в Москве, которые скоро закроются:
🔹Живописная фотография
Центр визуальной культуры Béton, до 9 апреля
🔹Юрий Купер. Монохром
ММОМА на Гоголевском, до 9 апреля
🔹Идеальные города Андрея Ноарова
Музей архитектуры им. Щусева, до 9 апреля
🔹Terra incognita
ARTSTORY, до 9 апреля
🔹Константин Коровин и его круг. Москва–Париж
Музей русского зарубежья, до 9 апреля
🔹Фестиваль частных коллекций
Царицыно, до 9 апреля
🔹Борис Мессерер. Темы и вариации
Выставочные залы РАХ, до 9 апреля
🔹Там, где нас нет
Elohovskiy Gallery, до 9 апреля
🔹Третье измерение
Triangle, до 10 апреля
🔹Страсти Христовы
Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева, до 11 апреля
🔹Одни слова
Центр современного искусства «Креадор», до 12 апреля
🔹Алиса Горшенина. Коробка в форме сердца
Vladey Space, до 12 апреля
🔹Александр Дашевский. 99 Luftballons
Пространство In Art, до 14 апреля
🔹Иван Симонов. Текст как ландшафт
Pop/off/art, до 14 апреля
🔹Congo Photo Album
Iragui, до 14 апреля
🔹Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга
A-s-t-r-a, до 15 апреля
🔹Живописная фотография
Центр визуальной культуры Béton, до 9 апреля
🔹Юрий Купер. Монохром
ММОМА на Гоголевском, до 9 апреля
🔹Идеальные города Андрея Ноарова
Музей архитектуры им. Щусева, до 9 апреля
🔹Terra incognita
ARTSTORY, до 9 апреля
🔹Константин Коровин и его круг. Москва–Париж
Музей русского зарубежья, до 9 апреля
🔹Фестиваль частных коллекций
Царицыно, до 9 апреля
🔹Борис Мессерер. Темы и вариации
Выставочные залы РАХ, до 9 апреля
🔹Там, где нас нет
Elohovskiy Gallery, до 9 апреля
🔹Третье измерение
Triangle, до 10 апреля
🔹Страсти Христовы
Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева, до 11 апреля
🔹Одни слова
Центр современного искусства «Креадор», до 12 апреля
🔹Алиса Горшенина. Коробка в форме сердца
Vladey Space, до 12 апреля
🔹Александр Дашевский. 99 Luftballons
Пространство In Art, до 14 апреля
🔹Иван Симонов. Текст как ландшафт
Pop/off/art, до 14 апреля
🔹Congo Photo Album
Iragui, до 14 апреля
🔹Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга
A-s-t-r-a, до 15 апреля
Давайте посмотрим, как менялось изображение собак с течением времени.
Подборку работ смотрите ниже👇
🔶В Древнем Египте собаку считали священным хранителем загробного мира. Обратите внимание, египтяне изображали бога Анубиса с телом человека и головой шакала или собаки. На стенах гробниц часто можно было встретить рисунки собак.
🔶У древних греков и римлян собаки символизировали верность и преданность. Частым сюжетом рисунков на керамике было возвращение Одиссея домой после странствий и его встреча со старым псом Аргусом. Представляете, пес умер, едва дождавшись хозяина, — это ли не настоящая любовь и преданность?
🔶В Средневековье собак по-прежнему считали символом верности. Их изображали у ног или на коленях женщины в знак преданности супругу. Взгляните на “Портрет четы Арнольфини” Яна Ван Эйка, где собака символизирует супружескую верность.
🔶В эпоху Возрождения собаку представляли другом и компаньоном человека. В этот период популярность изображения собак зашкаливала. Широкое распространение получили сюжеты, изображающие людей и животных во время охоты. Один из ярких примеров — картина Антонио Пизанелло “Видение святого Евстафия”.
🔶Собака была членом семьи, и ее часто изображали с детьми. Особое место собаки занимали в творчестве Тициана. На “Портрете Клариссы Строцци” он изобразил девочку с питомцем. Обратите внимание, у юной леди на шее массивное дорогое украшение, которое говорит о ее высоком статусе. А собака здесь отвечает за легкость и беззаботность.
🔶В XIX веке Жан-Леон Жерома написал картину “Диоген”, которая отсылает нас к философской школе киников. Они считали, что для достижения блага нужно жить “подобно собаке” — следовать своей природе и уметь постоять за себя. Судьба Диогена была неразрывно связана с собаками: на его могиле даже установили мраморный памятник со скульптурой пса.
