В Перу найдены фрески возрастом около 1400 лет
Фрески были обнаружены во время раскопок в археологическом комплексе Паньямарка. Росписи, покрывающие колонну, представляют собой уникальное открытие в южноамериканской археологии, поскольку на них изображено движение и представлены две истории.
В верхней части колонны расположен двуликий человек, увенчанный солнцем, в одной руке он держит полосатый веер, а в другой — кубок с четырьмя парящими колибри. Ниже изображен двуликий мужчина с веером и палкой. Как предполагается, на фресках запечатлены фрагменты религиозных обрядов.
Считается, что комплекс Паньямарка в долине Непенья построен племенем моче между 550 и 800 годами н. э. На сегодняшний день открыто менее 10% фресок этого места.
Фрески были обнаружены во время раскопок в археологическом комплексе Паньямарка. Росписи, покрывающие колонну, представляют собой уникальное открытие в южноамериканской археологии, поскольку на них изображено движение и представлены две истории.
В верхней части колонны расположен двуликий человек, увенчанный солнцем, в одной руке он держит полосатый веер, а в другой — кубок с четырьмя парящими колибри. Ниже изображен двуликий мужчина с веером и палкой. Как предполагается, на фресках запечатлены фрагменты религиозных обрядов.
Считается, что комплекс Паньямарка в долине Непенья построен племенем моче между 550 и 800 годами н. э. На сегодняшний день открыто менее 10% фресок этого места.
Наследники художника Жюль-Эжена Леневе требуют демонтировать росписи Марка Шагала в Парижской опере
Работы Шагала, созданные в 1964 году, находятся на съемных панелях, при этом оригинальный потолок (1875) Леневе сохранен.
Призывы к демонтажу росписи Шагала последовали после недавно завершившейся ретроспективы Леневе в Музее изящных искусств города Анже. Леневе известен работами в парижском Пантеоне, зданиях Анже и в сгоревшей Национальной академии музыки.
Сторонники возвращения куполу первоначального вида собираются организовать встречу с представителями министерства культуры и руководства оперы, чтобы убедить их принять соответствующее решение. Однако, по словам представителя оперы, демонтаж работ Шагала пока не стоит на повестке дня.
Работы Шагала, созданные в 1964 году, находятся на съемных панелях, при этом оригинальный потолок (1875) Леневе сохранен.
Призывы к демонтажу росписи Шагала последовали после недавно завершившейся ретроспективы Леневе в Музее изящных искусств города Анже. Леневе известен работами в парижском Пантеоне, зданиях Анже и в сгоревшей Национальной академии музыки.
Сторонники возвращения куполу первоначального вида собираются организовать встречу с представителями министерства культуры и руководства оперы, чтобы убедить их принять соответствующее решение. Однако, по словам представителя оперы, демонтаж работ Шагала пока не стоит на повестке дня.
Какие цветы никогда не завянут?
Конечно же «Ирисы» (1889, Музей Гетти) Ван Гога, которые для многих являются любимым произведением искусства. Наклейка с этой картиной украшает мой рабочий ноутбук.
Художник писал изящные цветы в клинике для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. Он находил в искусстве спасение и осознавал, что живопись – его связь с миром, без которой он скорее утратит рассудок.
Здесь прослеживается любовь Ван Гога к японскому искусству. Художник поддался модному увлечению и покупал японские гравюры даже тогда, когда денег едва хватало на еду и аренду жилья. У коллег из Страны восходящего солнца он перенял привычку наводить четкие контуры и использовать сочные оттенки.
На картине есть и другие цветы, но часто их не замечают. Вместе с желтой землей они создают идеальный фон для главных героев полотна – ирисов. Цветы будто тянутся к солнцу и одновременно смотрят на зрителя. Кажется, они качнулись от ветра, а Ван Гог подобно импрессионистам «застал» их в эту секунду.
А вам что нравится больше: «Ирисы»💙 или «Подсолнухи»💛 мастера?
Какие цветы никогда не завянут?
Конечно же «Ирисы» (1889, Музей Гетти) Ван Гога, которые для многих являются любимым произведением искусства. Наклейка с этой картиной украшает мой рабочий ноутбук.
Художник писал изящные цветы в клинике для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. Он находил в искусстве спасение и осознавал, что живопись – его связь с миром, без которой он скорее утратит рассудок.
Здесь прослеживается любовь Ван Гога к японскому искусству. Художник поддался модному увлечению и покупал японские гравюры даже тогда, когда денег едва хватало на еду и аренду жилья. У коллег из Страны восходящего солнца он перенял привычку наводить четкие контуры и использовать сочные оттенки.
