Сегодня удалось выбраться в Мелихово на открытие фестиваля “Мелиховская весна»
Одно дело смотреть спектакль в уже знакомой театральной атмосфере, другое дело, в яблоневом саду. Вокруг цветут плодовые деревья, сирень и пахнет скошенной травой. Сцену окружают очень милые домики, в которых творил великий русский драматург. Создается ощущение полного погружения в чеховскую эпоху.
Если вы еще не приобрели билеты, то советую поторопиться! Уверена, что данный опыт не оставит вас равнодушными!
Ссылку на программу фестиваля прилагаю:
https://chekhovmuseum.com/theatre/festival/archive/festivals/2023/
Одно дело смотреть спектакль в уже знакомой театральной атмосфере, другое дело, в яблоневом саду. Вокруг цветут плодовые деревья, сирень и пахнет скошенной травой. Сцену окружают очень милые домики, в которых творил великий русский драматург. Создается ощущение полного погружения в чеховскую эпоху.
Если вы еще не приобрели билеты, то советую поторопиться! Уверена, что данный опыт не оставит вас равнодушными!
Ссылку на программу фестиваля прилагаю:
https://chekhovmuseum.com/theatre/festival/archive/festivals/2023/
Знаете ли вы о музее, который собирает плохое искусство?
Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.
Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.
Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.
Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.
Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?
Готовы? Тогда жмите🔥
Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.
Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.
Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.
Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.
Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?
Готовы? Тогда жмите
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Одну из этих работ Вы точно можете встретить в музее плохого искусства! Только какую из них?
Anonymous Poll
51%
1- странный колаж
49%
2- я так в детстве рисовал(а)
Какая из этих работ написана выдающимся художником?
Anonymous Poll
62%
1- точно написал гений
38%
2- видна рука профессионала
А вот одну из этих работ написал любимый художник Сергея Щукина! Уже отгадали какую?
Anonymous Poll
45%
1- Эту работу я точно видел(а) на выставке!
55%
2- Эта работа весит в ГМИИ им. Пушкина
С первого взгляда непросто отличить плохие картины от выдающихся, правда?
Но что же их разнит? Все дело в подходе.
В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты🎨
Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.
На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?
Но что же их разнит? Все дело в подходе.
В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты
Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.
На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Перед вами картина Джона Эверетта Милле — британского художника и одного из прерафаэлитов. Называется она «Говори! Говори!» (1895).
Что здесь происходит?
Любовь? Болезнь? Фантазия?
Любое слово из этих трех отлично подойдет для краткой характеристики этой картины — потому что истинный её смысл не известен, кажется, никому.
Критик и биограф Милле Марион Шпильманн говорил, что он не знает, что это за девушка — призрак или возлюбленная героя. На что Милле отвечал: «Я не знаю. И он (указывая на мужчину на картине) не знает».
Но давайте попробуем распутать этот клубок.
В 1895 году Милле было уже 66 лет и бОльшую часть времени он проводил в поместье в Пертшире (Шотландия), куда сначала уезжал ради охоты, а потом в поисках покоя и уединения. Комната, которую мы видим на картине, в точности повторяет спальню Милле в этом поместье.
Но кто же эта дама в белом?
Сын Милле говорил, что отец написал историю молодого человека, потерявшего свою любимую. Всю ночь он читал её письма (видите, одно из них упало на пол рядом с кроватью?), а на рассвете он увидел её светящийся силуэт в свадебном наряде.
Вряд ли это была история самого Милле — в свои 66 он уже 40 лет был женат на Эффи Грей, и женат вполне счастливо. Они даже умерли друг за другом с разницей в несколько месяцев: сначала он, а потом она 💔
Тайна этой картины кроется не в области сердца, а в районе... горла! В 1894 году у Милле обнаружили рак гортани. А теперь возвращаемся к названию картины — «Говори! Говори!». У меня пазл сложился. А у вас?
Думаю, Милле выразил свою боль. Девушка в белом, быть может, — его прошлая жизнь, полная творческих и физических сил. Или это предвестница его судьбы и он требует от нее сказать ему, когда же наступит его конец.
Что здесь происходит?
Любовь? Болезнь? Фантазия?
Любое слово из этих трех отлично подойдет для краткой характеристики этой картины — потому что истинный её смысл не известен, кажется, никому.
Критик и биограф Милле Марион Шпильманн говорил, что он не знает, что это за девушка — призрак или возлюбленная героя. На что Милле отвечал: «Я не знаю. И он (указывая на мужчину на картине) не знает».
Но давайте попробуем распутать этот клубок.
В 1895 году Милле было уже 66 лет и бОльшую часть времени он проводил в поместье в Пертшире (Шотландия), куда сначала уезжал ради охоты, а потом в поисках покоя и уединения. Комната, которую мы видим на картине, в точности повторяет спальню Милле в этом поместье.
Но кто же эта дама в белом?
Сын Милле говорил, что отец написал историю молодого человека, потерявшего свою любимую. Всю ночь он читал её письма (видите, одно из них упало на пол рядом с кроватью?), а на рассвете он увидел её светящийся силуэт в свадебном наряде.