🔶Еще одним значимым для истории изображением собаки стала картина Эдвина Генри Ландсира “Достойный член гуманного общества”. Ее герой — пес по кличке Боб, который в течение 14 лет спасал тонущих людей на побережье Англии. На его счету целых 23 спасенных жизни! За этот подвиг пса наградили медалью и сделали почетным членом Королевского гуманного общества. Согласитесь, он заслужил “портрет” кисти знаменитого художника. Интересно также, что породу этой собаки теперь так и называют ландсиром - по фамилии живописца, увековечившего подвиг Боба.
🔶Художники XX века стали изображать собак в образе людей. Псы на картинах Кассиуса Кулиджа из серии “Собаки играют играют в покер” одеты в мужские костюмы, пьют алкогольные напитки, курят трубки и играют в азартные игры. Эти изображения вызвали бурную реакцию в мире искусства и были многократно воспроизведены в самых разных видах. Мы можем увидеть знаменитых собак в книгах, фильмах, на сувенирной продукции и даже в колодах игральных карт.
Так что, дорогие мои, если у вас в телефоне память на 80% занята фотографиями питомцев — это нормально. Потому что даже гениальные художники — Франц Марк, Дэвид Хокни, Фрида Кало, Эдвард Мунк, Энди Уорхол и Люсьен Фрейд — писали своих собак.
Подборку работ смотрите ниже👇
🔶В Древнем Египте собаку считали священным хранителем загробного мира. Обратите внимание, египтяне изображали бога Анубиса с телом человека и головой шакала или собаки. На стенах гробниц часто можно было встретить рисунки собак.
🔶У древних греков и римлян собаки символизировали верность и преданность. Частым сюжетом рисунков на керамике было возвращение Одиссея домой после странствий и его встреча со старым псом Аргусом. Представляете, пес умер, едва дождавшись хозяина, — это ли не настоящая любовь и преданность?
🔶В Средневековье собак по-прежнему считали символом верности. Их изображали у ног или на коленях женщины в знак преданности супругу. Взгляните на “Портрет четы Арнольфини” Яна Ван Эйка, где собака символизирует супружескую верность.
🔶В эпоху Возрождения собаку представляли другом и компаньоном человека. В этот период популярность изображения собак зашкаливала. Широкое распространение получили сюжеты, изображающие людей и животных во время охоты. Один из ярких примеров — картина Антонио Пизанелло “Видение святого Евстафия”.
🔶Собака была членом семьи, и ее часто изображали с детьми. Особое место собаки занимали в творчестве Тициана. На “Портрете Клариссы Строцци” он изобразил девочку с питомцем. Обратите внимание, у юной леди на шее массивное дорогое украшение, которое говорит о ее высоком статусе. А собака здесь отвечает за легкость и беззаботность.
🔶В XIX веке Жан-Леон Жерома написал картину “Диоген”, которая отсылает нас к философской школе киников. Они считали, что для достижения блага нужно жить “подобно собаке” — следовать своей природе и уметь постоять за себя. Судьба Диогена была неразрывно связана с собаками: на его могиле даже установили мраморный памятник со скульптурой пса.
🔶Еще одним значимым для истории изображением собаки стала картина Эдвина Генри Ландсира “Достойный член гуманного общества”. Ее герой — пес по кличке Боб, который в течение 14 лет спасал тонущих людей на побережье Англии. На его счету целых 23 спасенных жизни! За этот подвиг пса наградили медалью и сделали почетным членом Королевского гуманного общества. Согласитесь, он заслужил “портрет” кисти знаменитого художника. Интересно также, что породу этой собаки теперь так и называют ландсиром - по фамилии живописца, увековечившего подвиг Боба.
🔶Художники XX века стали изображать собак в образе людей. Псы на картинах Кассиуса Кулиджа из серии “Собаки играют играют в покер” одеты в мужские костюмы, пьют алкогольные напитки, курят трубки и играют в азартные игры. Эти изображения вызвали бурную реакцию в мире искусства и были многократно воспроизведены в самых разных видах. Мы можем увидеть знаменитых собак в книгах, фильмах, на сувенирной продукции и даже в колодах игральных карт.