На картине есть и другие цветы, но часто их не замечают. Вместе с желтой землей они создают идеальный фон для главных героев полотна – ирисов. Цветы будто тянутся к солнцу и одновременно смотрят на зрителя. Кажется, они качнулись от ветра, а Ван Гог подобно импрессионистам «застал» их в эту секунду.
А вам что нравится больше: «Ирисы»💙 или «Подсолнухи»💛 мастера?
Школа Родченко проведет дни открытых дверей. Откроются они Фотонеделей, частью которой станет выставка «Фотография в Школе Родченко» и кураторская экскурсия Ольги Матвеевой и Валерия Нистратова.
Посетителей ждут:
📸 17 апреля в 19:00 Ольга Матвеева и Валерий Нистратов познакомят вас с работами студентов и выпускников, пространством Школы и процессом обучения.
Регистрация
⠀
📸 18 апреля в 19:00 состоится круглый стол «Фотокнига как способ презентации проекта», на котором участники обсудят насущные вопросы по теме, покажут авторские фотокниги и расскажут о процессе их создания, пообщаются со зрителями.
Регистрация
⠀
📸 19 апреля в 19:00 пройдет творческая встреча с Игорем Мухиным, где в неформальной обстановке гости смогут пообщаться с известным фотографом, задать вопросы, обсудить учебные задания и проекты студентов.
Регистрация
⠀
🗓 Время работы выставки 18.04-20.04 с 12:00 до 20:00
⠀
Посещение бесплатное, необходимо зарегистрироваться и предъявить паспорт на входе.
⠀
📍Все мероприятия будут проходить в пространстве Школы Родченко по адресу: 2-ой Красносельский переулок, 2.
Посетителей ждут:
📸 17 апреля в 19:00 Ольга Матвеева и Валерий Нистратов познакомят вас с работами студентов и выпускников, пространством Школы и процессом обучения.
Регистрация
⠀
📸 18 апреля в 19:00 состоится круглый стол «Фотокнига как способ презентации проекта», на котором участники обсудят насущные вопросы по теме, покажут авторские фотокниги и расскажут о процессе их создания, пообщаются со зрителями.
Регистрация
⠀
📸 19 апреля в 19:00 пройдет творческая встреча с Игорем Мухиным, где в неформальной обстановке гости смогут пообщаться с известным фотографом, задать вопросы, обсудить учебные задания и проекты студентов.
Регистрация
⠀
🗓 Время работы выставки 18.04-20.04 с 12:00 до 20:00
⠀
Посещение бесплатное, необходимо зарегистрироваться и предъявить паспорт на входе.
⠀
📍Все мероприятия будут проходить в пространстве Школы Родченко по адресу: 2-ой Красносельский переулок, 2.
Любопытный концерт современной классики в Концертном зале имени П. И. Чайковского в эту субботу 15 апреля: мировая премьера сочинения Сысоева «Сферы» и российская премьера реквием Лигети. Дирижирует Российским национальным молодёжным симфоническим оркестр будет дирижировать Филипп Чижевский. Билеты и подробности здесь.
Бывший аукционист Майкл Барзман признал себя виновным в содействии созданию и продаже десятков поддельных работ Жан-Мишеля Баскиа
Работы были изъяты ФБР из Художественного музея Орландо (OMA), с выставки «Герои и монстры: Жан-Мишель Баскиа», открывшейся в феврале 2022 года.
Барзману предъявлено обвинение в предоставлении властям ложных сведений о провенансе работ. В судебных документах подробно описывается, как он и еще один человек («Дж. Ф.») создавали фальшивки в 2012 году.
Также Барзман, ранее руководивший аукционным бизнесом, подделал нотариально заверенное свидетельство о провенансе произведений искусства, в котором утверждалось, что они были обнаружены в хранилище после того, как их предполагаемый владелец не внес арендную плату. Подделки попали на аукцион и в итоге оказались на выставке в OMA.
Бывший аукционист Майкл Барзман признал себя виновным в содействии созданию и продаже десятков поддельных работ Жан-Мишеля Баскиа
Работы были изъяты ФБР из Художественного музея Орландо (OMA), с выставки «Герои и монстры: Жан-Мишель Баскиа», открывшейся в феврале 2022 года.
Барзману предъявлено обвинение в предоставлении властям ложных сведений о провенансе работ. В судебных документах подробно описывается, как он и еще один человек («Дж. Ф.») создавали фальшивки в 2012 году.
Также Барзман, ранее руководивший аукционным бизнесом, подделал нотариально заверенное свидетельство о провенансе произведений искусства, в котором утверждалось, что они были обнаружены в хранилище после того, как их предполагаемый владелец не внес арендную плату. Подделки попали на аукцион и в итоге оказались на выставке в OMA.