Вряд ли это была история самого Милле — в свои 66 он уже 40 лет был женат на Эффи Грей, и женат вполне счастливо. Они даже умерли друг за другом с разницей в несколько месяцев: сначала он, а потом она 💔
Тайна этой картины кроется не в области сердца, а в районе... горла! В 1894 году у Милле обнаружили рак гортани. А теперь возвращаемся к названию картины — «Говори! Говори!». У меня пазл сложился. А у вас?
Думаю, Милле выразил свою боль. Девушка в белом, быть может, — его прошлая жизнь, полная творческих и физических сил. Или это предвестница его судьбы и он требует от нее сказать ему, когда же наступит его конец.
Греция вернула из Великобритании сотни древних артефактов
«Статуи, статуэтки, скульптуры, вазы, украшения, посуда и аксессуары, … находившиеся во владении ликвидированной компании Robin Symes Limited, были… репатриированы после успешного исхода многолетнего дела, — сообщило министерство. — Всего 351 объект и 25 групп объектов. Вместе с этими предметами в Грецию возвращаются отдельные фрагменты и многочисленные черепки сосудов, количество которых будет определено после их консервации».
«Статуи, статуэтки, скульптуры, вазы, украшения, посуда и аксессуары, … находившиеся во владении ликвидированной компании Robin Symes Limited, были… репатриированы после успешного исхода многолетнего дела, — сообщило министерство. — Всего 351 объект и 25 групп объектов. Вместе с этими предметами в Грецию возвращаются отдельные фрагменты и многочисленные черепки сосудов, количество которых будет определено после их консервации».
#ктородился
Алексей Саврасов- художник, который создал особый жанр русского пейзажа: он писал обыденные для средней полосы России виды, наполняя их особой тонкой лирикой. Его называли называли «надеждой русского искусства»
🔶Четырнадцати лет от роду Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния, в класс пейзажиста Карла Рабуса. Учился долго, десять лет
🔶За это время Алексей успел прославиться и удостоиться звания неклассного художника – в 1850 году, за картину «Вид Московского Кремля при луне»
🔶В 1858 году Саврасов становится руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния – того самого, в котором он совсем недавно обучался. Одна крупная выставка сменяет другую. Москва, Петербург, Париж, Лондон. Если выставка проходит, например, в Швейцарии – пишет пейзажи Швейцарии
🔶Существует гипотеза, что Алексей Саврасов нарисовал пейзажный фон на картине Василия Перова «Охотники на привале»
🔶Первоначальное авторское название знаменитой картины Саврасова – «Вот прилетели грачи», а в каталоге выставки передвижников она называлась «Грачи прилетели!»
🔶Вместе с коллегой Пукиревым создает учебник рисования.
🔶В 1861 году Алексей Саврасов руководил перевозом картины Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву
🔶Одна из лучших картин Саврасова – «Проселок» (1873) – двадцать лет оставалась неизвестной зрителю. Автор подарил ее своему другу и коллеге по Товариществу передвижных выставок И. Прянишникову, и картина хранилась в его коллекции. Выставлена она была только спустя двадцать лет - в 1893 году
🔶Среди картин Саврасова есть «Дом совета в Филях», где изображена та самая изба, в которой в 1812 году было принято решение оставить Москву Наполеону
🔶Во второй половине семидесятых годов все пошло под откос. Художник после разрыва с женой резко начал пить. С тех пор, трезвым его практически никто не видел.
🔶Умер Саврасов в 1897 году, в больнице для бедных. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Алексей Саврасов- художник, который создал особый жанр русского пейзажа: он писал обыденные для средней полосы России виды, наполняя их особой тонкой лирикой. Его называли называли «надеждой русского искусства»
🔶Четырнадцати лет от роду Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния, в класс пейзажиста Карла Рабуса. Учился долго, десять лет
🔶За это время Алексей успел прославиться и удостоиться звания неклассного художника – в 1850 году, за картину «Вид Московского Кремля при луне»
🔶В 1858 году Саврасов становится руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния – того самого, в котором он совсем недавно обучался. Одна крупная выставка сменяет другую. Москва, Петербург, Париж, Лондон. Если выставка проходит, например, в Швейцарии – пишет пейзажи Швейцарии
🔶Существует гипотеза, что Алексей Саврасов нарисовал пейзажный фон на картине Василия Перова «Охотники на привале»
🔶Первоначальное авторское название знаменитой картины Саврасова – «Вот прилетели грачи», а в каталоге выставки передвижников она называлась «Грачи прилетели!»
🔶Вместе с коллегой Пукиревым создает учебник рисования.
🔶В 1861 году Алексей Саврасов руководил перевозом картины Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву
🔶Одна из лучших картин Саврасова – «Проселок» (1873) – двадцать лет оставалась неизвестной зрителю. Автор подарил ее своему другу и коллеге по Товариществу передвижных выставок И. Прянишникову, и картина хранилась в его коллекции. Выставлена она была только спустя двадцать лет - в 1893 году
🔶Среди картин Саврасова есть «Дом совета в Филях», где изображена та самая изба, в которой в 1812 году было принято решение оставить Москву Наполеону
🔶Во второй половине семидесятых годов все пошло под откос. Художник после разрыва с женой резко начал пить. С тех пор, трезвым его практически никто не видел.
🔶Умер Саврасов в 1897 году, в больнице для бедных. Похоронен на Ваганьковском кладбище.