Так что, дорогие мои, если у вас в телефоне память на 80% занята фотографиями питомцев — это нормально. Потому что даже гениальные художники — Франц Марк, Дэвид Хокни, Фрида Кало, Эдвард Мунк, Энди Уорхол и Люсьен Фрейд — писали своих собак.
#кинонавечер
🎬 Кино на вечер:
Сегодня предлагаю насладиться фильме о творчестве великого Клода Моне.
"Я, Клод Моне" - пожалуй, лучший фильм о биографии художника. Зрителю предлагается через письма и картины самостоятельно прочувствовать, чем жил великий импрессионист. Закадровый голос читает письма Моне, его дневник и заметки, относящиеся к различным периодам жизни великого художника. В хронологическом порядке также представлены его работы, которые становятся видеорядом. Благодаря этому зритель легко восстанавливает переживания и проблемы Моне, его болезни и личную жизнь.
Красиво и очень познавательно!
🎬 Кино на вечер:
Сегодня предлагаю насладиться фильме о творчестве великого Клода Моне.
"Я, Клод Моне" - пожалуй, лучший фильм о биографии художника. Зрителю предлагается через письма и картины самостоятельно прочувствовать, чем жил великий импрессионист. Закадровый голос читает письма Моне, его дневник и заметки, относящиеся к различным периодам жизни великого художника. В хронологическом порядке также представлены его работы, которые становятся видеорядом. Благодаря этому зритель легко восстанавливает переживания и проблемы Моне, его болезни и личную жизнь.
Красиво и очень познавательно!
#вэтотдень
1667 — В Париже прошла первая в мире публичная выставка искусств.
🔶По желанию короля Людовика XIV основанная им Королевская академия художеств постановила проводить регулярные выставки живописных и скульптурных произведений скульпторов и художников — членов академии. Первая доступная для широкой публики временная художественная выставка во французской истории состоялась во дворце Пале-Рояль. Это событие и дало название всем последующим художественным выставкам французской Академии
🔶С тех пор на протяжении трёх веков участие в выставке было обязательным для всех французских художников, желавших завоевать известность. Выставки XVII века проходили во дворце Ришельё раз в два года. В 1673 году была издана первая брошюра с описанием представленных произведений, которую можно назвать первым в истории выставочным каталогом.
🔶В XIX и XX веках Салон проводился ежегодно за редкими исключениями, связанными со всплесками революционного насилия или войнами. В 1791 году, в эпоху Великой французской революции, года присылать картины для участия в выставке было разрешено всем художникам, а не только членам академии. Однако, существовал предварительный отбор произведений, который осуществлялся специальным жюри, состоявшим из маститых живописцев
🔶В 1863 году император Наполеон III, которому наскучили жалобами на интриги при отборе работ на выставку, заметил, что отвергнутые Салоном произведения не уступают по своему качеству принятым, и организовал для них особый Салон отверженных. Эта инициатива была поддержана даже некоторыми академистами, поскольку число произведений одного художника, ежегодно принимаемых Салоном, было ограничено тремя, что не способствовало их популяризации
1667 — В Париже прошла первая в мире публичная выставка искусств.
🔶По желанию короля Людовика XIV основанная им Королевская академия художеств постановила проводить регулярные выставки живописных и скульптурных произведений скульпторов и художников — членов академии. Первая доступная для широкой публики временная художественная выставка во французской истории состоялась во дворце Пале-Рояль. Это событие и дало название всем последующим художественным выставкам французской Академии
🔶С тех пор на протяжении трёх веков участие в выставке было обязательным для всех французских художников, желавших завоевать известность. Выставки XVII века проходили во дворце Ришельё раз в два года. В 1673 году была издана первая брошюра с описанием представленных произведений, которую можно назвать первым в истории выставочным каталогом.
🔶В XIX и XX веках Салон проводился ежегодно за редкими исключениями, связанными со всплесками революционного насилия или войнами. В 1791 году, в эпоху Великой французской революции, года присылать картины для участия в выставке было разрешено всем художникам, а не только членам академии. Однако, существовал предварительный отбор произведений, который осуществлялся специальным жюри, состоявшим из маститых живописцев
🔶В 1863 году император Наполеон III, которому наскучили жалобами на интриги при отборе работ на выставку, заметил, что отвергнутые Салоном произведения не уступают по своему качеству принятым, и организовал для них особый Салон отверженных. Эта инициатива была поддержана даже некоторыми академистами, поскольку число произведений одного художника, ежегодно принимаемых Салоном, было ограничено тремя, что не способствовало их популяризации