в музее АРТ4 в этом году новый формат работы: выставка с интригующим названием «Щель» занимает большую часть музея на целый год.
«щель» - не просто выставка, а возможность познакомиться с произведениями из собрания музея, точнее его владельца коллекционера Игоря Маркина. вещей хороших много: Рогинский, Кабаков, Бродский, Гутов и другие авторы. помимо этикеток с названиями на стенах висят небольшие листочки с личным рассказом владельца о работе или истории ее приобретения.
коллекция у Маркина любопытная и есть что показывать, а чтобы в «щель» было интересно заглядывать весь год выставку будут пересобирать, меняя работы в экспозиции.
чтобы было еще интереснее, в свободном от «щели» зале в течение года планируется серия выставок, открывающих малоизвестных авторов. Сейчас показывают «предел прочности» Владимира Копейкина. 30 объектов – слепки привычных бытовых предметов из стекла. материал выбран неслучайно, отсылает к хрупкости и эфемерности и напоминает, как легко может быть разрушен привычный уклад жизни 🌪️
«щель» - не просто выставка, а возможность познакомиться с произведениями из собрания музея, точнее его владельца коллекционера Игоря Маркина. вещей хороших много: Рогинский, Кабаков, Бродский, Гутов и другие авторы. помимо этикеток с названиями на стенах висят небольшие листочки с личным рассказом владельца о работе или истории ее приобретения.
коллекция у Маркина любопытная и есть что показывать, а чтобы в «щель» было интересно заглядывать весь год выставку будут пересобирать, меняя работы в экспозиции.
чтобы было еще интереснее, в свободном от «щели» зале в течение года планируется серия выставок, открывающих малоизвестных авторов. Сейчас показывают «предел прочности» Владимира Копейкина. 30 объектов – слепки привычных бытовых предметов из стекла. материал выбран неслучайно, отсылает к хрупкости и эфемерности и напоминает, как легко может быть разрушен привычный уклад жизни 🌪️
Нашла интересный цикл постов: подробный разбор с калькулятором того, сколько должна была бы потратить "искусствовед" Даша (кстати, моя тезка) из сериала "Содержанки" в жизни, чтобы стать той личностью и выглядеть так, как она выглядит на экране.
Часть 1
Часть 2
Часть 3
Дойдя до пункта затрат: "Фитнес + стилист + ювелирка = 2 026 000 (без учета колье за 6 млн, конечно)" я поняла, что в жизни все идет правильно! Пойду дальше читать лекции о любимом Рубенсе!
Часть 1
Часть 2
Часть 3
Дойдя до пункта затрат: "Фитнес + стилист + ювелирка = 2 026 000 (без учета колье за 6 млн, конечно)" я поняла, что в жизни все идет правильно! Пойду дальше читать лекции о любимом Рубенсе!
#кинонавечер
«Большие глаза» 2014, США
Американский режиссёр Тим Бёртон экранизировал скандал, потрясший Америку в 1960-е годы: тогда выяснилось, что художник Уолтер Кин стал известен благодаря персонажам с большими глазами на полотнах, которые на самом деле создавала его жена - Маргарет. Художник держал свою жену взаперти, заставляя работать по 16 часов в день. В итоге они развелись, а Маргарет отстояла свои права на авторство своих работ в суде.
Ссылку на фильм 🍿 прикрепляем
https://lo19.lordfilm.lu/8645-film-bolshie-glaza-2014.html
«Большие глаза» 2014, США
Американский режиссёр Тим Бёртон экранизировал скандал, потрясший Америку в 1960-е годы: тогда выяснилось, что художник Уолтер Кин стал известен благодаря персонажам с большими глазами на полотнах, которые на самом деле создавала его жена - Маргарет. Художник держал свою жену взаперти, заставляя работать по 16 часов в день. В итоге они развелись, а Маргарет отстояла свои права на авторство своих работ в суде.
Ссылку на фильм 🍿 прикрепляем
https://lo19.lordfilm.lu/8645-film-bolshie-glaza-2014.html
Сегодня праздник праздников для всех верующих! День, который с особым трепетом и любовью ждём в нашей семьей.
Дорогие наши, со Светлой Пасхой! Пусть всегда в вашем доме будет уютно, светло и благостно. Пусть на душе будет легко и спокойно!Успехов во всех благих начинаниях, здоровья и любви!
Христос Воскресе!
Команда Art Intelligence 🩵
Дорогие наши, со Светлой Пасхой! Пусть всегда в вашем доме будет уютно, светло и благостно. Пусть на душе будет легко и спокойно!Успехов во всех благих начинаниях, здоровья и любви!
Христос Воскресе!
Команда Art Intelligence 🩵
16 апреля в 13:00 на официальной странице Мультимедиа Арт Музея, Москва во «ВКонтакте» состоится онлайн-премьера 5 новых серий из цикла «Азбука российской фотографии», а после — медиаторы МАММ расскажут об истории появления Фотобиеннале, биеннале «Мода и стиль в фотографии» и «Искусство Будущего».
«Азбука российской фотографии» — онлайн-проект Мультимедиа Арт Музея, Москва, о главных фигурах, понятиях и направлениях в истории отечественного фото от А до Я. На странице музея во «ВКонтакте» уже доступно 6 выпусков: от А до Е. Это ролики, рассказывающие о мастерстве фотографов Виктора Ахломова, Льва Бородулина, Сергея Васина, Александра Гринберга, Роберта Диамента и Эммануила Евзерихина.
«Азбука российской фотографии» — онлайн-проект Мультимедиа Арт Музея, Москва, о главных фигурах, понятиях и направлениях в истории отечественного фото от А до Я. На странице музея во «ВКонтакте» уже доступно 6 выпусков: от А до Е. Это ролики, рассказывающие о мастерстве фотографов Виктора Ахломова, Льва Бородулина, Сергея Васина, Александра Гринберга, Роберта Диамента и Эммануила Евзерихина.
#ктородился
Элизабет Виже-Лебрен
267 лет и один день назад родилась одна примечательная художница по имени Мари-Луиз-Элизабет. Элизабет Виже-Лебрен без преувеличения взяла от своей эпохи всё: с юности писала французскую аристократию и пользовалась их покровительством, была вхожа в королевскую семью, революцию 1789 года пережидала в турне по европейским странам, побывав и в Санкт-Петербурге (1795-1801 годы), после по приглашению Наполеона вернулась во Францию, а в конце жизни опубликовала мемуары о путешествии в Россию. Обвинения в недостаточном психологизме и достоверности Виже-Лебрен компенсировала работоспособностью, обходительностью и умением приятно польстить модели, не переходя границ.
К посту мы добавили два портрета из Эрмитажа. На первом (автопортрете) можно заметить также подготовительный этап портрета императрицы Елизаветы Алексеевны, жены Александра I.
Второй - портрет Леонтин де Ривьер написан уже во Франции, но, по некоторым данным, это вовсе не Леонтин, а дочь одной из племянниц Виже-Лебрен, Ксаверин. Так или иначе, одета она в ансамбль a la russe. Очень похожий на туалет крестьянской невесты. А ведь это рафинированная французская (парижская!) барышня. Справедливости ради, в её образе ещё заметны элементы ампира. Глобальная мода в доглобальные времена, не иначе.
Элизабет Виже-Лебрен
267 лет и один день назад родилась одна примечательная художница по имени Мари-Луиз-Элизабет. Элизабет Виже-Лебрен без преувеличения взяла от своей эпохи всё: с юности писала французскую аристократию и пользовалась их покровительством, была вхожа в королевскую семью, революцию 1789 года пережидала в турне по европейским странам, побывав и в Санкт-Петербурге (1795-1801 годы), после по приглашению Наполеона вернулась во Францию, а в конце жизни опубликовала мемуары о путешествии в Россию. Обвинения в недостаточном психологизме и достоверности Виже-Лебрен компенсировала работоспособностью, обходительностью и умением приятно польстить модели, не переходя границ.
К посту мы добавили два портрета из Эрмитажа. На первом (автопортрете) можно заметить также подготовительный этап портрета императрицы Елизаветы Алексеевны, жены Александра I.
Второй - портрет Леонтин де Ривьер написан уже во Франции, но, по некоторым данным, это вовсе не Леонтин, а дочь одной из племянниц Виже-Лебрен, Ксаверин. Так или иначе, одета она в ансамбль a la russe. Очень похожий на туалет крестьянской невесты. А ведь это рафинированная французская (парижская!) барышня. Справедливости ради, в её образе ещё заметны элементы ампира. Глобальная мода в доглобальные времена, не иначе.
Рекомендуем сходить на выставку «Себе на уме» художников из Костромы в ГЭС-2.
Уверенна, вас она точно не оставит равнодушными.Можно написать про качество продакшена, чуткость к деталям и любовь к созданию смыслов, но ограничусь советом: идите вдвоём или компанией, выбирайте разные аудио маршруты и обсуждайте увиденное после.
Уверенна, вас она точно не оставит равнодушными.Можно написать про качество продакшена, чуткость к деталям и любовь к созданию смыслов, но ограничусь советом: идите вдвоём или компанией, выбирайте разные аудио маршруты и обсуждайте увиденное после.